Miércoles 24 de Julio de 2019
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farandula
    May 17, 2019
    José Virgilio Peña Suazo, compositor, intérprete y líder de la Banda Gorda, presentó sus dos nuevas producciones musicales, una de merengue y una de salsa, que elevan aún más su carrera como artista. Peña Suazo, quien inició esta exitosa trayectoria artística como trompetista de la orquesta de Cuco Valoy, presentó “Peligro público”, donde incluye diez salsas y en las que muestra su versatilidad como músico. Este disco, que cuenta con una carátula bien colorida, tiene los temas “Ese tonto”, “No beso por besar”, “La calle”, “Te queda grande mi amor”, “Algo mío” y “Sonero” entre otros. El artista señaló que estos son dos discos muy diferentes, ya que están hechos con dos estilos de armonía y sonoridad muy distintos. Esta es la primera vez que hace un disco completo de salsa. Para este álbum, el cantante y músico se hizo acompañar por los salseros más experimentados del país, quienes dejaron claro el color tropical que tiene la voz de este cantante que se lanzó con su propio proyecto en el año 1994 y todavía no ha parado de producir. Los arreglos de ambos discos son del propio Suazo quien además se ha destacado por su carrera de músico y arreglista. El segundo álbum es una producción musical de merengue titulada “En el salón de la fama”, un disco que contiene los cortes “Cero coro”, “Me fascina”, “En el salón de la fama”, “Un guerrero”, “No necesito más”, “Tú supiste” y “Por qué juega conmigo”, entre otros. Este álbum tiene la misma línea del merengue tradicional y bailable al que Suazo tiene acostumbrado a su público. De esta producción ya se han promocionado los temas “Cero coro”, “El salón de la fama”, “Me fascina” y “Me encantó lo de anoche”, a dúo con Wason Brazobán. El merenguero, quien también formó parte de la orquesta Coco Band, de Pochy Familia, habló durante un encuentro con la prensa sobre el proceso de la elaboración de estas producciones musicales que están llenas de temas con sentimiento. “Estos discos muestran dos portadas frescas, con colores muy tropicales, que fueron diseñadas por mi hija Ivette Paola Peña, quien se encarga de la línea gráfica y diseño de todos mis trabajos”, dijo el creador de los éxitos “Subido en el palo” y “Pa’ los que sufren”.
    Apr 17, 2019
    Marc Anthony fue homenajeado con la Esfinge Dorada del Hasty Pudding Institute of 1770, uno de los clubs sociales más prestigiosos de Harvard y la compañía de teatro más antigua de Estados Unidos. La Esfinge Dorada es el máximo honor otorgado por el instituto para reconocer a individuos en la industria del espectáculo por su extraordinaria contribución a las artes escénicas. Anthony, galardonado con dos Grammy y seis Latin Grammy, recibió el lunes por la noche la distinción en el hotel Pierre de Nueva York. El instituto destacó a Anthony por sus logros como músico y actor. Entre otros homenajeados previos con la Esfinge Dorada están el músico Clive Davis y el director de televisión Paris Barclay.
    Apr 14, 2019
    El merenguero Elvis Crespo lanzó ayer “Suavemente, 20 aniversario”, una reedición de su primer disco como solista lanzado en 1998, que cuenta con 10 temas, 9 de ellos en el ritmo autóctono puertorriqueño de la plena y la canción inédita en merengue “Abracadabra”.
    Apr 14, 2019
    Santo Domingo Desde que el pasado viernes Juan Luis Guerra se dejó ver en sus redes sociales dando unos pasitos al son de su más reciente tema, “Kitipún”, muchos famosos se sumaron al “coro” y compartieron con él sus respectivos videos de cómo bailaban la nueva bachata, acompañado de mensajes de felicitaciones junto al hashtags #kitipunflow. Uno de los primeros en sumarse a este “challenge” fue el astro boricua Ricky Martin, quien además escribió: “Que sigan los éxitos Juan Luis. Sin parar con el #kitipunflow hasta el fin! Abrazos a la familia”. Otro que obtuvo cientos de visitas al compartir su baile de “Kitipún” fue el cantante colombiano Juanes, quien subió su video para felicitar a Juan Luis. Para sumarse al nuevo baile del cantautor dominicano, el español Alejandro Sanz editó las imágenes de un bailaor y escribió: Los envidiosos dirán que es un montaje pero así bailo yo el nuevo tema de mi querido @juanluisguerra el #kitipunflow ¿tú, cómo bailas el #kitipun?”. Uno que lo hizo con una tremenda gracia fue el humorista dominicano Felipe Polanco “Boruga”, evidentemente que su gracia natural para hacer reír se dejaron notar al momento de bailar el “Kitipún”. Al publicar el video, Boruga se acogió a su tradicional frase “Una vez más se la comió, comía, comía!!@juanluisguerra #kitipún”. También los conductores del programa “Un nuevo día” de la cadena Telemundo se movieron a ritmo del “Kitipún”. “Hoy en @unnuevodia también tenemos la fiebre del #Kitipun de @juanluisguerra ¡Qué canción!”, escribieron en sus redes sociales. Otros artistas que compartieron sus videos fueron el venezolano Nacho, los merengueros Johnny Ventura, Héctor Acosta y Eddy Herrera, el puertorriqueño Luis Fonsi, Vladimir Dotel, del grupo Ilegales. También la actriz Zoe Saldaña y su esposo el pintor Marco Perego, y la colombiana Shakira.
    Mar 27, 2019
    Miami.- Los artistas latinos Elvis Crespo, Deorro y destacadas figuras de la música electrónica debatieron este miércoles en Miami, en el marco del Winter Music Conference, la incursión de los ritmos latinos en el género dance y el tecno y coincidieron en que la música latina vive “uno de sus mejores momentos”. El Winter Music Conference, que arrancó el martes y es considerada la conferencia de música electrónica más importante del mundo, acoge una serie de charlas y ponencias de reconocidos artistas de la música electrónica, entre los que se encuentran David Guetta o Erick Morillo. A lo largo de tres días, el evento analiza los retos y las oportunidades del sector y se debate sobre el futuro del dance y el tecno en todo el mundo. Invitado especial de la Winter Music Conference, el cantante de origen puertorriqueño Elvis Crespo está convencido de que la fusión de la música electrónica con los ritmos latinos como la salsa y el merengue, “ya no es un experimento” y confía en que “esto solo sea el principio de una larga vida”. “La música latina es una música universal, global y que, en estos últimos veinte años, ha podido adaptarse a las nuevas tendencias y a los nuevos sonidos para mantenerse vigente”, defendió Crespo durante una entrevista con Efe hoy en Miami. El merenguero con más de 25 años de experiencia y conquistando el género caribeño con grandes éxitos como “Suavemente”, apareció en el panel junto al productor de música electrónica Deorro, con el que ha estado trabajando en los últimos tiempos en temas tropicales que combinan el tecno y el dance. Erick Orrosquieta, conocido artísticamente como Deorro, contó que cuando tenía unos 10 años solía trabajar en las fiestas de quinceañeras y allí se dio cuenta de que “cuando sonaban canciones como ‘Suavemente’ todo el mundo se ponía a bailar en el medio de la pista”. “Pude comprobar que la música latina es la que une a todo el mundo y los ritmos como el merengue o la bachata encajan perfectamente”, declaró el DJ y productor estadounidense, nacido en Los Ángeles, California. Deorro también cree que “la música latina está viviendo uno de sus mejores momentos”, aunque advirtió que “es importante que se mantenga la esencia latina” en las fusiones “para asegurar el éxito”. El año pasado, aprovechando el auge de “Despacito”, Daddy Yankee y Elvis Crespo se unieron al dúo de raperos estadounidenses Play-N-Skillz y a Steve Aoki, considerado uno de los mejores DJs del momento. Juntos lanzaron “Azukita”, durante el Ultra Music Festival, que anualmente se celebra en Miami. Crespo recordó que su actuación allí sorprendió al público, porque era algo “histórico y que nadie esperaba”. “Uno no se podía ni imaginar que artistas latinos, que cantan bachata, merengue o reguetón, fueran a actuar en un festival de estas características, pero eso es lo que manda ahora y la música latina está de moda”, remarcó el también autor de “Come Baby Come”. La estrella del merengue remarcó que fue “Bailar” (2016), junto a Deorro, la canción que delimitó “un antes y un después” en la industria. En su opinión, era la primera vez que se hacía tal experimento, incorporando sonidos latinos a la música EDM (electrónica). “Esa canción me abrió un mundo nuevo, que es la música electrónica, y una nueva audiencia”, apostilló. Crespo adelantó que está preparando una edición especial de “Suavemente” (1998), el tema con el que se dio a conocer entre el público latino, ya que este año celebrará su 20 aniversario. “‘Suavemente’ es como mi Mona Lisa- cuando yo me vaya, esa canción se va a quedar (…), esa es una auténtica bendición”, apuntó. El panel también contó con la participación del Henry Fong, el productor que está detrás “X”, la canción de Nicky Jam y J Balvin que cuenta con amplias dosis de sonidos electrónicos y caribeños. El Winter Music Conference finalizará mañana con la participación del deportista y actor Shaquille O’Neal y de los productores y DJs Afrojack y Carl Cox, entre otros conocedores de la especialidad.
    Mar 26, 2019
    PUERTO PLATA.- El merenguero Toño Rosario fue testigo de la lealtad de su afición en esta ciudad, donde ofreció un concierto como celebración de sus 30 años de vida artística, ante un anfiteatro abarrotado por miles de personas que unieron su voz con él para corear sus éxitos. Así describió el concierto una información suministrada este domingo por sus organizadores, que destacaron la novedosa escenografía y audiovisuales, luces, sonido y efectos especiales de la más alta calidad, con los que Rosario logró una producción de altura con la que cautivó a sus seguidores durante dos horas y sin tomarse ningún descanso. Casi 30 canciones formaron parte del extenso repertorio con el que el merenguero celebró su espectacular trayectoria musical, acompañado de excelentes músicos y bailarinas. Con la propuesta de Toño Rosario, la "Novia del Atlántico" fue convertida de nuevo en la capital musical de República Dominicana, como otras tantas veces lo ha sido luego de la inauguración del anfiteatro Puerto Plata por el presidente Danilo Medina, el ministro de Turismo Francisco Javier García y el alcalde Walter Musa. Ataviado con un traje en dos tonos, dorado y plateado, el intérprete salió a escena con su popular "María está guayando" para llenar de euforia el anfiteatro, siguió con "Vengo acabando" ante los aplausos y gritos de las casi 4.000 almas que acudieron al anfiteatro puertoplateño. "I love you, ¿Dónde está mi corillo? Puerto Plata yo quiero un aplauso fuerte para toda mi gente. Soy tu kukito light y galáctico, I love you, everybody", expresó Toño Rosario al público que al término de cada una de las canciones se levantaba para ovacionarle y aplaudirle, afirmó la nota de prensa. Luego de un breve descanso, regresó al escenanrio con traje color azul con aplicaciones plateadas. "Disculpen, es que yo soy así y así seré siempre; por eso es que ustedes me aman. Así seré hasta la muerte y ustedes me quieren y yo los amo, por eso vine a celebrar mis treinta años de música junto a ustedes", dijo emocionado Toño. "Déjala", "Si te vas", "Es mi vida", "Hasta que no pueda más", "Cómo no voy a decir", "No te perdono más", "Dónde", "Estúpida", "Volver a empezar", entre muchos títulos del ayer y hoy, lograron que el anfiteatro se convirtiera en una discoteca abierta como culminación festiva de un show bajo la producción del empresario artístico Luis Medrano. El espectáculo lo cerró a las 12.56 de la madrugada de este domingo, tal y como lo inició en medio de fuegos artificiales y dando gracias a todo el público, de varias generaciones, que siempre le ha apoyado.
    Mar 26, 2019
    El puertorriqueño Elmer Figueroa Arce, “Chayanne”, llegará al país el próximo 25 de Mayo, con su gira “Desde el Alma Tour”. Dominicana será el país número 10 en la lista de esta gira, la cual inició el pasado mes de agosto del año 2018 y se extenderá hasta noviembre de 2019. El repertorio de la gira está dividido en cinco actos, incluyendo canciones desde las más recientes hasta las tradicionales y que lo dieron a conocer como Torero. El repertorio presentado en Santiago de Chile, el pasado Noviembre incluyó éxitos como Humanos a Marte, Madre Tierra, Un Siglo Sin Ti, Tiempo de Vals, Este Ritmo se Baila Así, Y Tú Te Vas y Provócame, entre otros. El público Dominicano desde ya está eufórico esperando la fecha, y así lo ha hecho sentir a través de sus comentarios en las redes sociales del promotor artístico Cesar Suarez Jr, quien es el encargado de traer al boricua al país.
    Mar 26, 2019
    Luego de la exitoso tema “Sola” a dúo con La Insuperable, Miriam vuelve a unir su experiencia y carisma con una joven interprete como Amara. Las artistas a través de sus redes sociales han compartido un pequeño fragmento de lo que será esta colaboración.Las artista han mostrado fragmento del baile que están preparando. En su publicación Amara mostró su felicidad por este dueto. “2 Mujerones. Este tema viene duro!! @miriamcruzoficial Ft. @amaralanegraaln Estoy súper emocionada! De la República Dominicana para el mundo”, dijo la artista.
    Mar 24, 2019
    LOS ÁNGELES.– Billboard se enorgullece de anunciar que el cantante, compositor y productor Juan Luis Guerra subirá al escenario como invitado especial en una sesión de preguntas y respuestas, durante la edición de este año de la Semana de la Música Latina de Billboard. La estrella dominicana de fama internacional será el protagonista de la sesión “Preguntas y respuestas con una leyenda” (“The Legend Q&A”) el miércoles 24 de abril. La Semana de la Música Latina de Billboard se realizará en The Venetian, en Las Vegas, del 22 al 25 de abril. Reconocido mundialmente como una de las principales y más sobresalientes figuras de la música latina, muchos le atribuyen a Juan Luis Guerra el mérito de haber revolucionado la bachata, la música tradicional de República Dominicana, y haberla llevado al mundo. Guitarrista, cantante, compositor, arreglista y líder de un grupo, Guerra ha colocado 42 temas en la lista de canciones latinas más populares (Hot Latin Songs) de Billboard, seis números 1 en la lista de principales álbumes latinos (Top Latin Albums) de Billboard, 11 temas entre los 10 más populares y tres álbumes número 1. “Juan Luis Guerra es una leyenda viva que continúa creando e innovando. ¡Su recién lanzado sencillo, ‘Kitipun’, es un éxito! Él ha inspirado y continúa inspirando a generaciones de músicos. Nos sentimos honrados de acogerlo en esta muy exclusiva y excepcional sesión de preguntas y respuestas”, declaró Leila Cobo, vicepresidenta y directora de Industria Musical Latina de Billboard. La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (Latin Academy of Recording Arts & Sciences) le ha otorgado a Guerra la distinción de “persona del año” y los Premios Latinos de BMI lo nombraron “compositor latino del año”. Guerra ha recibido un sinnúmero de galardones, entre ellos tres premios Grammy, 21 premios Grammy Latino y cuatro premios Billboard, entre muchos otros. Durante su carrera ha colaborado con artistas como Tony Bennett, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Milly Quezada, Enrique Iglesias, Emmanuel, Juanes, Miguel Bosé, Maná, Diego Torres y Nelly Furtado, entre otros. El artista se suma a los invitados previamente anunciados Lele Pons, Wisin & Yandel, Anuel AA y la familia Rivera, y en las próximas semanas se darán a conocer otras estrellas y panelistas.
    Mar 21, 2019
    Gran sorpresa causó la presencia de la merenguera Juliana O’neal en Premios Soberano, impecablemente vestida y emocionada de pararse ante la audiencia para enviar un mensaje de motivación tras batallar contra su tercer cáncer, esta vez de mama. En un emotivo discurso, la merenguera expresó intentando no llorar: “Soy una soñadora, nunca he perdido la fe”. Y continuó: “Estoy aquí para que aprendamos a vivir en agradecimiento. Demos gracias por lo que nunca pedimos y lo que por gracia tenemos”. Juliana expresó que “Hay personas que pueden tenerlo todo, pero no son felices”. La merenguera finalizó motivando al público. “Eres valioso e importante. Dios les bendiga y ¡Vamos al mambo!” Al compartir con los periodistas en la Sala Ravelo, dijo que ya está en remisión, y que en los próximos meses saldrá del país para hacerse los últimos estudios. Y lo mejor, este año retomará su carrera musical.
    Mar 20, 2019
    Juan Luis Guerra lanzará un nuevo sencillo titulado “Kitipun,” junto a su vídeo oficial será estrenado el próximo 5 de abril en todas las plataformas digitales bajo el sello Universal Music Latino. Con un sonido innovador, moderno y un toque electrónico, “Kitipun” es una bachata romántica compuesta con el inconfundible sello lírico de Guerra. El vídeo, dirigido por Taba Blanchard, mostrando una nueva imagen del artista, una coreografía que promete hacerse viral y efectos visuales sumamente interesantes. “Kitipun” es la carta de presentación del anticipado nuevo álbum de estudio del ganador de tres GRAMMY y 21 Latin GRAMMY, luego de 5 años. Hace tan solo una semana, Guerra batió otro récord de asistencia al reunir a 400,000 personas en el cierre de Carnaval de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, superando y duplicando el establecido récord Guinness de asistencia registrado en 1987.
    Mar 20, 2019
    SANTO DOMINGO.- El artista Alex Bueno recibió esta noche un Soberano al Mérito, en la ceremonia que se realiza en el Teatro Nacional. La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) reconoció la carrera musical del cantante, cuya voz le ha dado vida a géneros como el merengue, la bachata, la salsa, el bolero y la balada. Bueno recibió el premio de manos de Yamira Taveras y Alex Domínguez. Asimismo, la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) otorgó un Soberano Solidario al cantante Danny Rivera. así como un Soberano a las Artes Escénicas, a Franklin Domínguez. Otros Premios En la continuación de los Premios Soberano 2019, obtuvieron estatuillas, Tabaré Blanchard, en la categoría Director de Cine; Los Blanquitos, Revelación del Año; Agosto – Juancito Rodríguez, Obra de Teatro del Año y Yiyo Sarante, Salsero del Año. Además en la categoría Espectáculo del Año ganó “La dinastía Rosario:40 años”.
    Mar 20, 2019
    Artistas, presentadores de televisión, cineastas, actores y directores celebraron sus estatuillas en la gala número 35 de Premios Soberano en la que el popular bachatero Anthony Santos se alzó con el Gran Soberano, distinción con la que Acroarte y la Cervecería Nacional Dominicana reconocieron su trayectoria en la escena. Además del codiciado trofeo, El Mayimbe de la bachata también se llevó el Premio Soberano como Bachatero del Año y el de la Bachata del Año por Mal educado. “Gracias a Dios por darme este momento. Con esto se sellan mis 30 años de carrera, se lo dedico a mi compadre Yoskar Sarante y a mi familia”, dijo Santos al recibir la estatuilla de manos de Franklin León, presidente de la Cervecería Nacional Dominicana y de Emelyn Baldera, presidenta de Acroarte. Otro que celebró en grande fue Alá Jazá, quien debutó en Premios Soberano y coronó su joven carrera en la música en las categorías de Merengue del año por su tema Nadie se meta, así como por su Colaboración del Año en la canción “Mi forma de ser”, así como Merenguero de Calle, que lo convierte en el más galardonado de la noche en el apartado popular. El cine lo lideró la película Veneno, de Tabaré Blanchar al llevarse las estatuillas como Drama del año, dirección y actuación, este último para Pepe Sierra. El apartado clásico brilló en la gala. La obra teatral Agosto, producida por Juancito Rodríguez, se convirtió en el mayor ganador al conquistar los trofeos como Obra de Teatro, Dirección Teatral, (Indiana Brito), Actor de Año (Richard Douglas) y Actriz del Año (Elvira Taveras). Héctor Acosta se llevó el trofeo como Orquesta del Año y dejó con las manos vacías a Miriam Cruz, a quien se daba como segura ganadora. En comunicación, la televisora Color Visión se llevó la mayor cantidad de trofeos. El Show del Mediodía logró la estatuilla en el apartado de Programa D|iario de Variedades. Jhoel López con Me gusta de Noche, El show de Raymond y Miguel logró su estatuilla. Mariasela Álvarez obtuvo su trofeo como mejor presentadora de televisión y Frederick Martínez se impuso a los demás en con Pégate y Gana con El Pachá como programa semanal de entretenimiento. La cantante urbana La Insuperable se llevó la estatuilla del Soberano del Público porque El Alfa fue el ganador como Artista Urbano. Manny Cruz recibió tres trofeos a Cantante Solista y como Compositor y/o Autor de letras y Álbum del Año. De la gala La agrupación Da Republik abrió el espectáculo luego de la alfombra roja. Un mal cálculo que abriera desde ese escenario, sin embargo, más adelante el segmento logró un mayor color, incluso superó la actuación de La Insuperable que no logró impactar. Le llegada de Milagros Germán a escena fue recibida con una gran ovación de los asistentes, pero los diálogos fueron muy extensos y le restó un poco de fuerza. La diva dejó caminar la ceremonia, con su gracia y talento logró retomar con acierto su desempeño como conductora de una producción en la que estuvo hace quince años. La gala, que fue transmitida por Telemicro, canal 5 transcurrió lenta, fallas de sonido, micrófonos abiertos y con pocos colores con lo que dejaron ver en más de una ocasión zonas grises. A pesar de que los musicales contaban con buenos protagonistas, algunos no conectaron. Gilberto Santa Rosa, acompañado de la Chiquito Team Band, logró su cometido. Un momento estelar fue la participación de Juliana O’Neal que está en tratamiento de cáncer. Su discurso esperanzador caló. Arrancó las lágrimas del auditorio cuando la voz de la artista se quebró. Muy bueno el segmento “lírico” de Milagros Germán con la interpretarión de Eta que ta aquí de André Veloz. Mención especial merencen los reconocimientos recibidos por el laureado dramaturgo Franklin Domínguez, quien no pudo subir al escenario y debió entregársele en su asiento. Un testimonio de sus compañeros le aportó valor al merecido galardón motivado por la veterano María Castillo. Alex Bueno festejó su primer Soberano, sin embargo no fue sino hasta las 12:25 de la medianoche cuando se realizó un tributo a sus éxitos que incluyó titulos como “Colegiala”, entre otros en el que tuvo la complicidad Javier Grullón. El concepto tuvo una mezcla de música de los 80 con influencia visual de la cultura norteamericana. El segmento de los bachateros se dejó sentir, así como el paso por la escena de Yiyo Sarante, en una ceremonia que se convirtió en un escenario a favor de los venezolanos. El Soberano Internacional de Bad Bunny lo recibió con alegría, porque tiene mucho a agradeciemiento a la Repúlica Dominicana por la acogida que ha recibido aquí. El homenaje pósumo al fenecido cantautor a Anthony Ríos lo protagonizó Danny Rivera, quien recibió su Premio Solidario. Una ovación de pie de los que estaban en la sala aprobó el breve repaso por la vida del artista. La temática de los reconocimientos póstumos a figuras fallecidas el pasado año con una magistral interpretarión de Llly Goodman. Premio al Mérito Justamente a las 12.03 minutos de la madrugada, la presentadora y productora de televisón Jatnna Tavárez recibía su estatuilla al Mérito por su 35 años en la televisión. Agradeció al público, a su madre y a sus compañeros, a Yaqui Núñez del Risco y a Freddy Beras Goico. La cantautora Kanny García, galardonada con un Soberano Internacional, continuó la velada cuyo tiempo ya se había alargado más allá de lo debido. Cuando Bad Bunny subió a escena para cerrar, el reloj casi marca la una de la madrugada. Premios de la noche Cantante lírico Nathalie Peña-Comas Bailarín clásico y/o contemporáneo Daymé del Toro - Espectáculo Danza Contemporánea EN Coreógrafo del año Alexander Duval - Desde el silencio Artista destacado en el extranjero Aisha Syed Comedia del año Qué León - Frank Perozo Programa de temporada Comunicador destacado en el extranjero Clarisa Molina Comediante del año Juan Carlos Pichardo Jr. Programa temático Que Chévere es saber Videoclip “IDGAF” - Melymel (Director: Gabriel Lantigua) CONJUNTO TÍPICO El Prodigio Lista completa de los ganadores de Premios Soberano 2019 RENGLÓN CLASICO Cantante lírico Nathalie Peña-Comas Bailarín clásico y/o contemporáneo Daymé del Toro - Espectáculo Danza Contemporánea EN Coreógrafo del año Alexander Duval - Desde el silencio Obra de teatro Agosto - Juancito Rodríguez Producción Escénica “EN” - Marianela Boán Director teatral Indiana Brito - Agosto Actor del año Richard Douglas - Agosto Actriz del año Elvira Taveras - Agosto Teatro Musical Mamma Mía! - Amaury Sánchez Artista destacado en el extranjero Aisha Syed RENGLÓN CINE Comedia del año Qué León - Frank Perozo Drama del año Veneno - Tabaré Blanchard Director de cine Tabaré Blanchard - Veneno Actor del año Pepe Sierra - Veneno Actriz del año Judith Rodríguez – Cocote RENGLÓN COMUNICACIÓN Programa diario de entretenimiento El show del mediodía - Augusto Guerrero y José Augusto Thomén Programa infantil La casita de Payamín - Joan Martínez Programa de humor El show de Raymond y Miguel - Raymond Pozo y Miguel Céspedes Animador del año Caroline Aquino Presentador de televisión Mariasela Alvarez Programa semanal de entretenimiento Pégate y gana con El Pachá – Frederick Martínez (El Pachá) Programa semanal de variedades Me gusta de noche - Jhoel López Programa regional de entretenimiento Buena Noche – Nelson Javier Programa de temporada Master Chef - Alton River Corp. Comunicador destacado en el extranjero Clarisa Molina COMEDIANTE DEL AÑO Juan Carlos Pichardo Jr. LOCUTOR DEL AÑO Yokasta Díaz PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO Que Chévere es saber VIDEOCLIP DEL AÑO “IDGAF” - Melymel (Director: Gabriel Lantigua) RENGLÓN POPULAR ORQUESTA DEL AÑO Héctor Acosta CONJUNTO TÍPICO El Prodigio ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA Antonio González COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS Manny Cruz BACHATA DEL AÑO “Mal educado” - Anthony Santos (Deyvi Simé) ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO Natti Natasha MERENGUE DEL AÑO “Nadie se meta” - Alá Jazá SALSERO DEL AÑO Yiyo Sarante BACHATERO DEL AÑO Anthony Santos ÁLBUM DEL AÑO Sobrenatural - Manny Cruz ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN URBANA El Alfa CANTANTE SOLISTA Manny Cruz CONCIERTO DEL AÑO “Simplemente Maridalia” - Maridalia Hernández ESPECTÁCULO DEL AÑO “La Dinastía Rosario: 40 años” - Hermanos Rosario y Toño Rosario COLABORACIÓN DEL AÑO “Mi forma de ser” - Ala Jazá y Farrucho MÚSICA ALTERNATIVA Xiomara Fortuna MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA Alfareros MERENGUERO DE CALLE Alá Jazá REVELACIÓN DEL AÑO Lo Blanquito.
    Mar 18, 2019
    Puerto Rico El cantante boricua Manny Manuel llevó la bandera de su país, Puerto Rico, al punto más alto de la geografía española, el volcán del Teide en la isla canaria de Tenerife, con una altitud de 3,7182 metros sobre el nivel del mar. Manuel dio a conocer su hazaña a través de una foto divulgada e en su cuenta de Facebook, que acompañó con el mensaje: “Nuestra Bandera #PuertoRico ... En el pico más alto de España ... Yo Soy Boricua pa’ que Tu lo sepa”. El cantante lleva tiempo convertido en centro de la atención mediática después de que el pasado 24 de febrero fuera expulsado del escenario en el que actuaba durante el carnaval de Las Palmas de Gran Canaria debido al estado que presentaba, aparentemente de embriaguez. Manuel aseguró sobre el asunto el pasado día 11 que no actuó borracho en el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, además de atribuir el incidente a que había tomado unos ansiolíticos antes de subir al escenario porque había recibido “noticias familiares difíciles desde Puerto Rico”.
    Mar 18, 2019
    New York , (SL) -Una considerable baja de popularidad se percibe en la música urbana y a su vez en sus principales exponentes, no han parado de grabar, pero aun así no han podido recuperar el protagonismo de tiempos anteriores. Han hablado de internacionalización, de llenar conciertos, pero en termino musicales hace tiempo que no se deja sentir un palo musical, un tema que logre acaparar la atención del público. Recientemente uno de sus principales exponentes tuvo el valor de asegurar que la vulgaridad en el género radica en el público que lo consume y por tal razón no hacen música de potable contenido. Hoy es notorio a través de las redes como sus principales representantes han agudizado las desfasadas tiraderas en busca de provocar un protagonismo que a través de la música, a la mayoría se le sigue haciendo difícil recuperar. Al parecer entre ellos reza el dicho, lo importante es sonar sin importar con que, por tal razón, hoy los urbanos lucen peor que la vaca de doña Nena.
    Mar 13, 2019
    Los dominicanos José Antonio Rodríguez y Jhonny Pacheco figuran entre los veinticuatro cantautores y compositores que están en la lista de los nominados a ingresar al Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF) en 2019. Figuras de la música latina como Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Rubén Blades, Daddy Yankee y Oscar D’León también están como candidatos a este honor. Los seis elegidos serán anunciados durante la séptima entrega anual de los Premios La Musa, que se llevará a cabo el próximo 17 de octubre en el James L. Knight Center de Miami, señaló LSHOF en un comunicado publicado este lunes. La nueva presidenta de LSHOF, Delia Orjuela, dijo que ingresar al Salón de la Fama de los Compositores Latinos “es uno de los honores más grandes” que un profesional de la música puede recibir. “Toda la industria se reúne para reconocer el trabajo y legado de los cantautores y compositores latinos que con sus invaluables joyas musicales han enriquecido e inspirado a generaciones”, agregó. Entre los nominados están los compositores Chico Navarro (Argentina), Michael Sullivan (Brasil), Fabio Alonso Salgado “Estéfano” (Colombia), Armando Larrinaga (Cuba) y Carlos Lara (México). En esta categoría figuran además José Antonio Rodríguez (República Dominicana), Yoel Henríquez (Puerto Rico), Luis Gómez Escolar (España), A.B. Quintanilla (Estados Unidos) y José Enrique Sarabia “Chelique” (Venezuela). Los cantautores son Alejandro Lerner (Argentina), Erasmo Carlos (Brasil), Pablo Milanés (Cuba), Ivy Queen (Puerto Rico), Mario Quintero Lara (México), Rubén Blades (Panamá), Willie Colón (Puerto Rico) y Daddy Yankee (Puerto Rico). La lista la completan Johnny Pacheco (República Dominicana), José María Cano (España), Joan Manuel Serrat (España) y Oscar D’ León (Venezuela). De todos estos nombres saldrán los creadores que finalmente entrarán en el LSHOF, que serán elegidos por votación popular desde este lunes hasta la medianoche del próximo 15 de abril, y los ganadores se conocerán el 6 de mayo. La lista “muestra la gran diversidad de estilos que forman parte del magnífico espectro cultural que actualmente une a la comunidad de la música latina. Todos los nominados han contribuido al legado colectivo y permanente de una industria que orgullosamente honra nuestras diferencias y destaca lo que hace a cada uno de estos artistas único”, dijo la junta directiva de LSHOF. El presidente y director ejecutivo de LSHOF, Rudy Pérez, se pronunció en ese mismo sentido. “Estoy muy orgulloso de formar parte de una organización que honra a los cantautores y compositores más grandes y prolíferos de la música latina”, subrayó. En 2018 ingresaron al Salón de la Fama la mexicana pionera del pop Gloria Trevi, el pianista y compositor cubano Chucho Valdés, el cantautor ecuatoriano Carlos Rubira Infante y el músico colombiano-venezolano Fernando Osorio. La LSHOF es una organización sin ánimo de lucro fundada en el 2012 por los compositores y productores Desmond Child y Rudy Pérez, que tiene como misión educar, honrar y celebrar las vidas y la música de los autores y compositores latinos más destacados a nivel mundial. También busca inspirar a las nuevas generaciones de compositores a través de clases, talleres, becas e iniciativas digitales.
    Mar 12, 2019
    Un día como hoy, 12 de marzo de 1919, nace Casandra Damirón, cantante, bailarina y folclorista dominicana, conocida como “La Soberana de la Canción”. Su nombre real era Altagracia Casandra Damirón fue una de las cantantes dominicanas más importantes y conocidas de su época, ya que marcó un antes y un después en su género musical. Es conocida por todos los dominicanos como “La Soberana”; en honor a ella, desde 1985 hasta 2012 se celebraron los Premios Casandra, denominados ahora “Premios Soberanos” desde el año 2012 a raíz de un conflicto entre Acroarte y los familiares de la artista, por el derecho sobre el nombre del premio siendo estos los premios más importantes del medio artístico dominicano. Nació en Barahona y de hija de Eliseo Damirón y Alicia Santana. Casandra, desde los seis años actuó en las veladas del Teatro “La Unión” de su ciudad natal. En 1940 debuta en el Club Antillas de la capital donde conoce a su maestro y luego esposo, el compositor Luis Rivera. En 1945 empieza a trabajar en la emisora de radio “La Voz del Yuna” de Bonao que en 1946 se traslada a la capital y en tres años pasa a ser “La Voz Dominicana”. Casandra se consagra con las canciones “Cosita Linda” y “Maldición Gitana” del compositor Avelino Muñoz. Pronto realiza exitosas presentaciones en Cuba, Puerto Rico y Venezuela. El día 22 de este mes celebramos el Día Mundial del Folklore y por eso rendimos homenaje a una de nuestras destacadas folklorista: Casandra Damirón, llamada La Soberana, que la fue la responsable de formar el primer grupo de danzas dominicanas. En ella honramos a todos lo que hacen folklore en el país. Durante la celebración de la Feria de la Paz en 1955 (celebración de los 25 años del régimen de Rafael Leonidas Trujillo) Casandra se siente preocupada porque en dicha festividad se presentaron los mejores artistas extranjeros y no había ningún grupo de música dominicana. Es cuando la artista decide formar un grupo de danza folklórica, cuyos integrantes realizaban espectáculos con expresiones típicas, como el Baile de Palos, la Mangulina, el Carabiné y otros bailes campesinos. La artista llevó por primera vez el merengue a Estados Unidos, España, Puerto Rico, Venezuela y otros países con su compañía de danza. Casandra dedicó sus últimos años a enseñar los bailes folklóricos a jóvenes. Murió el 05 de diciembre de 1983.
    Mar 12, 2019
    Santo Domingo Vamos al aire! En los últimos años más de 20 figuras de la televisión dominicana han salido de ese medio y se han concentrado en la radio y en las redes sociales. Hoy mismo, la radio de la capital registra un nuevo movimiento de talentos que han tenido vida en la televisión y de programas que cambian de estación o salen del aire. El caso más mediático es del programa “El Mañanero”, que a partir de este lunes pasará a La Bakana 105.7, luego de siete años en la emisora KQ-94. Mientras, “El cafecito con Cacharrá”, que se transmitía por La Bakana pasará a Escándalo 102.7 FM. Allí estaba Ovandy Camilo, con “El quita truño”, que no ha informado hacia dónde se dirigirá ahora. O si saldrá del aire. En el caso del espacio “El mañanero”, su jefe radial, Bolívar Valera, integrará al equipo a la comunicadora Ivonne Peralta, quien será la novedad, junto al veterano grupo encabezado por Manolo Ozuna, Elvis de Jesús (El Nagu¨ero) y Ariel Santana. Ella entra a raíz de la salida de Liz Soto. El proceso Desde que en los albores del siglo XXI figuras como Jochy Santos y Zoila Luna establecieron sus poderíos radiofónicos, cada vez más figuras pasaron de la televisión a la radio, de manera parcial o total. Y otros optaron por quedarse en las plataformas digitales. Karen Yapoort, Iamdra Fermín y Zeny Leyva, por ejemplo, se dedicaron exclusivamente a producir contenidos para las redes sociales y hasta la exposición de los hijos que alumbran forman parte de esa nueva forma de interacción entre figura y público, en la que los “me gusta” se traducen en oro, para los talentos, que le sacan dinero. Cheddy García y otros casos solo están en radio y en las redes sociales. En la lista de los que no están en TV también figuran, entre otros, Tania Báez, Miralba Ruiz, Nashla Bogaert, Ivana Gavrilovic, María Angélica Ureña, Ana Carmen León, Sabrina Gómez, Dominic Fuentes y Bettina Victoria. Además, Jenny Blanco, Anabell Alberto, Manolo Ozuna, Bolívar Valera, Karina Larrauri, Sergio Carlo, Ramón Pastrano, Ingrid Gómez y Sheila Acevedo. Domingo Bautista, Jochy Santos, Lizbeth Santos y otros se mueven en ambos medios. “No hay alternativas, porque los que estamos en esto por vocación nos hemos tenido que refugiar básicamente en la radio, porque este medio es menos complicado, es más fácil y no es tan costoso como la televisión”, manifestó Domingo Bautista a LISTÍN DIARIO. Manolo Ozuna se dio a conocer en programas de televisión y ha vuelto a la radio, junto a Bolívar Valera. ARCHIVO LD Luego agregó: “Yo fui víctima de todo este proceso que se ha dado en lo que es el negocio de la televisión y hoy en día, si tú no tienes estructura que te dé soporte del gobierno o de un grupo empresarial o político, resulta titánico mantener un programa televisivo en el aire”. Miralba Ruíz, en cambio, tiene cinco años ya en la radio y desde 2012 está fuera de la televisión regular. “Hace muchos años que me saqué de la cabeza que la única vía para comunicar y hacer negocio es la televisión”, comentó Ruíz a LISTÍN DIARIO. Para Alberto Vargas, experto en radio, quienes han tenido que salir de la televisión o han tomado esa decisión “lo han hecho por una razón económica más que por cualquier otra que pueda haber detrás de ésta”. Los medios alternativos, indicó Vargas, dan la oportunidad a un talento “de hacer negocios, vender publicidad a menor costo y mantener cierto estatus económico”. El conductor del programa “El Ritmo de la mañana”, que se transmite por Ritmo 96, sostuvo que “la televisión se ha convertido en un negocio demasiado competitivo a nivel de publicidad, tomando en cuenta que el mismo pastel se ha atomizado de una forma extraordinaria en el país”. OPINIÓN Alberto Vargas / Experto en radio “La radio ha sido beneficiada” “La radio ha salido beneficiada porque gente que antes no se podía negociar con ellos por lo costoso que resultaba su talento para ser contratado, ahora le ha permitido a la radio tenerlos y competir en el mercado publicitario”, afirma Alberto Vargas.
    Mar 09, 2019
    BONAO. A ritmo de salsa y merengue esta ciudad despedirá el próximo domingo su Carnaval Bonao 2019 con la participación de Sergio Vargas, Dimensión Latina y Fefita la Grande en un concierto a celebrarse en el parque Duarte.Más de 25 provincias del Cibao y el Sur estarán participando el domingo que es cuando conluye el carnaval, con la celebración del tradicional desfile regional, en el que se conjugarán todas las expresiones de la cultura popular de las principales regiones del país. El presidente de la Comisión Organizadora del Carnaval de Bonao, licenciado José Sosa, dijo que en el desfile participarán decenas de comparsas, grupos individuales y organizados, vistosas carrozas y los tradicionales macaraos. Agregó que delegaciones de Santiago, La Vega, Jarabacoa, Constanza, San Francisco de Macorís, Moca, Mao, Santiago Rodríguez, Salcedo, Navarrete, Cotuí, Nagua, Dajabón, Puerto Plata, Villa Tapia, Sosua, participarán en la actividad. Además, delegaciones de Santo Domingo, San Cristóbal, Neiba, Barahona, San Pedro de Macorís, Baní, Azua, entre otras, estarán presentes en este desfile que será encabezado por la reina Camil Rosario y Joselino Martinez, rey Momo del carnaval de Bonao respectivamente. Se espera la participación de miles de personas, incluidas las autoridades civiles de la provincia y funcionarios del Ministerio de Turismo, según dijo Sosa.
    Mar 09, 2019
    Su representante anunció una conferencia de prensa para dar detalles de la presentación del merenguero que sería el próximo 30 de marzo Después del traspié sufrido hace dos semanas en el carnaval Las Palmas de Gran Canaria, al parecer el cantante Manny Manuel tendrá una segunda oportunidad con las islas españolas el próximo 30 de marzo. Según adelantó su representante en España, Carlos Zerolo, el merenguero se presentaría en el Carnaval Güímar, en Tenerife, pero aún negocian las condiciones. Al confirmar la información al diario La Opinión de Tenerife, la alcaldesa del municipio de Güímar, Carmen Luisa Castro Dorta, destacó que el artista puertorriqueño merece una “segunda oportunidad”. “Los canarios somos un pueblo muy solidario y tenemos un gran corazón. Manny Manuel es un artista internacional que está pasando por unos malos momentos y ya ha pedido perdón por lo que ocurrió en el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Por lo tanto, y después de que las actuaciones previstas en los Carnavales de Santa Cruz de Tenerife y de Puerto de la Cruz se hubiesen cancelado, Güímar ha decidido ofrecerle su escenario carnavalero para darle otra oportunidad”, dijo Castro Dorta al medio español. Manny Manuel y la alcaldesa ofrecerán el próximo lunes una conferencia de prensa en la que darán detalles del evento. El intérprete de “Estrellita” subió a la tarima del carnaval Las Palmas el 24 de febrero pasado, pero luego de mostrar un comportamiento errático que la audiencia vinculó con que estaba ebrio, la concejala Inma Medina interrumpió la presentación y ordenó que se cancelara. Horas después del incidente y ante la ola de indignación que provocó, los organizadores de los carnavales de Santa Cruz y Puerto de la Cruz cancelaron las presentaciones del merenguero. Manny Manuel permanece desde entonces en Islas Canarias, mientras en Puerto Rico y en el archipiélago que pertenece a España ha habido una ola de especulaciones sobre su estado de salud y su regreso al país. Ayer, Cruz Manuel Hernández, nombre real del cantante, reapareció en un vídeo en sus redes sociales para reiterar que está de pie, bajo control sin ingerir medicamentos y arrepentido de varios sucesos en su vida por los que ha perdido perdón en silencio. El artista aseguró que su salud está bien y que no está internado ni recluido en ningún hospital en Islas Canarias. “No soy perfecto, he errado y han habido sucesos lamentables de los cuales me he arrepentido y me he avergonzado sobre manera, pero en mi silencio. No tengo que estar avergonzándome delante de la gente, tampoco tengo que pedir perdón, sino saber que erré como un ser humano. Que estoy de pie y he aprendido. Todo va a cambiar para bien. Hoy no soy el Cruz Manuel (nombre de pila) de ayer. Manny Manuel es el artista en una tarima. Hoy, Cruz Manuel le da los buenos días y estoy sumamente agradecido”, indicó el artista, quien durante la transmisión recalcó que agradece a todas las personas que le han enviado mensajes alentadores.(
    Mar 07, 2019
    La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) reconocerá la carrera musical del merenguero Álex Bueno con un Soberano Especial que le será entregado en el marco de la gala que se llevará a cabo el próximo martes 19 de marzo en el Teatro Nacional. Según una nota de prensa el polifacético cantante verá de esta manera que su extensa discografía de éxitos será consagrada con uno de los reconocimientos especiales que entrega Acroarte, a un artista que pudo rebasar momentos difíciles para resurgir con sus canciones románticas y su acostumbrada calidad interpretativa. “Este es un momento muy especial tanto para nosotros en Acroarte como para este apreciado intérprete dominicano que nos acompañará la noche de la premiación para recibir este importante reconocimiento a su portentosa carrera musical”, comentó Emelyn Baldera, presidente de la institución, que organiza los Premios Soberano 2019. Álex Bueno ha cultivado durante cuatro décadas un filón de éxitos a ritmo de merengues, bachatas y salsas, lo que le permitió convertirse en uno de los intérpretes de la música tropical más versátiles de República Dominicana. “Colegiala”, “Corazón de madera”, “La radio”, “Dime cuándo tú”, “Me muero por ella”, “Querida”, “Me va, me va”, “Corazón de madera”, “Jardín prohibido”, “Amor divino”, “Ojitos negros”, “El hijo mío”, “Hipócrita”, “Por ella”, son solo algunas de sus canciones más emblemáticas.“Será una noche muy especial para el artista y esa legión de fanáticos que han apoyado su carrera durante tantos años”, agregó Baldera. “Estamos convencidas que lo que está preparando la producción artística del premio para esa noche perdurará en el recuerdo del pueblo dominicano, que ha sabido valorar la calidad y el talento de este gran merenguero”. El Soberano Especial fue instituido por Acroarte en el 1987 y se otorga en “reconocimiento al artista que haya realizado contribuciones importantes al arte y la cultura, de excepcional labor artística en el campo de cualesquiera de las artes que se premian en Premios Soberano”. El pianista Michael Camilo fue el primero en recibir esta distinción. Johnny Ventura (1989), Milly Quezada (1990), Félix del Rosario (1996), Wilfrido Vargas (1999), Los Hermanos Rosario (2005), Dioni Fernández (2007) integran el grupo de merengueros que han sido reconocidos con el Soberano Especial. Álex Bueno fue nominado a los premios como Agrupación musical en 1985, Concierto del año por “Ternuras” y Orquesta del año en el 1994. Los Premios Soberano 2019, que este año llegará a sus 35 años serán presentados por Milagros Germán y se llevarán a cabo el 19 de marzo en el Teatro Nacional, se tranmitirán por el canal 5 Telemicro, y cuentan el copatrocinio de Viva. El Comité Ejecutivo de Acroarte, además de Emelyn Baldera, está compuesto, por Ney Zapata, Alexis Beltré, Wanda Sánchez, Samir Saba, Jorge Jiménez, María Luisa Estévez, Belkis Castillo y Robert Sánchez.
    Mar 06, 2019
    Sam Castro y su banda siguen abriéndose paso en la industria musical, en esta ocasión con el lanzamiento oficial de la versión del merengue de la exitosa canción Calma original del interprete puertorriqueño pedro capó. “Desde que escuche la interpretación de Pedro Capó y Farruko dije que también sería un éxito en merengue, e inmediatamente entre al estudio con mis músicos” nos adelantó el intérprete Sam. La versión de Calma en merengue cuenta con un arreglo moderno y bailable a cargo de un equipo de profesionales de la talla de Eddyson Félix, y el ingeniero de mezcla Josue Guzmán mejor conocido como El Ideólogo quien a su corta edad ha sido ganador de varios premios en esta área. La versión de Calma del intérprete Sam Castro está disponible en todas las plataformas digitales y ya cuenta con un video oficial el cual está disponible en YouTube. SOBRE SAM CASTRO Y LA BANDA El cantante Sam Castro inicia su carrera musical en Santiago el 1998 junto a la cantante Awilda Polanco oriunda de Tamboril, tocando en Bares, Restaurantes, Clubes y Fiestas privadas, en el 2000 se traslada a Santo Domingo donde se proyecta en conjunto a un exquisito y selecto grupo de músicos como Junior Aarón, Darmin López, Sergio Morillo, Joselito Guira, entre otros.
    Mar 06, 2019
    La merenguera dominicana Milly Quezada fue honrada este martes por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en su edición XXVII de los Premios ASCAP de la Música Latina por su destacada carrera. Además el cantautor puertorriqueño Draco Rosa, un exmiembro del grupo juvenil Menudo y autor de éxitos de Ricky Martin, recibió el premio ASCAP Vanguard, que reconoce el impacto de los géneros musicales que ayudan a dar forma al futuro de la música estadounidense. Quezada, conocida como “La reina del merengue”, recibió el Premio ASCAP a La Herencia Latina, que se le otorga a los creadores de música en reconocimiento a sus contribuciones únicas y duraderas a la música latina.Quezada, por su parte, destacó sentirse “emocionada” de estar en Puerto Rico y agradeció a ASCAP y a Dios por darle la oportunidad de estar cuatro décadas trabajando, componiendo e interpretando temas de varios géneros caribeños, como el merengue y la salsa. La cantante dominicana adelantó además que próximamente lanzará una nueva producción titulada “Milly and Friends”, que contará con la participación del salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, el grupo Ilegales y el dominicano Héctor “El Torito” Acosta. Quezada obtuvo su premio de manos de la vicepresidenta de Membresía Latina de ASCAP, Gabriela González, y la cantante puertorriqueña Yaire, por sus indelebles contribuciones a la música latina.
    Mar 04, 2019
    SANTO DOMINGO.- Falleció este lunes en la tarde en esta capital el cantautor dominicano Anthony Ríos a consecuencia de problemas del corazón, confirmó su representante artístico Carlos Santos. El deceso se produjo en el Centro Cardio-Neuro Oftalmológico y Transplante (Cecanot), de Santo Domingo, donde estaba ingresado desde el sábado último. El pasado febrero al artista le fue colocado un marcapasos. En 2015 al intérprete de populares canciones como “Viejo amigo”, “Fatalidad” y “Si usted supiera señora”, fue sometido a una operación de corazón abierto.Anthony Ríos tenía 68 años de edad. Nació el 17 de julio de 1950 en hato Mayor del Rey. Se inició en la música con el Combo Show de Johnny Ventura en 1970. Se caracterizó desde muy temprana edad por llevar una vida desordenada. Procreó más de 26 hijos. En los últimos tiempos estaba obeso a pesar de que los médicos le aconsejaron rebajar. En la víspera, Johnny Ventura había pedido una cadena de oracion por la salud de Ríos.
    Mar 03, 2019
    Santo Domingo La tarde del 2 de junio de 1956 quedó grabada para siempre en la memoria de Johnny Ventura. Ese día ganó un concurso de aficionados en una emisora de Santo Domingo, poniéndole fecha de inicio a una carrera artística en la que aún hoy se mantiene vigente y le da un nuevo motivo para celebrar el próximo 2 de junio junto a su pueblo en el Estadio Olímpico. “Yo canté por primera vez en radio en La Voz de la Alegría de Paco Escribano ese 2 de junio de 1956 y para el próximo 2 de junio se están cumpliendo 63 años de ese momento y eso lo vamos a celebrar en grande en el Estadio Olímpico en un espectáculo bajo la producción de René Brea”, adelantó ayer Johnny Ventura. Él caminaba junto a sus amigos Andrés Araújo y Sergio Jiménez por una de las calles de Villa Duarte cuando al llegar frente a la emisora ellos lo invitaron a entrar para ver los ensayos de un concurso musical de nuevos talentos, pero él se oponía. “En medio de la discusión porque yo no quería entrar, Sergio Jiménez me dijo: - si tú eres macho entra. Yo le dije: yo soy macho. Entré, ensayé y gané el primer lugar y eso cambió el rumbo de mi vida”, recordó Ventura. A él le gustaba bailar y cantar, pero no se concebía artista: “No pensé que tenía condiciones para eso, realmente. Actuaba en la escuela, pero lo hacía casi como un desahogo”. En un abrir y cerrar de ojos su vida le cambió hasta convertirse con los años en un referente musical de República Dominicana con un legado de más de 600 merengues grabados y otros 200 en diferentes ritmos, incluyendo el de moda: el género urbano. Según sus palabras, llegar a 79 años de vida y 63 de artista “disfrutando del cariño de la gente con la vigencia que hemos llegado, es para celebrar y es justamente lo que vamos a hacer en el Estadio Olímpico”. Ventura no quiso adelantar más detalles, pero indicó que el espectáculo tendrá invitados locales y extranjeros. “Será una gran producción, una gran noche de celebración donde vamos a poner de manifiesto un recorrido por mi música”, comentó a Listín Diario. La escogencia del Estadio Olímpico, agregó, es porque se trata de una gran celebración. “Pensamos que debíamos tener la mayor cantidad de gente posible celebrando con nosotros y hemos tenido siempre el respaldo de la gente”. Ventura recordó que la última vez que se presentó en el Festival Presidente, en 2017, la respuesta de la gente fue extraordinaria y para el 2 de junio “confiamos en que tendremos una gran noche”. Del apoyo de las empresas, sostuvo que “estamos tocando las puertas” y “hasta ahora todas las empresas que les hemos tocado las puertas han dicho que sí”. Ventura acumula más de 100 discos grabados y montones de merengues populares desde que en 1962 grabó su primer álbum con la orquesta de Luis Pérez, titulado “La agarradera”, que incluía los temas “Cuidado con el cuabero”, “Toñita” y “Las gallinas”. “Haber tenido una carrera con el éxito que se me atribuye, haber tenido una hoja de vida como la que yo he tratado de tener, tratando de ser una persona emulable, que viene del fondo de un barrio de los más humildes y establecerse como nosotros hemos podido hacerlo, yo pienso que es para celebrar realmente”, expresó el merenguero. El evento del domingo 2 de junio ¿significará el retiro definitivo de Johnny Ventura? Su respuesta: “No. Al revés. Después de ahí habrá mucho más Johnny”. EL PRODUCTOR: RENÉ BREA “Para mí es un honor que Johnny me haya invitado a formar parte de esta celebración, y más siendo el productor artístico de este, que más que un espectáculo, es un acontecimiento nacional. De las cosas que más agradezco a Dios es poder ser parte de la historia de artistas que los escuché y vi por primera vez en los LP que compraba mi mamá. Este será uno de los retos más importantes de mi carrera. Ya hemos trabajado juntos, pero ahora me toca ser parte del legado musical de un gran artista como lo es el Caballo Mayor, el negro que bota miel por los poros”.
    Feb 20, 2019
    Manerra es un joven cantautor que comienza a abrirse paso en la escena local con una propuesta musical de calidad. Con experiencia por su formación en el Conservatorio Nacional de Música y marcado por la influencia de figuras como Rubén Blades, Cheo Feliciano, Juan Luis Guerra, Pablo Milanés, Juan Lockward, Rafael Solano y Tito Rodríguez, el artista alista el lanzamiento de su álbum en el que viaja por el jazz, la música country, el flamenco, africano, y que tiene como base al merengue. “Como la luna”, título que acaba de estrenar en las plataformas digitales, es una muestra de lo que incluirá en su primer disco. “Bachata, tango, boleros, merengue, es bastante completo el contenido”, adelantó. Desde hace dos años incursiona profesionalmente en la música. “Desde pequeño la radio y la música marcaron mi vida por la influencia de mis padres. A partir de ahí comienza todo”, reveló Manuel Ramón Vásquez, (Manerra). En el pasado hizo una pausa de su carrera como locutor y abogado para incursionar de lleno en la música. “El deseo de expresarme musicalmente comenzó con la Mejor Navidad un proyecto con el que le celebramos la Navidad a personas de escasos recursos con un concepto sustentado en la música urbana”, dijo. “Como la luna es una canción con la que hemos tenido una excelente repuesta del público. La fusión del merengue con otros sonidos y la reacción que ha tenido es excelente por las letras y lo rítmico, gracias a mis amigos músicos. Todo ha sido muy espontáneo y me alegra lo que estoy viendo”, puntualizó al agradecer a las redes sociales lo que ha pasado hasta ahora. Manerra llegó a la redacción de DL en compañía de su madre, la señora Rosana Haydeé, la que junto a su padre Manuel Ramón Vázquez, ha sido su cómplice para emprender su vida en la música.
    Feb 18, 2019
    SANTO DOMINGO.- El merenguero Eddy Herrera viajó a la ciudad de México para grabar varios vídeos de su disco “Tributo a Javier Solís”, su primer álbum romántico en el género balada ranchera. El álbum producido por Jorge Avendaño tendrá un vídeo musical por cada canción. Para Eddy este es un sueño hecho realidad, que materializa gracias al respaldo de la compañía J&N Music Group. Luego de culminar las grabaciones de estos videos, el intérprete de “Para toda la vida” viajará por décima octava vez a los Carnavales de Barranquilla 2019, donde además será homenajeado en el “Festival de orquestas”, como el mayor ganador de “Congo de Oro” de este festival en la categoría “Merengue”
    Feb 18, 2019
    El exitoso merenguero dominicano Jossie Esteban presentó su nuevo sencillo musical “A cambio de qué” una canción de la autoría del compositor mexicano Javier Santos Cortes, la cual es relanzada ahora con una interpretación renovada y nuevos arreglos musicales de la mano del reconocido músico y productor Pedro Valdez. En esta nueva etapa de su carrera, Jossie Esteban, viene bajo el manejo del empresario Evelio Herrera y su compañía EH Eventos, quien espera llenar las expectativas de sus seguidores y de los amantes del ritmo autóctono de la República Dominicana. El sencillo “A cambio de qué” comenzó a sentirse en las estaciones de radio de todo el país y ya se encuentra en las plataformas digitales como Spotify, ITunes, CDBaby, entre otras. Para finales de febrero, adelantó el artista, que estrenará el audiovisual que acompañará dicho sencillo a través de su canal oficial de Youtube. “Lo mejor de la vida es llevar alegría y amor a los demás y hacerlo a través de la música y el canto que es lo que más me apasiona“, destacó el cantante, compositor, productor y empresario. A lo largo de sus cuatro décadas de carrera musical, el artista oriundo La Vega, República Dominicana, ha sido galardonado con premios tales como: El Congo de oro de los famosos carnavales de Barranquilla Colombia; Orquesta del año, en New York; Orquesta internacional, en Costa Rica; Disco de Oro, en Panamá, Santo Domingo y Puerto Rico. Además de Disco de platino en Puerto Rico, y Premios Diplo y Agueybana, entre muchos otros reconocimientos. El artista cuenta con un repertorio de más de 35 éxitos entre los que se encuentran: “Yo me siento enamorado”, “Noche de copas”, “Un hombre busca una mujer” y “En victoria estoy”, entre otros. Jossie Esteban emprenderá una gira de solo éxitos por toda República Dominicana y Centro y Sur América, El Caribe, Estados Unidos y Europa.
    Feb 18, 2019
    Puerto Plata.- La novia del Atlántico mantiene su acelerado ritmo musical consonó con su crecimiento turístico, ahora llega a su anfiteatro el exponente de la dinastía Rosario: Toño Rosario, el próximo 16 de marzo. Del Galáctico se dice que viene más supersónico que nunca en este 30 aniversario de su carrera. Con su peculiar y personalizado estilo al vestir, siempre innovando y creando con su música, Toño Rosario se apresta a realizar una presentación que aprecia mucho, en la que desplegará su amplio repertorio de éxitos, tales como “Kulikitaki”, América”, Beso a beso”, “Dale vieja dale”, “Quiero volver a empezar”, “Enamorado”, “Tan qué tan”, “seguiré me gusta”, “Ella fue”, “La nena del tongoneo”, Brujería”, “Me enamoré de ti”, “Su único amor”, “Tu va vei”, “Juan en la ciudad”, “Por un puñado de oro”, “Desnúdate mujer”, “El ritmo de la navidad”, “Estúpida”, “Mi morenita”, “Suavemente”, y muchos más éxitos. . Toño Rosario expreso que para él es muy importante este concierto porque conmemora tres décadas muy importante de su carrera.
    Feb 18, 2019
    Pesar._ Los restos de la cantante Luchy Vicioso serán expuestos mañana martes a partir de las 10:00 de la mañana en la funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln. Lucía Fiordaliza Vicioso Alsina, nombre de pila de la artista, falleció la madrugada de este lunes tras permanecer varios días ingresada en un centro médico aquejada de su salud. La información la dio a conocer su hijo Freddyn Beras-Goico Vicioso, con una foto de “La Dama de la canción”, como también se le conocía a la artista que mañana 19 de febrero cumpliría 69 años.El ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman, manifestó su pesar por el fallecimiento de la cantante. “Se ha apagado una de las más emotivas voces dominicanas. Paz al alma de la siempre admirada Luchy Vicioso”, expresó el funcionario. Con la muerte de la artista, la República Dominicana está de luto, dijo Selman, quien, además, manifestó que el Ministerio de Cultura expresa su pesar y condolencias a toda su familia, en especial a sus hijos Claudia Lucía, Ernesto Máximo y Freddyn, así como al pueblo dominicano, por tan irreparable pérdida nacional. “Paz a sus restos mortales y gloria a su extraordinaria calidad artística. Luchy vivirá para siempre para los que la conocimos y llenará el espacio dominicano con el sonido de su voz a través de sus grabaciones”, declaró el ministro de Cultura. Lucía Fior Daliza Vicioso Alsina (Luchy Vicioso) nació el 19 de febrero de 1950, en la calle Polvorín de Santo Domingo, hija de Ernesto Federico Vicioso y Lucía Alsina. Este martes cumpliría 69 años. Luchy inició su carrera artística en1960, a los 10 años de edad, cuando sus tías Asunción y Ligarda Casanova la llevaron donde el maestro Rafael Solano para que conociera su prodigiosa voz. Comenzó a trabajar formalmente en el programa “La hora del moro”, de Solano, que se transmitía a través de Rahintel (hoy canal 7).
    Feb 15, 2019
    Santo Domingo La familia Villalona rompió una tradición de unión durante largos años al estallar un conflicto entre los hermanos Aramis y Fernando, aparentemente por la herencia de su padre fallecido. El conflicto salió a la luz al filtrarse unos audios del grupo de whatsapp familiar en el que se escuchan reclamos, insultos y advertencias entre Aramis y la hija de Fernando Villalona, Claritza. La voz de Aramis se oye reclamando a Fernando y poniéndolo en jaque: “Tú sabes que te conozco lo egoísta que eres… y acuérdate que fuiste tú que me botaste, lo que pueda venir de ahí, porque fue un favor que tú me has hecho a mí porque tú sabes la vergüenza que tú me quieres hacer pasar a mí en tarima y no puedes. Ni tú ni nadie me puede hacer pasar vergüenza”. Fernando guarda silencio, pero una de sus hijas, Claritza, no: “Yo quiero saber si es loco que tú te estás volviendo, o ¿qué es lo que a ti te pasa? ¿O el alcohol te está haciendo daño? Porque le estás hablando a todo el mundo como que te lo vas a comer. Eso es Mary que te ha metido en la cabeza que tú eres una estrella. ¿Estrella de qué?, estrella es el Mayimbe y hay que respetarlo”. Aunque la discusión en los audios públicos no se refiere a las causas del pleito familiar, se presume que es por las tierras y propiedades que habría dejado en Loma de Cabrera, a la hora de su muerte, el 5 de diciembre de 2015, Ángel Ramón Villalona Reyes,(Cabito), padre de los Villalona. Las diferencias entre los hermanos parece que se ahondaron a raíz de la muerte de "Cabito" y en noviembre pasado Aramis sorprendía al anunciar su proyecto musical separado de la orquesta de Fernando. Al lanzamiento, en uno de los hoteles de Santo Domingo, fue notoria la ausencia de Fernando, excusándose porque estaba fuera del país. En ese momento, se explicó que la presencia de Fernandito no pudo ser porque se encontraba fuera del país.
    Feb 15, 2019
    El merenguero Manny Manuel se vio nuevamente involucrado en un accidente de auto. De acuerdo con Lo Sé Todo, el Rey de corazones chocó los portones del canal 6, por estar aparentemente en estado de embriaguez. El programa de farándula de Wapa presentó imágenes del choque. Se desconoce detalles sobre este incidente. Hace una semana, que Manny comenzó junto a Shanira Blanco en el mencionado canal el programa “Aquí estamos” que se transmite a las 2:30 de la tarde
    Feb 15, 2019
    Santo Domingo.- El cantante Angelito Villalona pidió hoy a sus seguidores orar por su familia aunque aseguró que todo está bien en la relación con sus hermanos Aramis y Fernando Villalona “El mayimbe”. “Lo que está pasando con nosotros es lo que sucede en todas las familias, la diferencia es que hay personas que se dedican a sembrar el mal. El Señor nos enseña en la palabra de Dios que es bueno que el trigo y la cizaña crezcan juntos’, pero además nos hace saber y nos enseña que hay de aquel que provoque pelea entre hermanos”, dijo Angelito a través de un video en su cuenta de Instagram. Las declaraciones de Angelito dan respuesta según él a la pregunta de muchas personas sobre ¿Qué es lo que está pasando con la familia Villalona?, la cual surge luego que se diera a conocer un audio de WhatsApp del grupo familiar Villalona en el que se esccuha una discución entre Aramis, Fernando y una hija del merenguero. Sin embargo, se rumora que los problemas entre los Villalona es por la herencia del padre de los hermanos, quién falleció en el 2015. “Así que en nuestra familia todo está bien; mi hermano Aramis, mi hermano Fernando se aman. Nosotros nos amamos, tenemos un legado de nuestros padres, que Dios los tenga en la gloria, de ser personas respetuosas. Gracias al pueblo dominicano, todo está bien. Oren por nosotros por favor; todo está bien”, dijo el artista.
    Feb 13, 2019
    SANTO DOMINGO.- El multipremiado artista de la bachata, Frank Reyes, estrenará este miércoles en la radio nacional su primer corte promocional “Ya no te creo nada”, de un álbum de merengues, al que da los toques finales para lanzarlo al mercado próximamente. El tema, que es una adaptación de la balada de la cantante mexicana Ana Bárbara, contó con arreglos de Engels Torres y fue grabada en la ciudad de Santiago.En este tema, nueva vez, el también llamado “Príncipe de la bachata” demuestra sus excelentes condiciones para interpretar nuestro ritmo autóctono, con colores modernos que hacen del mismo una pieza bailable. Reyes en estos momentos realiza una extensa gira, la primera del 2019, por territorio norteamericano, que lo mantendrá hasta finales de marzo. Luego irá a Europa a su “Tour Europa 2019”, de la mano de la empresa Erick Music. El próximo marzo, visitará Islas Turcas y Caicos, donde ofrecerá un concierto.
    Feb 13, 2019
    El regreso de The New York Band, con su espectacular presentación en Premios Soberano 2016, dio inicio a una nueva etapa de la banda, convirtiéndose actualmente en la agrupación más cotizada en la República Dominicana, con gran demanda para actuar en los más importantes eventos del país. The New York Band ahora realiza una extensa gira de conciertos, la cual se extiende por toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. “Nos hemos reunido con mucho entusiasmo, dispuestos a llevarle al mundo un espectáculo excitante, basado en nuestros más grandes éxitos, para el disfrute de nuestros fieles seguidores que por tantos años han mantenido vivas nuestras canciones”, comentaron los vocalistas. The New York Band ahora se embarca en su próximo reto: Llevar su majestuoso espectáculo a New York. Después de más de 20 años de ausencia, la agrupación regresará a la ciudad que los vio nacer como grupo para brindar un excitante espectáculo el domingo 26 de mayo 2019, en el prestigioso Lehman Center Performing Arts, del Bronx, New York. Historia The New York Band fue formada en 1986 por dominicanos residentes en la ciudad de Nueva York; viajaron el mundo con el merengue como su bandera y popularizaron grandes éxitos musicales por más de una década. En su época, The New York Band se convirtió en uno de los grupos de mayor venta de discos; se presentaron en los principales escenarios del mundo y fueron merecedores de importantes premios a la música en los Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Chile y República Dominicana.
    Feb 13, 2019
    El cantante estará el 14 de febrero en Lucía 203 Los amantes de la música de Sergio Vargas tendrán un gran banquete musical. El cantante celebrará junto a su público el Día del amor y a la amistad en un concierto especial en donde cantará todos sus éxitos a ritmo de bolero y merengue en el concierto "Bohemio y bailable". La cita es este próximo 14 de febrero a las 9:00 de la noche, en Lucía 203 de la Zona Colonial, en donde el público no solo disfrutará de una velada romántica con los boleros del intérprete, sino también podrán bailar con los merengues más populares del artista. Y es que “El negrito de Villa”, uno de los preferidos por el público, es dueño de un gran repertorio y por eso se ha mantenido como uno de los cantantes dominicanos que más tocan en el país. “Apostar a Sergio Vargas es apostarle al éxito. Al público le encanta porque es uno de los artistas dominicanos más versátiles, y por eso hemos querido hacer ese concierto romántico bailable donde complacerá a los que les gustan sus boleros y a los bailadores que van por sus merengues también”, expresó el productor del evento Ramsés Peralta. Las boletas estarán de venta en Lucía 203 con un costo de RD$ 1,200. 00 pesos por personas.
    Feb 13, 2019
    Luego de la exitosa presentación de su orquesta Las Estrellas del Merengue, la dominicana Belkis Concepción fue sorprendida por los organizadores del Carnaval de la 44 al hacerle entrega el Joselito de Oro del Carnaval en reconocimiento a su trayectoria artística. La entrega del trofeo estuvo a cargo de los reyes infantiles del Carnaval de la 44, en el marco de la coronación de la reina de ese evento Kelly Restrepo celebrada el sábado en la Plaza de la Paz ante más de 10 mil personas que gozaron con el espectáculo que montó la coreógrafa Gloria Peña en homenaje de Adolfo Echeverría. La orquesta de Belkis acompañó al ballet de Gloria Peña con canciones del maestro Echeverría como 'Bacalao', 'Gloria Peña' y 'Amaneciendo' en ritmo de merengue. Luego interpretaron tres temas de su repertorio, entre ellos 'La guacherna', que puso a bailar a los asisentes. La velada culminó con la actuación de otras agrupaciones como Charanga del Sur y Cumbia Caribe hasta bien entrada la madrugada.
    Feb 12, 2019
    Santo Domingo Que José Guillermo Cortines decidiera echar anclas en su país, República Dominicana, no significa que su carrera como actor en Estados Unidos haya fracasado. Nunca fue su sueño llegar a Televisa o a Hollywood. Su objetivo siempre ha sido trabajar dentro del espectro del arte y así lo ha hecho tanto en el país como en Miami, en donde destacó como actor de telenovelas. “Para los que creen que por haberme ido y haber regresado estoy viviendo una especie de fracaso, les informo a esas personas que lo que estaba haciendo allá es lo mismo que estoy haciendo aquí y es trabajar. La única diferencia es que el trabajo allá tiene una mayor proyección para otros países”, aclaró. Hace más de diez años que “Memo”, como le llaman algunos amigos, decidió explorar nuevos horizontes y desde entonces contó con la buena fortuna de trabajar en programas de televisión y hasta el 2019 ha filmado 15 telenovelas para las cadenas Venevisión, Univisión y Telemundo. Desde muy joven se inclinó por las artes (la música, actuación, canto) y nunca ha trabajado fuera de estas áreas. “Yo me declaro artista. Yo no sé hacer otra cosa y nunca he empleado mi tiempo en otro trabajo, como lo han hecho otros actores que terminan una novela y trabajan en el negocio de su familia o manejan un Uber (taxi) o se dedican a otras cosas que no es la actuación porque hay que producir dinero. Y no es que no esté en disposición de hacer otras cosas, pero si las voy a hacer tiene que ser en el espectro de lo que me ofrece el arte”, refiere. OBRA TEATRAL “LOS VECINOS DE ARRIBA” PROYECTO Cortines forma parte del elenco de la obra teatral “Los vecinos de arriba”, que producen Luis José Germán y su esposa Lourdes Rocha y en la que participan Luis José, Nashla Bogaert y Pamela Sued. La pieza llega a Bellas Artes a partir del 14 de febrero bajo la dirección de Manuel Chapuseaux. “Los vecinos de arriba” estará en cartelera del 14 al 17, y luego del 21 al 24 de febrero.
    Feb 12, 2019
    Fernando Villalona retuvo el domingo su corona de rey musical de carnaval al presentarse ante una multitud en el malecón de Puerto Plata, donde inició con “Baila en la calle” un show delineado por el merengue y una carrera de 45 años. “El Mayimbe” convirtió el malecón en una extensa pista de baile con su participación especial como parte del carnaval puertoplateño bajo el auspicio del Grupo Lifestyle, al que este año es dedicado el carnaval. Con la solidez de su nombre y carrera, Villalona se presentó con una orquesta de primera que imprimió el compás que rememoran los registrados por la memoria colectiva. El hijo de Loma de Cabrera, aunque ya con tonos más bajos, logró entonar con formidable fluidez vocal muchos de los merengues y boleros que le han dado a conocer durante sus 45 años en la música. En su repertorio se incluyó “No podrás”, “América Latina”, “Y ya pa’ qué?”, “Muchachita mía”, “Te siento”, “Confundido”, “Amaneciendo” y “El gusto”, sin faltar “Dominicano soy” y “Mi pueblo” o aquel que empieza: “Cuando pise tierra dominicana, donde nacen las canciones sentidas, es allá donde tengo mi familia, por allá por la Loma de Cabrera…”. También hubo espacio para sus boleros, entre ellos “Payaso” y “Delirante amor”. Esta versión del Carnaval de Puerto Plata 2019 ha sido dedicada al Grupo Lifestyle por sus aportes al desarrollo del destino turístico y dinamización de la economía local, convirtiéndose en la mayor generadora de empleomanía de la zona norte. “Siempre hemos apostado por el destino de Puerto Plata y el carnaval tiene un valor cultural incalculable, por eso hemos decidido apoyarlo con entusiasmo”, dijo José Vaquer, gerente de Lifestyle. Además de Villalona, el Grupo Lifestyle anunció que Johnny Ventura será la siguiente atracción musical del evento, el domingo 24 de febrero, en el malecón de Puerto Plata. “La programación estaba completa con diferentes géneros musicales, pero quisimos darle un toque especial con dos artistas de envergadura y leyendas del merengue como Villalona y Johnny Ventura”, comentó Vaquer. Destacó que Puerto Plata no es solo sol y playa, pues “tiene muchos atractivos culturales que pueden atraer al visitante, es la oferta complementaria y el carnaval es idóneo para eso. Para Lifestyle es satisfactorio sumarse a este tipo de iniciativas culturales que promueven el sano esparcimiento para las familias.
    Feb 12, 2019
    En sus más de 30 años de carrera musical, el merenguero Aramis Villalona se ha mantenido alejado de los escándalos y controversias; sin embargo, en esta oportunidad abrió su corazón para confesar que durante años la relación con sus hermanos Angelito y Fernando no marcha bien. Con sus palabras entrecortadas por la tristeza, dijo que antes del lanzamiento de su propio proyecto musical, hace apenas tres meses, “no vivía para él, sino para otras personas”. “Yo dormía pensando en otra persona, vivía pendiente a otras personas, respiraba pendiente a otras personas, pero ahora despierto pensando en Aramis Villalona. Me siento muy feliz y orgulloso de lo que soy y tengo. A quienes yo debería darles ese gran amor ya murieron, mi papá y mi mamá, y se los di en vida”, manifestó el cantante en una entrevista con elCaribe. Ante la pregunta: ¿Va bien la relación con Fernandito?, respondió que “de él hacia mí no, pero de mí para él sí”. “No hay respeto a la hermandad, a ser hijos del mismo padre y de la misma madre. Ya me cansé de estar guardando verdades inciertas… No nos podemos seguir engañando diciendo que todo está bien. No está bien nada. Yo sí estoy bien, pero no podemos seguir tapando el sol con un dedo, porque el único corazón que tengo es el único que está sufriendo”, agregó. Recientemente, el merenguero celebró su cumpleaño número 52, y aunque aseguró que no está dolido, dijo que no recibió una llamada de sus hermanos. Cuando se le planteó la posibilidad de una conversación con “El Mayimbe”, como también se le conoce a Fernando en el ambiente artístico, Aramis expresó de manera sarcástica que sí, “pero él allá y yo aquí, porque no hay necesidad, cada quien sabe cuándo pone curita”. Reveló que para el lanzamiento de su proyecto no recibió el apoyo de Fernando, contrario a lo expresado a la prensa en noviembre pasado. “Él no me está apoyando a mí, nunca me ha apoyado”. Resaltó el respaldo incondicional que ha recibido del empresario Omar Cornielle, a quien ve como la persona que Dios colocó en su camino para que él supiera quién es. No vino a competir Pese a todo ese dolor que guarda dentro, sostuvo que está feliz con su proyecto musical y que ha recibido el respaldo de los dominicanos, en especial de la gente de Loma de Cabrera. En estos momentos se encuentra en los estudios grabando lo que será su primera producción discográfica, la cual estará compuesta por 10 temas, entre ellos “Yo tengo mi flow”, de la autoría de Hendry Zarzuela. La pieza tiene una línea semi urbana, combinada con su estilo musical “Clasimambo” y de baile “Pa con pa”. Además, agregará las canciones “No hay nada mejor que ser dominicano”, “Luna” (dedicado a su madre) y “Me cansé” (1991). Aramis, quien en 1987 popularizó el merengue “Coco de agua”, en la orquesta de Fernando Villalona, manifestó que su agrupación no viene a competir con nadie, sino para que el pueblo disfrute. Admira al merenguero Johnny Ventura Aramis aprovechó la oportunidad para manifestar la admiración que siente hacia el merenguero Johnny Ventura, a quien conoció a los siete años. “Estoy orgulloso que esa columna del merengue, Johnny Ventura, se haya bañado en el Santo de Loma de Cabrera primero que yo, que haya caminado sus calles primero que yo y que haya conocido a mi papá primero que yo. Ellos fueron niños juntos”, expresó. Reveló que cuando era niño decía que quería ser hijo de “El Caballo Mayor”, como se le conoce al veterano merenguero.
    Feb 10, 2019
    SANTO DOMINGO.-El músico y cantante Wilfrido Vargas afirmó que su fama y popularidad fue un producto de los fracasos, ya que cuando se inició en la música intentó hacer merengue sin saber lo que estaba haciendo, pero triunfó. Wilfrido, quien anda promocionando su libro “Te volviste loco Wilfrido”, afirmó que siempre ha sido un artista urbano y que para hacer sus canciones y fusiones se fue a Haití, Martinica, Sao Paulo, México, Roma, París y muchas plazas más, de las cuales pudo captar y acuñar mucho de lo que se hacía musicalmente en aquellos tiempos. “Antes de ‘El jardinero’, ¿cuándo tú escuchaste rap?, creo que nunca. Me he identificado con lo nuevo y lo moderno todo el tiempo. Yo me he dedicado al merengue en todos los años que tengo de vida, pero no al género estático, porque entonces se muere de vejez”, expresó el artista en visita al periódico EL DÍA. Con Pochy Familia Vargas expresó que en la historia del merengue siempre se ha hablado de Ñico Lora, de Luis Alberti, de Rafael Solano, de Félix del Rosario, de Johnny Ventura, de Wilfrido Vargas, pero también hay que hablar de Pochy Familia. “Pochy familia es el padre de un merengue que se ramificó a finales de los 80 y se mantuvo durante los 90 contra todo pronóstico. Él es el padre del llamado merengue de calle. Es el hombre que usa las estructuras rítmicas para hacer cosas y es igual de irreverente que Wilfrido Vargas, en el buen sentido de la palabra. Pochy Familia es un héroe anónimo, quien todavía no ha sido analizado, y fíjate, que no vine aquí a hablar de él”, recalcó. Otros proyectos Vargas está trabajando a nuevos talentos del canto, y uno de ellos es Ruddy Ventura, compositor, y un conocedor de la música, autor de “El cuchicheo” y otras canciones. “El otro es Lessing Kerguelen, colombiano, un artista que elabora sus arreglos, sus composiciones y está lanzando su proyecto en el que yo estoy haciendo todo lo posible porque salga adelante. Él es el productor de mi disco que saldrá próximamente”, dijo Vargas. “También hago mi apuesta en Diego Barrero, mi pianista, que es productor y doctor en música, que saldrá con su propio proyecto llamado Dínamo, que también estoy empujando”, comentó el merenguero. Su nuevo disco Aunque no quiso revelar el nombre de su nuevo álbum, el artista expresó que será este año cuando lo lanzará al mercado, del cual ya se promocionó “El cuchicheo”. — Otros intérpretes Anthony Wood es otro de los cantantes que apadrina, de quien dice tiene muchas posibilidades en la industria de la música. Su hija, Alina Vargas, completa ese cuarteto de nuevos cantantes que están junto a él en este proyecto.
    Feb 10, 2019
    Santo Domingo No todos los artistas logran mantenerse en el tiempo aunque no tengan un éxito musical del momento. En nuestro país contamos con muchos nombres. En esa lista no pueden faltar nombres como el de Juan Luis Guerra, Los Hermanos Rosario, Héctor Acosta, (El Torito), Fernando Villalona, Anthony Santos, Raulín Rodríguez y muchos otros. Somos un país privilegiado, con muchas estrellas en la música y se envidencia en los eventos que se presentan y la participación de los nuestros en premiaciones internacionales. Retomando el planteamiento inicial debemos señalar como un ejemplo el caso de la emblemática agrupación Los Hermanos Rosario. Ellos, que saltaron a la fama luego de muchos años de insistencia en su Higüey querido, celebraron el pasado año sus 40 años en el arte. No siempre han tenido un éxito musical caliente en la radio, sin embargo, su agenda sigue estando llena, a tal punto que su agente René Solis, confirmó a LISTÍN DIARIO, que “desde que salieron ellos, nunca han pasado un mes sin tocar”. Y es que según explicó, “al principio, de lo que tocaban, compraban alimentos, pagaban la casa y cuando no había contratos, ellos se iban a los pueblos y tocaban en cualquier bar, terraza o discoteca, por lo que se hiciera en la puerta”. Hoy, sostiene Solís, también compositor que les ha asegurado la permanencia en la escena musical, la constancia, palabra que pocos en la industria musical quieren utilizar, porque muchos esperan el “éxito instantáneo”. “El momento más difícil fue en el 2002 que tuvimos un inconveniente con la casa discográfica y no podíamos grabar, pero inventamos hacer algunos temas en vivo, así surgió “A mí me gusta” y otros más”, recordó Solís. Como ellos, muchos otros artistas se mantienen en la música aún cuando no tengan nada nuevo que ofrecer en términos de grabación o videoclip, pero son contratados para fiestas y eventos porque han logrado mantener un público cautivo gracias a un repertorio de éxitos; es el caso, por ejemplo, de Fernando Villalona. Para Sexcé, representante de Ala Jaza, “eso se le pasó a Miriam Cruz, Rubby Pérez, Jeffrey, hay muchos que no pegan temas, pero se mantienen como Villalona”. Considera que acciones como la que evidencian hoy día muchos en la música es lo que ha producido mucho daño a algunos que no han logrado permanecer en el tiempo. “Muchos artistas, a veces, no se dejan asesorar, normalmente ellos hacen sus arreglos y hacen de todo, y por eso suceden esas cosas”. La constancia, el enfoque, la dedicación y el carisma son algunas de las cualidades que deben tener los artistas, que quieren permanecer en el tiempo y no sólo por un momento, ya sea, con un éxito musical o no. (+) DOS EJEMPLOS EN EL MERENGUE Héctor Acosta logró poner un punto y aparte en su carrera luego de decidir separarse de quien fue su descubridor: Geraldo Díaz. Fue en 2006 cuando sucedió esta noticia inesperada. Desde entonces El Torito ha caminado un trayecto importante desde aquel día, teniendo grandes logros y expandiendo su música. En el merengue hay muchos casos de figuras que han logrado impactar luego de separarse de otros proyectos. El caso de Jeffrey es importante recordarlo. En 2004, incluso logró muchos titulares, entre ellos uno que decía “El Jeffrey, despertó el merengue”. Entre los solistas, el caso más comentado es el de Wason, a quien han bautizado como el rey de los “sold out”. Su carrera ha sido exitosa tras separarse del grupo Negros.
    Feb 10, 2019
    Con motivo a la conmemoración, este año, del nacimiento de la cantante, bailarina y folklorista dominicana Casandra Damirón, el ministro de Cultura, Eduardo Selman, presidirá una comisión que se encargará de la ejecución de un programa de actividades dirigido a realzar la vida, obra y méritos de la artista, durante todo el año 2019. La comisión la integran: el gobernador de Barahona, Noel Octavio Suberví Nín; José Eliseo Rivera Damirón, Luisa Rivera Damirón y Fabio Herrera, representantes de la Fundación Casandra Damirón, Inc.; Flavia García Terrero, Oscar López Reyes, Virgilio Grautreaux Piñeiro y Wilson Gómez Ramírez. Esta comisión se ocupará de adoptar las medidas que consideren necesarias para llevar a cabo dicha programación. Cabe destacar que, una de las acciones cumbres con las que se da inicio a esta serie de eventos, para honrar la memoria de “La Soberana de la Canción”, es la dedicatoria que en su honor se hace del Desfile Nacional de Carnaval de Santo Domingo, a celebrarse el domingo 3 de marzo, en el malecón de Santo Domingo. Damirón fue una de las cantantes dominicanas más importantes de su época y se destacó por ser una excelente promotora de la música y la danza folklórica. Falleció el 5 de diciembre de 1983, a la edad de 64 años. Al referirse a este tributo a Casandra Damirón, el ministro de Cultura, mostró gran satisfacción por el hecho de que en el primer Desfile Nacional del Carnaval que le corresponde organizar y encabezar a su gestión, al frente del ente cultural, sea en homenaje al legado de quien dedicara gran parte de su vida a formar escuelas de bailes para la juventud y a fomentar el estudio de las artes en las escuelas públicas y a todos los niveles sociales. Del mismo modo, manifestó que, este año, el Ministerio de Cultura pretende, con una serie de acciones, rendir homenaje a esta legendaria artista dominicana, para promover su legado y que sea ampliamente conocido por las presentes y futuras generaciones, de acuerdo con una nota de prensa enviada a Diario Libre. Damirón, además de bailarina, se caracterizó por su melódica voz y popularizó varias canciones entre los años 1974 y 1979, entre las que figuran: “Campanitas de cristal”, “Eres todo en mi vida”, “Reina”. “Rosas para ti”, “Vida”, entre otras. Del mismo modo, a mediados de los años 70, creó el programa de televisión de corte folklórico “Aquí Nosotros”. Este programa se transmitía todos los domingos por Radio Televisión Dominicana y su objetivo era la difusión de los ritmos autóctonos dominicanos, la proyección de nuevos valores musicales y que los jóvenes aprendieran a bailar los ritmos tradicionales dominicanos.
    Feb 07, 2019
    Ovalles nació en Salcedo, pero luego se fue a Castillo, en la provincia Duarte, donde comenzó su carrera en la música de la mano del compositor Cuto Estévez Con una trayectoria de más de 40 años como arreglista y músico, en los que formó parte de decenas de orquestas y agrupaciones, Sony Ovalles es uno de los nombres más destacados de la década de los 80 en la música de República Dominicana, conocida como la época dorada del merengue. En sus inicios en la música, en la provincia Hermanas Mirabal, fue orientado por el reconocido compositor Cuto Estévez, quien descubrió su talento cuando tenía quince años, al verlo tocar al ritmo de la conga de La Sonora Matancera en el colmado de su tío. Sony Ovalles, oriundo de Salcedo, ha formado parte de orquestas de artistas como Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, Sergio Vargas, Negrito Truman, entre otros. Fue ganador de un Premio Casandra como Mejor Arreglista en el 1984, aunque ha sido nominado en más de diez ocasiones a ese galardón. 1. Del norte del país Mi nombre real es Rafael Ovalles Amaro, pero cariñosamente me dicen Sony. Nací el 27 de julio de 1940 en Salcedo, Hermanas Mirabal, fruto del matrimonio de Nidia Antonia Amaro y Carlos Ovalles. Tuve siete hermanos. En mi infancia, a pesar de que nadie en mi familia estaba ligado a la música, me reunía con varios de mis amiguitos en las noches para tocar en las esquinas con latas y partes de botellas plásticas, con las que simulábamos ser un combo. Desde pequeño me gustó el ritmo y el movimiento; de algún modo me hacía tan feliz. Cuando mis padres se separaron, me fui para una pequeña comunidad llamada Castillo, en la provincia Duarte, de donde eran oriundos los familiares de mi papá”. 2. Descubren su talento Cuando me fui a vivir a Castillo, con apenas quince años, le ayudaba a un tío llamado Chicho Ovalles, hermano mayor de mi papá, con un colmado y una gasolinera que tenía. En una ocasión, estando en el mostrador del colmado tocando conga al ritmo del icónico conjunto cubano La Sonora Matancera, llegó el maestro de la banda de música del pueblo, el compositor Cuto Estévez. Se quedó escuchándome por algunos segundos y me comentó que tenía talento, por lo que me invitó a formar parte del batón ballet de la Escuela Básica de Castillo, donde habían llegado unos redoblantes y otros instrumentos, pero no había nadie que los tocara. Fue una experiencia que me inspiró mucho, sentí que empezaba a recorrer el camino que verdaderamente me tocaba seguir. De ahí pasé a una academia de música que había en esa misma comunidad, donde estudié trompeta. Luego ingresé a la banda de música de Estévez, donde permanecí por dos años”. 3. Formó parte de la banda de la Marina de Guerra Cuando tenía 17 años, quería seguir avanzando. Vine a Santo Domingo e intenté ingresar a la banda de música de la Marina de Guerra. En esa época uno tenía que quedarse fuera y esperar a que alguien nos ayudara a pasar para que nos dieran un examen. Cuando me tocó, un teniente fue que me examinó, y luego me pidió que llenara unos papeles con mis datos para luego comunicarse conmigo. A los tres meses, recibí un telegrama de la Marina solicitándome que fuera para formar parte de la su banda. Fue un poco difícil al principio, porque tuve que permanecer por alrededor de seis meses ahí dentro practicando y aprendiendo todas las dinámicas de ellos. Pero me sentía bien, porque estaba aprendiendo y además me estaban pagando. Ahí toqué redoblante, corno, trompeta y luego piano. Duré alrededor de cuatro años con ellos, en lo que pude perfeccionar mucho mi talento. Cuando entré, el comandante de la base era Francisco Alberto Caamaño Deñó, que regularmente realizaba varios desfiles y marchas oficiales, en las que naturalmente pude participar. En la Banda también había una orquesta, pero no participé ahí. Sin embargo, cada vez que tocaban, me les acercaba para ayudarlos con cualquier cosa, pero mi intención real era poder aprender de ellos, ya que eran artistas profesionales. Algo que debo destacar es que estando en la banda de música fue que mataron a Rafael Leonidas Trujillo. Lo recuerdo porque justo ese día estaba yo en el Hospital Marión, ya que no me encontraba muy bien del estómago, y vi cuando entraron a Zacarías de la Cruz, el chófer de Trujillo, herido de 14 balazos esa noche. Las enfermeras y los doctores estaban histéricos, pidiendo que nos mantuviéramos en silencio”. 4. Su etapa con Félix del Rosario Después de salir de la Banda de la Marina, en el 1962, tuve la suerte de conocer a Félix del Rosario, que estaba tocando en un sitio llamado “El Árbol”, ubicado en ese entonces en la avenida 27 de Febrero esquina Duarte. En ese momento se me prendió la chispa para aprender más sobre música, especialmente porque admiraba profundamente al pianista que tenían, llamado Papito Bazán. Gracias a él pude llevar a otro nivel mi técnica. Se dio la oportunidad de sustituir a Bazán, debido a que él faltó en varias ocasiones, y aunque me dio apuros al principio decidí no desaprovechar esa oportunidad. Aprendí mucho con Félix, sobre todo a tocar boleros, porque antes solamente tocaba merengue y estilos similares. Permanecí con él alrededor de nueve meses. Después tuve que salir, porque Félix comenzó a tocar en otro lado, con un grupo más reducido que incluso usaba vibráfono, en el Hotel Europa, cerca del Parque Independencia. Ese grupo se llamaba “Los Magos”. 5. Su carrera junto a Johnny Ventura Mi carrera siguió con Negrito Truman, un grupo que quizá la generación de ahora no conoce. Ahí duré poco, porque Johnny Ventura, cuando todavía no era tan conocido, me iba a buscar para que tocara con él de manera fija. Un día me preguntó que cuanto me pagaban y cuáles días tocaba con Truman. Le respondí que tocaba tres días y me pagaban cinco pesos. Hablé con los de Truman para ver a cuál acuerdo llegábamos, pero el dueño decidió no aumentarme el sueldo, por lo que decidí irme con Johnny, que me pagaba 6 pesos. Con él comencé a tocar en el Borinquen Night Club, que después se llamó Herminia, un cabaré de mujeres, ubicado en la avenida Máximo Gómez cerca de la Nicolás de Ovando”. 6. La Guerra de Abril y el Conservatorio Cuando estaba trabajando para Johnny, tuvimos que iniciar a tocar shows en otros lugares porque llevaban a Joseíto Mateo, Francis Santana, y varios artistas importantes de esa época. Teníamos que leer música y yo honestamente no sabía mucho sobre eso, aunque después tuve la oportunidad de entrar al Conservatorio de Música, eso fue para 1965. Recuerdo cuando estalló la Revolución de Abril ese año, porque nosotros estábamos montados en una guagua listos para viajar a tocar a Valverde, Mao, esa tarde. Escuchamos como en la radio mandaban a la gente a luchar, mientras otras pedían que se quedaran en sus viviendas. Johnny nos pidió que nos fuéramos y permaneciéramos en nuestras casas hasta que terminara todo. Fue un momento muy convulso porque en las calles uno se encontraba a mucha gente alarmada, y con ganas de luchar. Con Johnny duré cuatro años. Con él viajé a Venezuela, Nueva York, Puerto Rico, y otros países. Justo por esos viajes no pude terminar en el Conservatorio, aunque estudié ahí por seis años, en los que tuve el privilegio de aprender de la veterana periodista y pianista Susana Morillo y otros maestros. Cuando salí, todo lo que aprendí después fue leyendo libros, y detrás de los músicos”. 7. Trabaja de la mano con Wilfrido Vargas Al terminar esa etapa con Johnny, Wilfrido Vargas venía a mi casa a verme practicar y estudiar. Yo le había comprado un piano de media cola al abuelo de Maridalia Hernández, Juan Alberto Hernández, que se dedicaba a afinar pianos y tenía muchos vínculos con artistas. Para ese entonces, Wilfrido estaba formando Los Beduinos, donde me integré a trabajar. Él me había comentado que Bienvenido Rodríguez le había llamado para comenzar a grabar y hacer una producción, pero que no tenía ningún tema. Afortunadamente yo sí tenía algunos, y esas fueron precisamente las que él utilizó. Entre ellos están “El semáforo”, “Don José”, “No me pise los zapatos”, entre otros merengues que representaron toda una época. Con Wilfrido fui arreglista y pianista, y también viajé por diferentes partes del mundo. Uno de los momentos más graciosos que siempre recuerdo de esa época, fue una vez que estuvimos en Ecuador en un concierto, tocando en un estadio en medio de la multitud y repentinamente se dañó el amplificar y la gente empezó a vociferar provocando un desorden. Tuvimos que salir custodiados del lugar, parecía una película. Todo lo que sucedió a parte de eso fueron triunfos, aplausos y muchas fiestas con Wilfrido”. 8. Abandona a Wilfrido tras diez años Tras una década con Wilfrido, tuve que renunciar porque estaba un poco cansado de tantos viajes y además me estaban solicitando otros artistas para realizar arreglos. También me veía un poco forzado, porque igualmente tenía que hacerles arreglos para Las Chicas del Can. Me resultaba un poco pesado, porque mientras los demás músicos dormían, yo estaba trabajando. Sin embargo, con Wilfrido aprendí mucho y pude explotar más mi talento. Recuerdo que él era muy entregado a su carrera, porque en una ocasión en Santa Marta, Colombia, grabamos “El Africano” de una forma sorprendente. Eso sucedió después de una fiesta que tocamos, y al llegar, a eso de las tres de la madrugada, convocó una vez más al grupo para trabajar porque se le había ocurrido la idea. Tuvimos que ir a un estudio de grabación cerca de Barranquilla. Fue una experiencia muy emocionante.”. 9. La década de los 80 Cuando renuncié a Wilfrido empecé a trabajar con Bienvenido Rodríguez, quien trabajó con estrellas como Lope Balaguer, Elenita Santos, Fernando Casado, y Gloria Mirabal. Cuando inicié con Rodríguez era la década de los 80, una de las mejores de toda mi vida. El primer tema que hice fue para Sergio Vargas titulado “Madre”. Después realicé temas para Monchy Capricho y para Ruby Pérez, para quien creé una producción completa que se pegó mucho. Junto a mí trabajó Manuel Tejada, Juan Valdez y Ramón Orlando. Nuestros nombres sin duda representan mucho de la época dorada del merengue. Con Bienvenido duré cinco años. Después de salir me propusieron tocar con otros grupos, y aunque estuve por un año con Los Kenton en Puerto Rico, decidí dedicarme a hacer arreglos de forma independiente para varios artistas hasta ahora”. 10. 40 años en la música Estuve casado con Carmen García. Mis hijos son Joan, Michael, Carlos, Chery, Henry, Abbi, Andy y Holga Lidia. Ellos son lo más importante para mí, porque me inspiran a ser mejor cada día. Tengo cuarenta años como arreglista, músico y compositor. Tuve el privilegio de ser nominado en más de diez ocasiones al premio Casandra (que actualmente es El Soberano), y pude ganar una estatuilla como Mejor Arreglista en el 1984. Recuerdo que hacía cientos de arreglos al año, y eso me hacía muy feliz. Ese reconocimiento, al igual que otros que me han hecho aquí y fuera del país, me confirma que cada esfuerzo se ve recompensado”. Dice música ha perdido calidad La música hoy en día ha cambiado mucho. Desafortunadamente no para bien, porque siento que parte de la industria ha perdido calidad. Antes para que un merengue se pegara tenía que reunir ciertas condiciones, pero ahora muchos músicos se han afanado en producir música enfocada en el comercio y no tanto en el valor que tiene como arte. Puedo afirmar que en gran parte de los géneros, la música perdió su esencia, no solamente en el merengue. Eso es lamentable porque es lo que más mueve sentimientos e influye en una sociedad. Cuando uno quiere producir una canción con arreglos de calidad, muchos músicos lo rechazan, insisten en que mientras más comercial sea una canción es mejor, pero lo que no saben es que lo que ellos consideran comercial realmente no aporta nada. Familia “Estuve casado con Carmen García. Mis hijos son Joan, Michael, Carlos, Chery, Henry, Abbi, Andy y Holga Lidia. Ellos son lo más importante para mí, porque me inspiran a ser mejor cada día”. Trabajo “El primer tema que hice fue para Sergio Vargas titulado “Madre”. Después realicé temas para Monchy Capricho y para Ruby Pérez, para quien hice una producción completa”. Trabajo “El primer tema que hice fue para Sergio Vargas titulado “Madre”. Después realicé temas para Monchy Capricho y para Ruby Pérez, para quien hice una producción completa”. Etapa Cuando estaba tocando para Johnny, tuvimos que iniciar a tocar shows porque llevaban a Joseíto Mateo, Francis Santana, y otros artistas”.
    Feb 06, 2019
    Con solo mencionar un nombre: Gaby (su hija) se detonaron las emociones de Eddy. Estoy muy encima de mis hijas, de mi familia. Porque sé lo importante que es enseñar con el ejemplo. Aprendí a ser quien soy por mi papá, la educación que me dieron mis padres fue fundamental. No es usual que un artista sea tan organizado como lo soy yo. Desde Wilfrido Vargas, me decían que tenía porte de médico o abogado. Era quien en el colegio no necesitaba cuadernos con líneas para tener una caligrafía derecha, la sangre de arquitecto (lo que estudié tres años) me ha ayudado en todo. Si vas a mi oficina verás todo organizado. Esas cualidades me han ayudado en todo. Soy muy calculador y medido y eso se refleja en mi vida personal, artística y, sobre todo, familiar. Cuido y protejo a mi familia, y mido cada paso de mi carrera. ¿No das pasos a ciegas? Claro que sí, pero soy muy perceptivo y me doy cuenta de cualquier cosa. Recientemente Miriam Cruz lanzó su producción de merengue en Colombia y luego aquí. Tú has sido de los artistas que siempre han sido bien recibidos en ese país, ¿qué pasa en ese mercado que aquí no? Es verdad… y no es que en Colombia no haya este grupo de músicos urbanos que aquí han surgido. Lo que pasa es que el colombiano es el doble de nacionalista que el dominicano. Allá lo primero es el vallenato, su música. Ellos son exigentes, les gusta lo bueno, lo bien hecho. El merengue para ellos ha sido tan importante en los últimos veinte años, que se lo vacilan como si fuera de ellos. Sin el mínimo esfuerzo de dinero, siempre nos han recibo nuestras canciones, las mías, las de Sergio Vargas, Miriam… Allá se reconoce lo que tiene calidad. Voy a Venezuela el 16 y 17 de este mes y luego a Colombia (dos veces antes de que finalice el año). Es difícil explicar el por qué, quizás somos culpables, en parte, porque no estábamos grabando nuevos temas. No es mi caso, pero debo incluirme porque pertenezco al conglomerado. Los fuertes nombres del merengue no estábamos grabando, atesorando, dándole calor al género. Sin embargo, desde marzo de este año se ha generado y reactivado de nuevo el merengue en la República Dominicana. Entonces, ¿sí es cierto el periodo de crisis que vivió el merengue? Sufrió una especie de merma radial y de discotecas (las calles). Al nivel de presentaciones privadas, no. Semanalmente todos los grupos de merengue, incluso los nuevos, tocábamos sin parar. Sin embargo, sí, en la radio hubo esa merma, una pausa colectiva, por asuntos de comodidad. De que muchos estábamos cómodos económicamente y no necesitábamos hacer muchas cosas. No necesitábamos invertir dinero, ni en imágenes, ni en discos. Me mantuve tocando dos y tres veces a la semana. Por año sacas por lo menos dos canciones y su respectivos videos. Las últimas han sido con artistas urbanos… Sí, grabé “Te voy a querer solo”, que es más moderno. También con Vakeró, “Ella me gusta”, y con Mozart, “Tu boquita”. Las próximas dos no serán con invitados, pero sí con colores más juveniles. Si queremos que la juventud de clase alta, media alta y media escuche un merengue con el color de los 80, 90, me temo que podría ser difícil. Lo digo porque vivo tanteando el mercado, hablando con los compañeritos de mis hijas, y vivo explorando. Tiene que tener algún elemento jovial. Es el toque de hoy para lograr llegar a ese mercado. Y si me voy a la juventud humilde, creo que mucho menos, porque esa juventud del pueblo es urbano ciento por ciento. ¿El merengue lo que necesita es renovarse? Tenemos que darle el tratamiento de fusionarlo y que en un mínimo 70% se sienta el merengue. Es ver lo que está pasando, y jugársela. A veces hago cosas que me sugieren, porque si me llevo de mí mismo, voy a hacer los merengues de siempre, de trompeta. Suelto, y digo sí porque hay que arriesgarse. Con los merengues de siempre llegamos a la gente contemporánea, la que siempre va a los shows. ¿Y para llegar a la radio? Cautivar a los jóvenes. Por ejemplo, Mozart tiene un millón de seguidores, ha ganado tres veces el Soberano del pueblo. Es la realidad, algunos no queremos aceptar esa realidad. Aceptar que los tiempos han cambiado y que debemos de buscar por dónde encontrarle la vuelta. Mencionaste que vienen dos canciones más, ¿se acompañarán de toda una producción? Hace un año que me separé de Premium Latin Music. Sigo llevando una relación maravillosa con mi exdisquero, Franklin Romero. Es un empresario, no solamente disquero, y también está en el cine. Vi que el calor de 100% a mi proyecto ya no era igual. Somos muy amigos, y llegamos al acuerdo de que me dejara continuar solo. Tengo como ocho temas desde que salí de la disquera, temas que me han colocado nuevamente en la radio. Soy mi propio disquero, mi empresa se llama Inter Music SA. Lo que ves que pasa con Eddy Herrera los últimos años es por nosotros mismos, mi equipo. Tengo el material para lanzar un disco completo y lo voy a terminar para lanzarlo a mediados de 2016. Tú que estás tan adaptado a las nuevas generaciones, es imposible no preguntarte: ¿Qué está pasando con el relevo del merengue local? Hay muchos que lo han intentado. Pero hay un problema, y es que el costo de pre-producción, producción y post es muy caro. Para un nuevo talento iniciar una carrera, debe tener un mínimo de cinco millones de pesos para el primer año. Y, es obvio, que no todos tienen ese dinero. Un buen video cuesta 25,000 dólares. Pautar en la radio también es costoso. Hay jóvenes que cuentan con sus padres, pero el papá se va a cansar, después de tener dos millones invertidos y no ver resultados. Eso es lo que ha pasado con el merengue, sin embargo, si ese muchacho lo hubiese intentado con lo urbano, estuviera muy pegado. Aparte del talento, también hay que caerle bien a la gente (risas). ¿Te arriesgarías a mencionar un nombre que pueda ser la nueva cara? Desde hace diez años, el que estuvo más cerca ha sido Rafely Rosario. Y todavía tiene la oportunidad. Es muy talentoso, tiene la chispa y aún no pasa la barrera para convertirse en un astro. Lo mismo ha pasado con Tueska y Juliana. Lo más que puedo decirle es que no se desesperen, que a mí me costó nueve años pegarme. Tu concierto “Versátil” es hoy en Hard Rock. ¿Qué tan versátil será? “Versátil” es desdoblarme, salirme de la zona de confort y sorprender a mi público. Daremos un giro por mis grandes éxitos y por siete géneros musicales: merengue, bachata, salsa, bolero, rock, balada y rancheras. El plus es que me verán como músico, con instrumentos. Estás en tus 51 años, ¿con este concierto (tan versátil) llegas a cumplir los anhelos del artista? Esto era de las grandes cosas que quería hacer. Que la gente me viera en otras facetas, porque al comenzar ni soñaba con tocar merengue, lo mío eran las baladas, rancheras… Es este concierto soy el productor musical, he elegido las canciones… También quiero continuar haciendo cine, trabajé en la película de Archie López, Luís, que saldrá el año que viene, y estoy muy contento y animado con todo lo que la vida me está dando. ¿Quiénes te acompañarán? Mozart La Para, Alex Matos, Rafa Rosario y Wilfrido Vargas (que viene desde Bogotá). Quizás una nominación a espectáculo del año… En la rueda de prensa que tuvimos la gente dijo que por los artistas invitados entraba en el renglón de espectáculo. Para mí es un concierto y no lo hago para ganar nada. Quiero hacer algo divertido y que sirva para celebrar mis 25 años de carrera. ¿Preparado para abrir las nuevas fechas? Tenemos, entre comillas, separada una fecha, pero para repetir tienen que quedarse más de 300 personas fuera. En los 30 años de carrera, ¿qué te arrepientes de no haber hecho? De nada. Aunque me hubiese gustado que “Demasiado niña”, en lugar de salir en el 99 (9 años después que me lancé en el 90), se hubiese pegado en el 92. Pero no me quejo, porque Dios quiso que fuera así. Tras ese continuaron los éxitos. De los años venideros, ¿qué no te perdonarías dejar de hacer? Me encantaría tener el protagónico de una telenovela. También tener un programa de televisión, tipo Milagros Germán y Jochy Santos.
    Feb 05, 2019
    BARRANQUILLA.- Belkis Concepción y Las Estrellas del Merengue estarán presente en las temporadas de Pre y Carnaval que se celebran en Barranquilla, Colombia, con una agenda bastante agitada, presentándose en los eventos más representativos de estas fiestas. En el Pre-carnaval , inicia su ciclo de presentaciones desde el sábado 9 de febrero, en la Plaza de la Paz en el marco de la coronación de la reina de la 44, haciendo un merecido homenaje al maestro colombiano Adolfo Echeverria, acompañando en vivo al Ballet Profesional de la coreógrafa colombiana Gloria Peña con 200 bailarines en escena como show central. Para ello, la orquesta femenina interpretará tres de los éxitos de Echeverría en versión merengue con magistrales arreglos del productor Noel David. Una vez termine el show central La Pionera, Belkis y su grupo ejecutará canciones de su amplio repertorio bailable, entre ellos el nuevo éxito ‘Casi Nada’, de la autoría del pianista barranquillero Chelito De Castro. “Compartir con la gente de Barranquilla me llena de emoción, porque es una ciudad que me ha apoyado desde mis inicios artísticos”, manifestó la artista dominicana. Continuando en el Pre carnaval, tendrán actividad musical en el Carnaval Educativo de Sabanalarga y en el Carnaval (que son del 2 al 5 de marzo), se presentará en la coronación de la Reina Popular del Carnaval y en el Festival de Orquestas.
    Feb 03, 2019
    San Juan.- “Con Calma”, el más reciente sencillo del reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, ocupa el primer puesto en visualizaciones en su canal de YouTube en el mercado de la isla y domina las plataformas digitales en República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Paraguay y Chile. Así lo anunciaron este martes en un comunicado de prensa los representantes del artista urbano, quien obtuvo la colaboración del canadiense “Snow” y se inspiró en su clásico “Informer” (1992), transportando a miles de personas a cuando escucharon por primera vez el tema hace casi 30 años. “Con Calma”, igualmente, ocupa el segundo lugar de preferencia en México, está cuarto en Argentina, Colombia y Suiza, y quinto en India, Japón e Italia. El sencillo también ocupa el máximo puesto en el US Latin de la plataforma iTunes, por lo que se espera que en los próximos días se convierta en tendencia mundial. Esta nueva versión es una composición conjunta de Daddy Yankee y Snow. La producción estuvo a cargo de Juan y Oscar Salinas (Play & Skills), con la coproducción de David “Scott Summers” Macias. El lanzamiento está apoyado de un vídeo musical realizado en la ciudad de Los Ángeles (California), y Canadá, bajo la dirección de Marlon Peña, quien también dirigió el vídeo de “Shaky Shaky”. Con la propuesta audiovisual, Daddy Yankee quiso remontarse a su adolescencia para crear “una unidad entre el pasado y el presente con la energía y la frescura que cargaba la música y el baile en esos tiempos”, expresó el intérprete y productor en un comunicado de prensa.
    Jan 30, 2019
    Luego de una relación de casi cinco años, el merenguero Rafely Rosario reveló a Qué Pasa! que contraerá nupcias con la comunicadora Magnolia Kasse en febrero próximo. La noticia fue dada a conocer durante una entrevista en la que Rafely manifestó que el enlace se realizará en la playa de Boca Chica, en la segunda semana del mes próximo. Dijo que ya están preparados para formar una familia, por lo que quieren hacer las cosas como manda la ley. “Estoy súper contento porque Magnolia ha significado en mi vida madurez, seguridad, me quitó de la calle, no me hace falta nada. Este es un proceso de mi vida donde estoy tranquilo, no sé qué fue lo que me hizo, pero me cambió”, expresó el intérprete de La camisa negra. Agregó que desde hace mucho tiempo tenían planes de boda, pero por el enlace de su tío Luis tuvieron que posponer los planes. “Mi tío Luis se nos fue alante”, dijo Rafely en tono de broma. El joven merenguero, que hace unos años pasó por una depresión dijo que su actual pareja y futura esposa fue clave fundamental para superar este proceso. “Cuando estás pasando por un mal momento es que conoces quiénes son las personas que te aman, quiénes son tus verdaderos amigos y tus verdaderos familiares”, manifestó el hijo de Rafa Rosario. Con lágrimas en los ojos dijo que la depresión que sufrió se debió a la salida de la agrupación de Los Hermanos Rosario. “El peor error que cometí fue dejar ‘Los Rosario’ y arriesgarme con mi propio proyecto, porque duré 10 años fuera de los escenarios y estar cantando es mi vida y mi pasión”, señaló. Indicó que durante este proceso perdió muchos amigos, pero que aprendió a ser más humilde con su familia. “Lo que me ayudó a salir de mi depresión fue buscar de Dios, el apoyo de mi pareja, de mi padre y de mis tíos”. Dice que ahora mismo está en su mejor momento ya que lleva dos años que regresó a la orquesta liderada por su padre Rafa, en la que actualmente es el intérprete del más reciente sencillo de la agrupación, El cuerpo lo sabe, que está sonando en las principales emisoras del país Bariátrica Rafely Rosario también habló de la bariátrica a la cual se sometió hace varios meses y por la que hoy exhibe 70 libras menos. Dijo que aunque la gente lo vea fácil, es un proceso muy dificil que con lleva grandes sacrificios y al que se sometió por salud. “Realmente sufro de tiroides y llevó varios años tratando de perder peso de una forma natural y se me ha hecho dificil”, dijo Rafely. Agregó que lo primordial ahora es que se siente en salud y que está en uno de los mejores momentos de su vida.
    Jan 31, 2019
    Santo Domingo Nadie podría imaginar que detrás de tantos éxitos, merengues, fiestas, conciertos, reconocimientos, multitudinarias presentaciones, a lo largo de de casi 70 años de edad, el músico Wilfrido Vargas lleva medicándose desde los 25 para tratar una ansiedad o trastorno emocional que le ha acompañado desde que recuerda estar en los brazos de su madre. Su revelación es una sorpresa para todos a los que nos llegó el libro “Me volviste loco Wilfrido”, en donde cuenta, sin temor alguno, el padecimiento que sufre. Y lo revela con la intención de dejar su experiencia para que a otros le pueda servir de ayuda. En visita al Listín Diario, el merenguero, que el año pasado fue reconocido por la Academia Latina de la Grabación con un Latin Grammy a la Excelencia Musical, comienza un relato impresionante recordando que desde niño comenzó a vivir episodios que lo marcarían para toda la vida. Wilfrido Radhamés Vargas Martínez, su nombre real, al que en el seno de su hogar llamaban “Fifí”, sufre alucinaciones, desde muy pequeño y que son atribuidas a fiebres altas producto de una amigdalitis. Pero, cuenta, que fue operado a sangre fría de las amígdalas y las alucinaciones continuaron. Su vida estuvo marcada por un dolor y una pesadez en el cuerpo que cuando estaba en un escenario el público asumió que sus movimientos siempre fueron parte del espectáculo, pero ahora revela que sentía un peso enorme para mover sus piernas. Este padecimiento, del que comenzó a tener conciencia desde muy joven, por el cual hoy usa un coctel de pastillas para tratarlo, no le impidió abrazar la música y tener en ella su gran motivación para vivir. “La profesionalidad en mí ha estado por encima del dolor, del estado de ánimo, de las alucinaciones, por eso nunca nadie supo de esto que estoy revelando hoy”, contó. Su familia siempre supo de su padecimiento, y aprendió a acompañarlo en los momentos difíciles. Sus músicos y compañeros de trabajo también supieron comprenderlo, pero sobre todo, respetar esos momentos en los que Wilfrido, de repente, podía cambiar de actitud. Durante la entrevista, su mánager Huáscar Henríquez, quien lleva a su lado más de 20 años, ha aprendido a manejar los episodios y a reconocer cuando puede proceder con el trabajo. Wilfrido reconoció que el padecimiento afectó sus relaciones amorosas y está actualmente soltero. Con sus hijos -tiene cinco- dice que ha sabido manejar la situación al punto de que ellos también respetan y comprenden su condición.
    Jan 30, 2019
    SANTO DOMINGO.- Este próximo viernes primero de febrero Sergio Vargas y Anthony Ríos iniciarán las festividades del mes del amor y la amistad en el concierto “Bohemios por siempre”, en la Sala de Fiestas del Hotel Barceló Santo Domingo (Antiguo Lina), a las 10:00 de la noche. “Bohemios por siempre” une a dos de los intérpretes más importantes del país, quienes brindarán un concierto romántico y regalarán a los enamorados lo mejor de su repertorio en un concierto sin desperdicios, en donde no solo cantarán, sino también compartirán con el público sus anécdotas. “Fatalidad”, “Señora tristeza”, “Amada amante”, “Hoy daría yo la vida”, entre otros éxitos serán parte del repertorio con el que Ríos cautivará a los presentes. Mientras que “El negrito de Villa”.“Tener en un mismo escenario a Sergio y Anthony, ambos bohemios reales, es un lujo por el repertorio que acompaña a cada uno y las ocurrencias que surgen en escenario. Son artistas que el público disfruta de principio a fin” expresó Ramses Peralta,
    Jan 27, 2019
    Las partes firmaron un contrato que puso fin a un conflicto legal por un contrato de representación que tenía la cantante.El lío entre el promotor artístico Evelio Herrera y su ex esposa, la cantante Tueska tuvo un desenlace feliz para ambos. Temprano la abogada de Herrera confirmó que se hizo una negociación entre las partes que puso fin al contrato que la artista tenía por ocho años con lo que ambos cerraron el capítulo de negocio. Evelio Herrera y Tueska han usado sus cuentas en la red social de Instagram para hacerle saber al público que están felices. “Buenas tardes! Hoy comienza un nuevo ciclo en mi vida personal y profesional! Mi alma está limpia. A Dios las gracias por siempre darme las fuerzas de salir adelante en todas las pruebas que me ha puesto. Hoy les digo con tranquilidad y cariño, que a todos los que estuvieron conmigo en el proceso, les mando mil bendiciones y a todos los que su corazón se llenó de ira y repudio para ambas partes también los bendigo, vamos para adelante y mi deseo de corazón es que podamos ser mejores cada día y hacer lo correcto sin mirar a quien...Feliz Lunes y a pasos firmes!” escribió Herrera. La semana pasada Evelio Herrera fue a parar a la cárcel del Palacio de Ciudad Nueva luego de que su antigua esposa lo denunciar ante la unidad de violencia de género bajo el alegato de recibir maltrato sicológico, cargo del que fue descargado y liberado.
    Jan 26, 2019
    Juliana ya se siente mejor. La “Reina del Mambo” luego de un año de hacer público que enfrenta su tercera batalla contra el cáncer, este martes 22 de enero compartió un video agradeciendo. “Gracias por su seguimiento y por su apoyo, por esos abrazos tan ricos que me dan cuando me ven en la clínica o en algún lugar, significa mucho para mi y para mi y para mi familia”, dijo la artista en un video que compartió por su cuenta de Instagram. La joven de 30 años que tuvo según sus palabras un 2018 difícil comentó “ya me empiezo a sentir mejor, me está creciendo el cabello, tengo cejas, tengo pestañas”. Mostrándose feliz y fuerte en el mismo video dijo estar agradecida y firme en la fe, “yo tengo fe de que todo va a esta bien”. La llamada “La Guerrera” luego de sus luchas contra el cáncer escribió en la publicación “ este corazon agradecido desea que tengas un hermoso día. Que sonrías mucho, que en medio de tu batalla (cualquiera que sea) te mantengas fuerte, que no desmayes, que no te rindas… que aprendas a verle la enseñanaza a cada experiencia… que vuelvas a intentarlo! Que se vale estar triste y llorar, pero no te quedes ahí! Sacúdete! Vale la pena luchar… vale la pena seguir adelante! Vale la pena tratar de ser feliz! Seguimos luchando… ya en la recta final”.
    Jan 26, 2019
    El Mayimbe; Fernando Villalona anunció que se someterá a una cirugía bariátrica para bajar de peso y mejorar su salud. El merenguero compartió en su cuenta de Instagram la noticia y pidió a sus seguidores que comenten al respecto. “Les tengo una gran noticia y a la vez quiero que formen parte de esta importante decisión en mi vida, me voy a someterme al proceso de la cirugía bariátrica , había explicado anteriormente mi situación de obesidad por lo que les pregunto a ustedes mis queridos seguidores , ¿Están de acuerdo si me puedo hacer la bariátrica? Favor dejarme sus comentarios ya sea un positivo o negativo, los leo a todos. También voy a dejar en mi stories una encuesta para que voten”, posteó el Mayimbe.
    Jan 26, 2019
    SANTO DOMINGO.- El cantante Ala Jaza disfruta de uno de los momentos cumbres de su carrera, luego de pasar más de diez años tocando puertas y buscando un hit que le diera una pegada. El mambero, que este primero de febrero tiene un concierto en Hard Rock Café, habló con los medios de comunicación, y dijo que su pegada llegó porque él entiende que hizo un nuevo ritmo musical. También le da el crédito a su disciplina y perseverancia. “La disciplina es vital para uno como artista poder conseguir el éxito”, dijo el merenguero, quien tiene un reto con este concierto, en el que tiene invitados especiales de los que no quiso revelar sus nombres. Entiende y acepta como válido el que muchas personas no confiaron en su proyecto musical, y todavía aparecen quienes dudan de que su pegada será por mucho tiempo, y es a esas personas a quienes Ala Jaza dice perdonar. Dueño de los éxitos “Mi forma de ser”; son “Te soñé”, “Culpables”, “Nadie se meta”, “Huelo a soledad”, “Mi mundo”, “Son palomo”, y “Jalan We”, el cantante es el responsable de rescatar el merengue luego de un letargo que desconectó el ritmo de la generación de los “millennials”. “Mi forma de ser”, es el nombre de este concierto que lo lleva a seguir la ruta de un éxito que busca mercados como Europa, Colombia, Estados Unidos y otros países. Disponibilidad — Las entradas Las boletas para ver a Ala Jazá el viernes primero de febrero en concierto están a la venta en Uepa Tickets CCN Jumbo Supermercados Nacional y en el mismo Hard Rock Live Blue Mall.
    Jan 22, 2019
    Santo Domingo Algunas figuras externaron su apoyo a la cantante Tueska a raíz de la denuncia interpuesta en contra de su ex pareja y ex representante artístico Evelio Herrera, por violencia de género. Esta acusación trajo consigo opiniones de todo tipo a través de las redes sociales. La predictora Marilú Viera expresó que ha sido testigo de todo, aseguró que muchos que no saben opinarán, pero exhortó a la colombiana a que no desista, ya que la verdad siempre se descubre. “No leas nada negativo, la envidia se expresa de muchas formas y la ignorancia es muy atrevida y cruel. Te quiero y estaré aquí para ti. Un abrazo de fuerza y de luz, eres una guerrera", comentó en la publicación colgada por Tueska en su Instagram. De su lado, la comunicadora Isaura Taveras indicó que lamenta verla pasar por esto. Destaca que conoce a ciencia cierta sobre la situación, que según lo manifestado por ella, Tueska evitó y postergó por mucho tiempo, pese a los consejos y aseveraciones emitidas por quienes la aman y veían venir lo que hoy acontece, sostuvo. “Recuerda que en la tierra hay gente muy cruel, pero fuera existe una justicia de la que nadie quedará exento. Lucha por tu libertad, por tu derecho a ejercer tu profesión; sin tomar cuenta las opiniones mediocres de carroñeros buitres que “sin vida”, salen a buscar a quien lacerar con su odio”, comentó. Taveras añadió: “Eres una mujer valiente, quienes te amamos y conocemos las bondades de tu corazón estaremos contigo hasta el final. Firme”.
    Jan 22, 2019
    SANTO DOMINGO.- El legendario merenguero dominicano Johnny Ventura recibió la placa que lo honra como primer Embajador del Instituto Latino de la Música, de la mano de Daniel Martín Subiaut, Presidente del ILM con sede en los Estados Unidos. Durante un encuentro en la residencia del merenguero, Martín Subiaut dijo que esta placa al “Caballo Mayor” es un reconocimiento a su trayectoria elevando el merengue al más alto nivel de exposición en los países de los continentes americanos y europeos, además oportuno a la celebración de los 63 años de carrera musical. Con una discografía compuesta por 106 producciones y siendo el artista dominicano más prolifero en el ámbito musical, cuyas grabaciones han sido premiadas con 28 discos de oro, 2 de platino además un Grammy Latino en el 2004 y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria en el 2006, Ventura se suma a los demás maestros de academias como The Academy Awards (Premios Oscares) y The Recording Academy (Premios Grammy), quienes han sido reconocidos con la misma distinción. El cantante, compositor y arreglista dominicano tiene en su haber más de 4,800 placas y reconocimientos otorgados por diferentes entidades públicas y privadas del mundo. Reconocido mundialmente como el padre del merengue contemporáneo, al desarrollar y modernizar el sonido en los años 60. Ha sido merecedor de todos los premios que se otorgan a los artistas de República Dominicana y forma parte de exclusivo grupo que han recibido el más alto galardón que otorga la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte). También fue galardonado por la ACE de New Cork. Además fue condecorado por el congreso Dominicano, como el merenguero del Siglo, a principios de año 2000. Hasta finales del 2018, formó parte de la directiva de la Academia de la Grabación Latina (Latin Grammy) con el cargo de Secretario, y luego de diez años en el puesto fue sustituido por el compositor y experimentado ejecutivo de la grabación, Aloysio Reis.
    Jan 21, 2019
    Con un concierto bailable en donde cantará todos sus éxitos, el merenguero Eddy Herrera iniciará las celebraciones del mes del amor y la amistad el 11 de febrero en Jet Set Club y el 13 del mismo mes le cantará al público de Chao Café Teatro. “Eddy Herrera, le canta a los enamorados”, es el título del concierto con el que “El galán del merengue” pondrá a bailar con lo mejor de su repertorio a todo el público que se de cita a Jet Set, mientras que “Acústico”, regresará al escenario de Chao Café Teatro al artista, en un ambiente más íntimo y romántico, donde no solo deleitará al público con sus merengues, también complacerá a los amantes de la ranchera y balada. El intérprete de “Pégame tu vicio” y “Eres ajena”, inicia este año también preparando los detalles finales del lanzamiento del disco tributo al fallecido cantante mexicano Javier Solís, bajo la producción de Jorge Avendaño, material que saldrá de la mano de un DVD que grabará en febrero de 2019 en Bogotá. “Luego de unas merecidas vacaciones, estoy listo para arrancar el año con nuevas pilas. Y qué mejor forma de iniciar la faena laboral que celebrando el amor y la amistad con estos dos conciertos en donde complaceré a mi público”, expresó el cantante.
    Jan 21, 2019
    Santo Domingo Los problemas de justicia entre Tueska y Evelio Herrera parecen no terminar. Luego de varios meses en disputa, la colombiana interpuso una nueva demanda en contra de este. La tarde del pasado sábado el representante artístico fue detenido en la cárcel preventiva del Palacio de Justicia de Ciudad Nueva, acusado de agredir a su expareja, María Alejandra Tuesca Palment (Tueska). Según la acusación, Evelio fue arrestado luego de que se dictara una orden en su contra, por presunta violación a las disposiciones de los artículos 309-1 y 309-2, del Código Penal Dominicano, sobre violencia intrafamiliar. Al referirse a la situación, Tueska expresó a través de una publicación en Instagram que las agresiones psicológicas y manipulación son abusos que, aunque no dejen marcas visibles, sí dejan cicatrices emocionales y espirituales, que te quebrantan y dañan la armonía familiar y las relaciones personales, laborales y te hieren profundamente. Agregó, “Muchas veces por desconocimiento e ignorancia sobre el abuso psicólogico dejamos pasar una y otra vez situaciones que cuando comienzan no tienen fin”. De su lado, la representante legal de Evelio, Claudia Castaños calificó de “irresponsable y falsa” la denuncia. Esta aseguró que la acusación hace referencia a un peritaje de tipo psicológico practicado a Tueska. Sin embargo explicó que tiene sus reservas sobre el proceso, ya que su cliente no fue sometido a dicha evaluación. “En República Dominicana debe de parar la utilización y el chantaje a través de interposición de denuncias de violencia de género falsas, para perjudicar a alguna parte, pretendiendo beneficios económicos”, comentó la abogada. Libertad. El Tribunal de Atención Permanente del Distrito Nacional dispuso la libertad pura y simple para el empresario artístico Evelio Herrera, quien fue acusado de agresión psicológica por su expareja, la cantante María Alejandra Tuesca, mejor conocida como “Tueska”. A su salida de la sala de audiencias Evelio Herrera dijo: “Estoy bien, me siento bien”. Mientras que Tueska salió de la sala de audiencias sin pronunciar ninguna palabra a los representantes de los medios de comunicación. Por otro lado, el abogado de la cantante, José Martínez Hoepelman aseguró que seguirá presentando el caso a la justicia. Se recuerda que meses atrás Herrera fue acusado también de abuso de confianza por parte de esta.
    Jan 15, 2019
    Duluc da título al disco recopilatorio que acaba de estrenar el cantante, folklorista y compositor José Duluc de las manos de la Fundación Cofradía que dirige el folklorista y gestor cultural Roldán Mármol. En una visita a la redacción de DL, el artista que acumula un largo trayecto en la música alternativa, reveló que el año comienza por buenos senderos y aspira más adelante a protagonizar un concierto en un gran escenario de la capital. “Estamos promocionando un trabajo con piezas elogiadas internacionalmente. Experimentos musicales siempre vinculados a nuestras raíces es lo que siempre ha caracterizado mi puesta en escena y ahora lo recopilamos en un disco físico, pero que también estará en las plataformas digitaless. Pero, además, incluimos, por ejemplo ‘La mano partía’, una canción nueva, ‘El animal’”, contó. El caminante, Pura candela, El botao, Sigue ahí, Congo y Conga, Pegao de que, Oye muchacha, Madre tona, Carnaval para gozar o Cigua mamonera, son algunos de los títulos que le dan cuerpo a su disco. Un viaje “Yo siempre he explorado la música dominicana, nuevas armonías. Siempre he sido un investigador del folclor dominicano. Hemos estado explorando los estilos del folclor dominicano en el que hay, por ejemplos unos 25 estilos de tambores que nos permiten tener una cantidad inmensa de colores musicales. Parecería extraño. Hemos reconstruido piezas partiendo precisamente de ahí”, expresó al abundar sobre lo que ha plasmado en su álbum. José Duluc fue bailarín del Ballet Folklórico de la UASD. Allí comenzó su viaje profesional del que no se ha apartado ni un momento. Formó pate de los grupo Palemba y Transporte Urbano y se convirtió el líder de Los Guerreros de Fue, Ga’Caribe y Domini-Can. Apertura Cuando sacó Pánico, su primer disco se marchó a Japón porque su propuesta musical no tenía espacio en el país. Sin embargo hoy percibe un ambiente distinto que ha nacido con un nuevo público. “Distribuí mi disco a todas las emisoras y el único que me apoyaba era Rafael Corporán de los Santos en Radio Popular y en su programa de televisión... En ese momento pensé que valió la pena mantener la esperanza porque ahora con toda la modernidad, la música folklórica internacional va muy bien. No me he detenido de componer y ahora es una gran oportunidad para que la gente joven lo conozca”. Música urbana “Sé que en los años 70 y 80 había una efervescencia de la nueva canción. Le gustaba hasta el analfabeto, sin embargo creo que hubo un plan de las disqueras para detener su avance. Incluso alguno de ellos lo mataron. En el país el Grupo Convite fue el primero en marcar un camino en la nueva canción, de ahí vengo yo”. Duluc recordó que el empresario disquero Bienvenido Rodríguez lo contrató, le hice una producción y nunca la sacó. “Ahora hay una cantidad de muchachos haciendo una música urbana que es de juguete por la estructura musical y su contenido. No hay un concepto que te va a mover las fibras espirituales, pero tiene mucho apoyo comercial, en detrimento de la música de contenido”, indicó al dejar claro que no tiene nada en contra de esa música, pero que merece mejor suerte. Continuará su trabajo, pero sin olvidar que su música debe siempre tener una comunicación con el gran público, pero manteniendo su estilo. Recientemente grabó un disco junto a Paul Austerlitz con el que agotará una serie de presentaciones en Estados Unidos. Merengue urbano El artista consideró que el merengue de calle tiene más valor que la música urbana. “El merengue de calle conecta con el público por el sentimiento con el que se hace, aunque hay muchas cosas estridentes, pero pienso que se pueden hacer muchas cosas buenas en ese sentido.
    Jan 13, 2019
    New York, USA.-Con casi medio siglo de carrera, el reconocido cantante, músico y director de orquesta dominicano Wilfrido Vargas, comienza una nueva etapa en su carrera, ahora como Embajador Cultural del Instituto Latino de la Música (ILM). Con este paso, el laureado artista se suma a los demás maestros ya habituales en las más mediáticas academias como The Academy Awards (Premios Oscars) y The Recording Academy (Premios Grammy), que han sido anunciados con la misma distinción. El próximo febrero se realizará la investidura y entrega de la placa que lo acredita como tal, en fecha y lugar que serán anunciados próximamente, informó la institución con sede en México y que preside Daniel Martín Subiaut. Esta distinción ha sido recibida anteriormente por otras estrellas de la música tropical, como Oscar D´León y esta semana lo recibirá el Caballo Mayor, Johnny Ventura, en una visita oficial - que comienza hoy- a la República Dominicana, de Daniel Martín Subiaut, junto a Edesio Alejandro, Delegado Regional para el Caribe del ILM. El objetivo de esta visita, además de la primera investidura, es establecer una sede del Instituto Latino de la Música en la República Dominicana, para aumentar el intercambio cultural entre los artistas de Iberoamérica. El Delegado Nacional será Julián Andrés Fernández. Además de esta distinción el maestro Wilfrido Vargas participará en el documental que realiza el ILM donde se recogen los eventos y artistas más importantes del siglo que ha durado la institución, dentro de la que se destaca una veintena de artistas, desde Pedro Infante y Agustín Lara, hasta Alejandro Sanz y Danny Rivera. Más del instituto El Instituto Latino de la Música fue fundado el 21 de febrero de 1921, en la Ciudad de México, pocos meses después del fin de la revolución mexicana como la sociedad civil que agrupó a los artistas más influyentes a nivel continental para expandir la cultura y el sano entretenimiento. En el presente, la institución es relanzada bajo una nueva administración, defendiendo sus nobles orígenes, honrando a los artistas que han dejado una huella cultural y brindando una plataforma para los nuevos artistas que requieren apoyo institucional.
    Jan 13, 2019
    Ala Jazá se presentará en Hard Rock Live Blue Mall el viernes 01 de febrero a partir de las 10:00 de la noche, con el concierto “Mi forma de ser”, en el cual hará un despliegue de sus mejores cualidades artísticas. Sus temas “Mi forma de ser”, “Nadie se meta”, “Te soñé”, “Hay dema”, “Son palomo”, “Sino me amas”, “Culpables”, “Doble cara”, “Mi mundo”, “Real guerrero”, “Tamo bien”, “Mi Nota”, “Ahora resulta”, entre otros, serán interpretados durante una noche de sólo éxitos para que sus seguidores disfruten a todo dar una velada de bachata, merengue, pop, baladas y demás. “Estamos preparando una producción especial para la noche del 01 de febrero en Hard Rock Live, pues se trata de un concierto de lujo que estaremos celebrando con invitados especiales, una banda de músicos excepcionales y un despliegue de varios géneros para que la gente goce de verdad”, expresa el intérprete. Ala Jazá se ha posicionado como uno de los artistas revelación del 2018, pues su canción “Mi forma de ser” rescató el merengue del letargo en el que se encontraba y lo situó nuevamente en la cima de la popularidad. El cantante oriundo de Jarabacoa ha sido bajista, guitarrista, ingeniero de sonido y productor musical, y al volcar toda esa experiencia en su carrera ha logrado gran popularidad. De igual forma durante su concierto en Hard Rock Live Blue Mall estará invitando a otros colegas para que le acompañen como sus invitados sorpresas de la noche, en su esfuerzo por agregarle elementos de valor y variedad a la velada, navegando por varios géneros que domina a la perfección.
    Jan 12, 2019
    El programa “De calle con Dafne”, por Telesistema, tiene mañana al popular músico y cantante dominicano Wilfrido Vargas, quien anhela celebrar las bodas de oro por sus 50 años de carrera, con un multitudinario espectáculo en el país. El considerado responsable de la internacionalización del merengue, que reside desde 2010 entre Colombia y República Dominicana, dice en el espacio que 50 años de carrera no le han hecho mella para seguirse describiendo como un niño caprichoso, que a veces se deprime, a pesar de que para nadie es un secreto, en los últimos doce meses, cosechó todo tipo de reconocimientos y premios, los que labró con su inigualable creatividad y chispa. En agosto del 2018 protagonizó la celebración de la noche de la herencia dominicana en Nueva York, donde aparte de ser seleccionado como el padrino internacional de la parada dominicana, tiró la primera bola en un evento organizado por los Marlins en el estadio de los Mets de Nueva York. Un mes después, en septiembre, la ciudad de Orlando hizo oficial “el Día de Wilfrido Vargas” en honor a su huella imborrable en el quehacer artístico. Así mismo, el fundador de Los Beduinos recibió octubre con una llamada del Senado de Puerto Rico, para que no dejara de asistir a la celebración del quincuagésimo aniversario de la Fania All Star, agrupación en la que el laureado director de orquesta dominicano, fue cantante y trombonista. Noviembre cobró un brillo especial para Wilfrido Vargas al ser el sexto dominicano en recibir el premio a la excelencia musical de la Academia Latina de la Grabación. En ese ceremonial, Johnny ventura fue el encargado de entregarle el codiciado gramófono. “El Caballo Mayor es un astro musical, aún no me explico cómo en la época de los 70, mediática y musicalmente nos enfrentaban. Se inventaron una férrea e irreal competencia, cuando en realidad él siempre ha sido mi ídolo”, confesó a Dafne Guzmán, quien voló exclusivamente a Bogotá junto a su equipo, movida por el orgullo de que el legendario artista dominicano pusiera en alto nuevamente nuestra nación ante el mundo. A esos triunfos se suman las buenas nuevas que arrancaron aun antes de terminar el 2018, y que a cada paso del 2019 cobran más fuerza con el lanzamiento de su libro “Me volviste loco, Wilfrido”, con el que procura, a través de sus vivencias y constantes visitas al psiquiatra, ayudar e incentivar a la gente a enfrentar sus demonios. Esto es solo una parte de los temas.
    Jan 12, 2019
    El popular merenguero Fernandito Villalona reveló hoy que en todo el proceso en que estuvo sometido por su adicción a las drogas, hacen 23 años atrás, llegó a gastar entre 50 y 60 millones de pesos, según los cálculos que han hecho. Entrevistado en el espacio Alofoke Sin Censura, “El Mayimbre” dijo que gastaba en un día 8,000 pesos para la compra de sustancia prohibida, con las cuales se mantenía drogado casi todo el día. “Yo dormía un día sí, y tres no”.Villalona, de 63 años de edad, habló también de cómo se consideraba para ese tiempo a aun persona que consumía droga, su experiencia en Nueva York al ser abordado por una patrulla de la Policía en el momento en que cargaba con la sustancia, así como las personas que le ayudaron a salir del vicio. Sobre este último tema, narró que se dio cuenta de que debía salir del vicio de las drogas cuando cumplió 40 años de edad. “Yo tenía por dentro de que yo voy a salir, porque yo sentía que Dios me decía dale, que tú te cansa un día de esto”, expresó. El intérprete de éxitos como “Compañera” se refirió también a los sueños que añoró cumplir, como es el caso de llenar Madison Square Garden, idea que dijo ya no tiene porque está concentrado en grabar todas las canciones que tienen, incluida más de 100 que nadie ha escuchado.
    Jan 10, 2019
    Santo Domingo La reacción de los colombianos ante el merengue volvió a despertar en Sergio Vargas su deseo de seguir en “pie de lucha” por la permanencia del ritmo en República Dominicana. “El Negrito de Villa”, quien es un manifestante y revolucionario por naturaleza, se despachó en sus redes sociales con un video en el que mostraba la actitud y el desenfreno del público, en una reciente presentación que tuvo en Colombia. “Increíble pero cierto, en el único lugar del mundo que el merengue entró en decadencia es precisamente en la tierra que lo vio nacer, me consuela saber que no solo está el merengue, la decadencia nos está dejando sin herencia cultural qué pena me da”, compartió el merenguero. Desde allí conversó con LISTÍN DIARIO y lamentó el comportamiento de exclusión y de indiferencia que tienen las autoridades y algunos empresarios con el género musical, quienes, según entiende, tienen una responsabilidad histórica con el merengue. Recordó que nuestro ritmo tuvo un papel importante en la economía dominicana, generando cientos de empleos y que el turismo en el país no puede dejar fuera del paquete al merengue ni a las trabajadoras sexuales. Fue más allá al reconocer al dictador Rafael Molina Trujillo, en ser el único presidente dominicano que trabajó por el crecimiento y una mayor presencia del merengue. “Yo no tengo miedo por el que dirán cuando digo que Trujillo ha sido el único presidente en apoyar al merengue. Lo que sucede es que lo que está pasando con nuestra música en mi país llega a un momento que irrita, y yo solo le tengo miedo a Dios; y decía el profesor Juan Bosch que el silencio también nos hace culpables”, acotó. Sergio trajo a colación que en Colombia Juanes, Shakira y Carlos Vives contaron con una política de estado que le permitió llegar más allá. “En mi país ni el estado, ni ninguna institución le importa nuestro ritmo que fue declarado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco”, emitió. Este 2019 el clamor de Sergio no se quedará solo en las redes sociales, el artista, que inició el año con una gira en el país suramericano desde el pasado sábado, está dispuesto hacer lo necesario para que el género musical no desaparezca en República Dominicana. Para ello tiene varios planes y uno de ellos es instalar una escuela de merengue para enseñar a bailar y a conocer su historia musical en los más jóvenes. Pasos. Sergio hará una cita con el presidente Danilo Media para pedirle que libere la Zona Colonial del decreto 310, que obliga a los centros de diversión cerrar a la medianoche. También pidió que se abra “La casa del merengue” para que los turistas conozcan del ritmo. “Y yo estaría dispuesto a tocar gratis, una vez al mes”. Añadió que es hora de luchar por el ritmo. Saludó el trabajo de la Fundación Siglo XXI que reúne a los merengueros, “pero también es tiempo de crear movimientos y todo aquel que aporte será de gran valor para la permanencia de nuestro merengue”. Pidió una real inversión, como hizo en 2004 el exministro de Turismo, Felucho Jiménez, con Aventura, “que promocionó al país con una gira con estos jóvenes exponentes de la bachata y que gracias a este empuje Aventura despegó con una extraordinaria carrera internacional”. No dejó pasar por alto el apoyo que también realiza el ministro de Turismo, Francisco Javier García, al ritmo dominicano.
    Jan 07, 2019
    La merenguera Miriam Cruz celebra este año sus 35 años en la escena. El viaje que emprendió en la música en Las Chicas del Can le ha dejado un buen sabor a pesar de acontecimientos grises. La artista mantuvo muy ocupada su agenda el pasado año y anticipa que grandes acontecimientos sucederán con su carrera durante este 2019. “Fue un año de nuevas aventuras en lo musical. Sacamos temas que lograron una excelente respuestas. El tema ‘Sola’ es un ejemplo, una canción que fue arreglada por Víctor Waill. Estoy muy satisfecha con todo lo ocurrido conmigo porque viajamos constantemente”, refirió la artista que estrenó tres canciones en el 2018. Permanencia del ritmo Independientemente de que pocas emisoras apoyan el merengue, desde 2011 Miriam Cruz lanza tres temas por año. Eso le ha dado muy buenos resultados. “Eso me permite ampliar mi repertorio y es eso lo que me ha permitido llegar a una nueva generación. Es difícil ahora, porque antes teníamos más emisoras, más establecimientos, sin embargo desde 2011 hasta hoy es con mi merengue, llegando incluso a llevarme tres premios como merengue del año”, puntualizó. Como sucede con otros artistas que han incorporado las plataformas digitales para mercadearse, Miriam no se descuida en ese sentido. “Nosotros seguimos apostando al merengue y aprovechamos las redes sociales para hacer nuestra promoción. El merengue no ha perdido su lugar porque todos los merengueros vivimos de él. Yo no puedo quejarme porque he ganado a un nuevo público al que con el tiempo le he llevado un merengue actualizado”, apuntó. Perspectiva El merengue la ha llevado a conocer el mundo. Constantemente recibe llamados para amenizar fiestas o conciertos. “El pasado año recibimos muchísimas propuestas para el 2019. Argentina, Estados Unidos, Perú, Chile, mercados importante para nuestra merengue. Arrancamos la gira el 7 de febrero en Estados Unidos”, puntualizó. Celebración “Este año haremos un nuevo concierto. ‘Mis canciones favoritas’ fue el concierto que hicimos en 2018 y que dejó con las ganas de volver a verlo a mucha gente. En esta oportunidad nos hemos propuesto tener otro para celebrar mis 35 años. Aún no tengo la fecha, pero de que va, va”, avanzó Miriam. La artista consideró que cumplir 35 años en la música no ha sido una tarea fácil. Más si se trata de una mujer. “Para una mujer es como trabajar doble, es muy difícil para que tu trabajo sea reconocido. Puedes tener talento, el equipo de trabajo, pero hay que hacerlo doble. Yo puedo decir que el camino ha sido exitoso, naturalmente con altas y bajas, pero mantenerse ha sido lo más difícil. Yo lo he hecho todo, teatro, música... solo me falta el cine y gracias a Dios. Estoy con el deseo de seguir trabajando... Mientras exista merengue y sea mi pasión estaré hasta que Dios quiera, pero siempre reinventándome”. Un nuevo disco Entre compromisos apartará el tiempo para hacer un nuevo álbum. Esta vez será de canciones inéditas. “Aquí tenemos muy buenos compositores. Ya tenemos otro tema de Ambiórix Padilla, autor de ‘Sola’. Ya vamos a grabar ‘Otro amor’. Tendremos merengues con colores diferentes y contaré con el apoyo del maestro Víctor Waill”, expresó la artista. En agosto de este año estará disponible en el mercado y en todas las plataformas digitales. Miriam no está ajena a los problemas sociales que afectan al país. “La violencia nos está arropando y creo que debemos perdonar más y que el amor vuelva al corazón de mucha”, indicó la artista.
    Jan 07, 2019
    Mostrando un video donde se aprecia la acogida que tiene su música en países como Colombia, Sergio Vargas hizo un fuerte comentario sobre la decadencia del merengue en República Dominicana. En palabras del polémico artista es “increíble pero cierto, en el único lugar del mundo que el merengue entró en decadencia es precisamente en la tierra que lo vio nacer, me consuela saber que no solo esta el merengue , la decadencia nos está dejando sin herencia cultural... Que pena me da”. El comentario de Sergio subido el domingo a su cuenta de Instagram encontró diversas reacciones, la mayoría apoyando las declaraciones del nativo de Villa Altagracia. Recientemente el cantante aseguró en la ciudad de Nueva York que el merengue “requiere de la mano urgente del Estado”. “Esperamos que nuestro ritmo no colapse, ni sea conspirado, ni contaminado y que viva la unidad entre medios de comunicación y los artistas para que saquemos los reales beneficios de estos grandes encuentros”, sostuvo en ese momento.
    Jan 04, 2019
    Blas Durán Paredes, bachatero por antonomasia, y “Rey del doble sentido”, nos recibe en su casa, donde la sala, la antesala y la cocina se comunican maravillosamente. Saluda con calidez, pero no se para, no por falta de caballerosidad o deseos le falten. El achaque, en ocasiones, mortifica y obliga. Está cómodamente arrellanado en un mueble ancho, allí donde los quebrantos y las enfermedades propias del paso del tiempo lo han llevado. Su esposa, Maribel Méndez, a su lado, ha hecho de la atención un arte. Parece una extensión de él. Ella es joven, con una lozanía que contrasta con la de su afamado esposo. Le pregunta qué quiere y le coloca un taburete a los pies que se airean en cómodas sandalias. Él levanta las piernas largas, unas extremidades de un hombre que casi llega a los seis pies de estatura. Entonces toma un respiro y se dispone a hablar. “Yo no puedo quejarme de la vida, me han reconocido y la gente me quiere mucho”. Es la primera frase que suelta, de quien de aquel tiempo de los años ochenta no le queda ni un pelo negro, pero se ha dejado una perilla blanca (candado), que recuerdan o retratan al tipo avispado, al hombre de mundo. En las paredes su aseveración cobra sentido. Se destaca un diploma que reposa en la pared del fondo, donde el Ministerio de Cultura lo ha declarado Patrimonio cultural de la República Dominicana. Ese, entre decenas de diplomas, placas que le han entregado por una trayectoria en la que fue el doble sentido lo que lo llevó la cumbre, una época cuando la mojigatería, el conservadurismo y la doble moral jugaban un rol de principalía. Uno, quien lo conoció en otra época, queda sorprendido. Es como si se va a entrevistar al Diablo y quien le abre es Dios la puerta. En toda la conversación jamás emite una palabra descompuesta o de tigueraje alguno. A sus 77 años, Blas, cuyo nombre era sinónimo el campo musical de lo plebe, presenta la calma, las canas y el cuidado al hablar, de un caballero. Si se compara con el Blas Durán la diferencia del que nos recuerdan las crónicas, es mucha. De su cuello desaparecieron las abundantes cadenas, y en sus manos solo quedan dos anillos, nada relucientes, uno en cada mano. Está vestido a su gusto. Es un hombre nuevo, y el envoltorio así lo confirma. Habla en voz baja. Nunca sube la voz, y los destellos de energía de vez en cuando uno lo visualiza en unos ojos grandes, expresivos. Pero su hablar siempre en ese tono que se dificulta a veces escuchar en el sector Los Frailes II, pues de vez en cuando un inoportuno motoconchista cruza o una guagüita anunciadora, cuyo perifoneo importuna. Blas Durán es el Rey del doble sentido, y confeso naguero que trabajaba en los cacaotales de su padre. No necesita una diadema sobre la cabeza para que el título tenga certeza. Decenas de composiciones musicales así lo atestiguan. Al hombre que popularizó Mujeres hembras y Vamos a estrujarnos hasta que nos dé grajo, nadie osa discutirle ese título. Pero el hombre al que se le prohibían canciones por plebe, aquel que tenía siempre un pie en el estribo de lo soez y lo jocoso, está muy lejos de eso ahora. Es más, durante toda la conversación que se sostiene con él no aparece ningún atisbo o señal de que este hombre que aparece ahora, calmo, de hablar suave, a veces inaudible, fuera capaz de estar en tarima profiriendo tales frases, que parece esa época resultaban provocadores, ofensivas a la “buena moral”. Un romántico A Blas Durán se le reconoce sin escamoteos que fue uno de los grandes impulsores iniciales de la bachata. Cuando ésta solo era escuchada por guachimanes y “chopas” (como despectivamente llamaban a las trabajadoras domésticas), ya Blas se había montado a contra viento y marea en el ritmo. Pero, como lo confirma él mismo, su verdadera raíz artística era romántica. El azar lo llevó a la bachata y sobre todo al doble sentido. Sucede que Blas Durán compuso un tema que se llama El huevero, el cual fue grabado por Jerry Vargas y se convirtió en un exitazo. Ese fue el eureka para Blas. Esa fue una certera clarinada de por dónde tenía que enrumbarse artísticamente. Y claro, talento para la frase feliz, para componer el estribillo pegajoso, para conectar con el pueblo, no le faltaron. Hizo maravillas en el género del doble sentido. Blas rememora con una sonrisa de niña por qué llegó a ser Blas Durán y sus peluches: por el pelo tipo afro de sus integrantes. Para Blas Durán la clave estuvo en que las autoridades estaban atentas a todo lo que él hacía para prohibirlo, “y eso llevó a que la gente buscara mis canciones prohibidas por eso se pegaron tanto”. Sin embargo, recuerda que hasta canciones que él no grababa se las atribuían. “Todos los ‘fouls’ se me pegaban a mí”, recuerda jocosamente. Sin embargo él mismo reconoce que muchas de esas canciones que antes eran prohibidas por plebes hoy parecen de niños en comparación con lo que los urbanos hacen ahora donde a la imaginación y a la procacidad no le dejan prácticamente nada. Creatividad a borbotones Blas siempre tenía el oído afinado cuando se movía entre la gente del pueblo. Eso, afirma, le permitió un conocimiento de el, que luego volcaba en su escritura creativa, en frases jocosas, provocadoras, y que apelaban a un doble sentido que hacía popular entre la masa humilde. Vamos a estrujarnos hasta que nos dé grajo, No me manosée la arepa que se me pare la venta, o Mujeres hembras, pertenecen al amplio registro de frases que se hicieron populares porque sabiamente Blas Durán supo devolverlas en canciones a las propias entrañabas del pueblo. Pero el talento de Blas no solo dio para él, sino que se beneficiaron otros artistas que le grabaron muchos temas. Así sucedió con Freddy Kenton, El cieguito de Nagua, Tatico Henriquez, Primitivo Santos, Marcos Caminero y Davicito Paredes. Eso le ha permitido al hombre que una vez tumbaba cacaos para sobrevivir recibir beneficios económicos, como compositor, de Ascap, y ser reconocido por la Sociedad Dominicana de Autores y Compositores. Cristiano gracias al Mal de Parkinson. Además de testimonios de su carrera artística, Blas ofrece testimonios de su conversión que lo ha llevado a ser un hombre nuevo. Su milagro no fue ficticio. Padecía Mal de Parkinson, esa enfermedad que hace temblar al hombre de manera infinita. Y habla, le pidió a Dios que lo curara. Y lo hizo, entonces el dolor lo llevó a lo sagrado. Desde ese entonces es otro. Uno nuevo. Es por eso que asiste a la iglesia semanalmente a “adorar al más grande”. Pero de vez en cuando hasta los mismos feligreses le piden autógrafos y que interprete una que otra canción que le dio celebridad como hombre mundano. Peña Gómez Durante su exitosa trayectoria artística cosechó también grandes amigos. Uno destaca, y como prueba está que aparece con él en una fotografía colgada al lado derecho de la sala. El líder político José Francisco Peña Gómez, el más notable de los políticos que defienden a los desarrapados sociales. En la foto aparece un Peña Gómez lozano, sonriente, y un Blas Durán, con el color de la juventud y de que aun tenía muchos años de jolgorio, bebentina y escenarios por delante. “El venía a mi casa. Mis hijos lo llamaban padrino. Claro que yo era perredeísta, el país jamás dará otro líder así”. Asegura que a Peña le gustaba componer canciones, señala que compuso merengues. Esa amistad lo emociona, y se evidencia en que hasta trastorna el tono de su voz. Y confiesa que en ocasiones cuando piensa en Peña, le dan deseos de llorar. Bienvenido Rodríguez, el de Karen Ese nombre le trae sinsabor, se desliza por el camino femenino de la queja. Lo pronuncia y es como cuando uno menciona a una ex pareja que amó mucho. Lo mencioné y al lado coloca la palabra mal agradecido, y sale el sentimiento agridulce. Afirma Blas Durán que son compadres y que él, el Rey del doble sentido, prácticamente hizo La Z 101. Rememoró que en esa época fue el operativo, la mano derecha de Bienvenido Rodríguez. Como prueba señala que era él quien le llevaba los discos que traía Bienvenido de fuera para que sus artistas se lo aprendieran. Como muestra está el tema Yo tenía una luz que grabó “El cieguito de Nagua”. Afirma que Bienvenido nunca lo ha visitado ni una llamada lo hecho, a pesar que fueron tan grandes amigos, y a los que le unieron tantos lazos. Estaría feliz de que lo hiciera. Querido en el barrio Blas es querido en el barrio Los Frailes II, un barrio que conoce por los cuatro costados. Su esposa Maribel afirma que no pasa un día sin que no cruce una persona por la casa y pregunte por el artista, pues Blas es una persona humanitaria, cariñosa, y mucha gente le admira. Su amigo, el compositor Miguel Rey, quien tiene una amistad de más de 30 años con Blas asegura que el “Rey del doble sentido” es una persona humilde, y que hasta en sus mejores tiempos era una persona accesible y que se dejaba querer por las personas humildes. “Yo era que le cambiaba el dinero a Blas cuando venía en dólares de afuera por sus composiciones, y nunca vi una señal de duda ni de interés por parte de Blas”, dice Rey, quien vive cerca del Rey del doble sentido. Anécdota arroz de Inespre y la publicidad A Blas Durán lo persigue el humor, es una constante en su vida. En unas ocasiones se viste de canción, pero otra de anécdota, de vivencia cotidiana. Tal fue cuando durante una presentación en el conocido programa de los años 80 “Sábado de Corporán”, cuando el conocido presentador, Rafael Corporán de los Santos, le preguntó cómo estaba a Blas y éste respondió: “hediondo y desbaratao como el arroz de Inespre”. Tal y como era de esperarse, el INESPRE a partir de ese momento suspendió el contrato publicitario con ese programa. Habla esposa Su esposa Maribel aclara que Blas no está ni desbaratao (como el arroz de Inespre) ni en las últimas como han publicado algunos digitales aviesamente). Eso le ha hecho mucho daño a él. Aclara que Blas sembró y sabiamente invirtió cuando era joven, y que vive aunque no como un multimillonario, pero sí holgadamente y tranquilo. Maribel, quien trata a cuerpo de rey a Blas no da ni asomos de celos o reprimendas cuando se le pregunta al artista a cuánto asciende su descendencia: “los hijos de Blas son 11 mal contados”. Humor y canción Blas Durán hizo el cruce entre canción y humor. Y el esperpento que salió fue del gusto del público. Siempre se consideró un hombre de pueblo, y que no haya existido distancia le permitió elaborar una canción popular, nunca rayó en lo grotesco. Atrapó el humor de los dominicanos, ese que quizás no han capturado los insignes poetas y literatos. Cantó para los guachimanes y las chopas cuando éstas eran figuras invisibles en la sociedad, cuando el género era motivo de vergüenza y quienes tenían la osadía de escucharlo se pegaban los pequeños radios a unas orejas que terminaban calentadas. Le gusta lo de Prince Royce, Romeo Santos El reconoce que le gusta el humor y que en sus canciones está presente. Pero no hace alarde de ello ni se cree inventor de nada. Es más, tal fue su visión que fue quien patrocinó en términos económicos el programa “Noticiario Desinfomativo”, cuya cabeza visible fue el humorista Félix Peña, programa de humor que gozo aceptación, y en el cual Durán tenía una participación en un segmento. Era quien leía los titulares. Para Blas, en su mueble, en su descanso ya de hombre de mundo, él hizo lo que hizo y ahora le toca tomar otra senda alejada de lo mundano. Eso sí, tiene claro que hubo gente que se apoyó en su éxito y fórmula: Luis Vargas, pero no exige crédito por ello. Blas sabe que el tiempo da sus puñaladas. En una ocasión no se reconoce así mismo en una de las fotos que le muestra Maribel. Al final de todo, al conversar con él queda la sensación de que el “artista que fue popular en el país entero” está tranquilo. Está consciente de que una vez tuvo el éxito, el público, el escenario, y el aplauso, y hoy es al Señor que le toca la gloria. Por eso confinado, sabe que su espacio vital se reduce a la Biblia, la iglesia los fines de semana, las atenciones de Maribel que son un arte, y el mueble desde donde observa, con mirada cansada de vez en cuando, cuando todos los reconocimientos que logró por ser el Rey del doble sentido.
    Jan 04, 2019
    SANTO DOMINGO.- El Día de Juan Pablo Duarte será histórico para el mambero Omega, quien tiene como reto llenar el anfiteatro de Puerto Plata el 26 de este mes. Allí protagonizará “El mega Omega concierto”, que será el primero de la nueva temporada de eventos de este complejo artístico-cultural. Ese día el artista expondrá el amplio repertorio que ya cosecha, con títulos como “Si no me amas”, “Chambonea”, “Dame vida”, “Escudo de Dios”, “Tú no está pa mí”, “Tú si quieres, tú no quieres” y otros más, bajo la producción del empresario artístico Luis Medrano.
    Jan 04, 2019
    SANTO DOMINGO.- Con la canción “Mi forma de ser” el cantante Ala Jaza se alzó con el puesto número 1 de los “tops” 18 merengues de 2018 del programa Aquí está el merengue, que produce cada sábado el periodista Fausto Polanco, por Rumba 98.5. La selección fue hecha a través de una lista enviada a cronistas de arte y locutores, quienes respondieron enviando sus favoritos, siendo elegido a unanimidad “Mi forma de ser” por los encuestados. También participó el equipo de Aquí está el merengue, compuesto por Yuderkis Vásquez, Carlos Rubio, Adán Arvelo y Edwin Matos, y el público que escucha el programa. Contó con la colaboración de Monitor Latino, compañía que cada año envía un reporte a la producción del programa de los 100 merengues más escuchados del año. “Sabes enamorarme”, interpretado por Manny Cruz, fue la segunda más seleccionada, ocupando por ello el puesto número 2. En la tercera posición fue seleccionado el merengue “Sola”, de Miriam Cruz, y en cuarto lugar a “Colegiala”, cantado por Gabriel junto a Alex Bueno. El puesto 5 correspondió el tema “El cuchicheo”, de Wilfrido Vargas mientras que el 6 fue “Agua de coco”, de Pochy Familia. Con “La gente que gasta” Los Hermanos Rosario alcanzaron la posición 7, seguido de “Scooby Doo Papá”, de Tito Swing, en el 8.
    Dec 23, 2018
    A la vuelta de la esquina se encuentra la Navidad, y desde hoy hasta el 25 de diciembre una variada cartelera de eventos musicales se estará desarrollando para los diferentes gustos.Fiestas Populares Continúan las Fiestas Populares, totalmente gratis y mañana hará su parada en San Juan de la Maguana, a partir de las 8:00 de la noche, donde se presentarán Mozart La Para, Milly Quezada, Raulín Rodríguez, La Revolución Salsera, Musicólogo, Liro Shaq y Aramis Camilo. UN APUNTE Martes 25 diciembre El teatro La Fiesta del hotel Jaragua se llenará de sabor musical de Sergio Vargas y Eddy Martínez, en un “Dobletazo navideño”, a partir de las 9:00 de la noche. El evento producido por Flazon Production, se realizará a beneficio del Cuerpo de Bomberos de Pizarrete. Como ya es una costumbre, en la ciudad de San Cristóbal, el 25 de diciembre se realizará el “Reventón navideño 2018”, en Campo Club, a partir de las 5:00 de la tarde, bajo la producción de Chino Consuegra. El evento será amenizado por Los Hermanos Rosario, Toño Rosario, Raulín Rodríguez, Shadow Blow, Yiyo Sarante y Wason Brazobán, quienes pondrán a bailar y a disfrutar al público hasta las 4:00 de la madrugada. A partir de las 8:00 de la noche se realizará la vigesimoctava vesión del tradicional concierto “La Natividad del Señor”, a realizarse en la Catedral Metropolitana de Santo Domingo.
    Dec 23, 2018
    El artista llamó a sus seguidores a tener paciencia Retomará los ejercicios y el estilo de vida saludable.Los artistas y principalmente en estas fiestas navideñas, realizan demasiadas actividades y se trasladan en un pueblo a otro en cuestión de horas. Todo eso puede generar un carga fuerte de estrés por el trasnoche y las comidas fuera de horas. El sobrepeso es una de esas consecuencias. “El Mayimbe” del merengue Fernando Villalona dejó claro que su peso de 270 libras se debe a muchas razones y fue enfático en un mensaje que escribió en su cuenta de Instagram. “A diario recibo mensajes por Facebook, Instagram y también por WhatsApp tanto por mensajes directos como público, a veces chequeo el Twitter. Sin embargo, para mí se me ha hecho difícil en estos tiempos bajar de peso, lo siento en el alma. Agradezco infinitamente la preocupación que ustedes tienen con mi peso, yo lo que pesaba eran unas 170 libritas y ahora ya son 270 libras que tengo. Pero me siento bien con la gracia del señor que no me abandona y me manda fuerzas con ustedes”, manifestó Villalona como una forma de calmar las preocupaciones de sus fanáticos. Villalona les pidió paciencia y aseguró que luego que termine con los compromisos artísticos de diciembre, retomará los ejercicios y la comida saludable en las horas correspondientes. “Pero les pido paciencia por favor, porque detrás del artista, hay obstáculos, problemas personales, hay una parte humana que siente y padece. Ustedes quizás no noten lo que pasa con cada artista detrás del telón, pero uno mismo sufre de estrés , ansiedad, preocupaciones , responsabilidades fuertes, de problemas familiares y otras cosas más y tenemos que ocultarlo cuando entramos al escenario y este es mi caso”, confesó el afamado intérprete de temas como “Compañera”, “Te amo demasiado” y “Amaneciendo”.
    Dec 21, 2018
    Bogotá, Colombia.-“Merengue de Oro” es la plataforma musical en la que se montará “Los 50 años del Género Merengue en cabeza de Wilfrido Vargas”, un proyecto con el que el exitoso director de orquesta dominicano recorrerá el territorio colombiano tras la firma de un acuerdo con una de las empresas de mayor reputación de la nación suramericana. Premium Colombia, empresa que preside el experimentado empresario artístico Álvaro Galeano, trabaja desde hace dos años en este ambicioso proyecto que pretende constituirse en el evento merenguero más importante de todos los tiempos. La génesis, esencia y los cambios operados en el merengue desde su fundación hasta el día de hoy, es un proyecto que se lanzará en abril del 2019 en el prestigioso Centro de Convenciones Montevideo de Bogotá, con capacidad para 4 mil personas y donde serán invitados los más prominentes protagonistas del mundo del entretenimiento colombiano, así como empresarios y autoridades de las instituciones musicales y culturales del país. Al estampar la firma del exclusivo contrato, el maestro Wilfrido Vargas dijo que “Merengue de Oro” constituye uno de los más atrevidos e importantes proyectos que se hayan podido poner en práctica para resaltar la música dominicana, por lo que ser la cabeza del mismo es motivo de celebración para él y todo si equipo de trabajo. De su lado, Galeano resaltó que “Merengue de Oro”, “Los 50 años del Género Merengue en cabeza de Wilfrido Vargas”, no solo tocará todo lo referente a la música dominicana, a través del destacado músico y productor musical, sino que dentro del proyecto serán reconocidas orquestas satélites, hijas del Beduino Mayor. “Yo me comprometo con este proyecto y lo pongo al servicio de Wilfrido, reconociendo la importancia y la trascendencia del género musical dominicano, por lo que dentro de la celebración serán homenajeados hijos musicales de Vargas como Altamira Banda Show, Las Chicas del Can, The New York Band, y otras”, reveló el destacado empresario colombiano. Álvaro Galeano tiene 23 años en el negocio del entretenimiento, y en los últimos 10 ha presentado más de 1500 conciertos en Colombia y representado artistas de la talla de Maluma, Eddy Herrera, Sergio Vargas, The New York Band, Fanny Lu, Kinito Méndez, Magic Juan, Pipe Calderón, VIP y muchos más.
    Dec 21, 2018
    Al despedir el último programa en vivo de su popular espacio “Chévere Nights”, su conductora Milagros Germán agradeció al público, así como a todo el equipo que le acompañó durante 15 años en la realización del programa por Telesistema. Germán, quien ya anunció que desde el próximo año su propuesta televisiva se mueve a los sábados y domingos de 9:00 p.m. a 11:00 p.m. convocó al set a sus compañeros de labores. “Este es nuestro último programa en vivo. Gracias, gracias”, comentó Milagros al abrazar al personal técnico, músicos que se encontraban la noche de este jueves en las instalaciones de Telesistema 11. En los 15 años de “Chévere Nights”, Milagros Germán logró establecer un estrecho vínculo con los televidentes que de lunes a viernes, y en su horario de las 10:00 p.m. lo colocaron como el programa de entretenimiento más visto de la televisión nacional. Milagros Germán sale de la parrilla diaria del canal 11 por la puerta grande, ya que el más reciente estudio suministrado por la firma Nielsen a DL , lo ubicó nuevamente como el más visto este año. A pesar de esa situación, la gerencia de la televisora decidió moverlo a los sábados y domingos. Germán abrió sus puertas a experimentados y noveles talentos que desde su empresa han logrado proyección. En la actualidad, laboran junto a ella Luis José Germán, José Guillermo Cortines, Irving Alberti, Kenny Grullón y Sergio Carlos, este último realiza entregas especiales desde Atlanta. La noche del miércoles la productora de televisión Mariasela Álvarez recibió a Germán en su espacio que produce por Color Visión y allí se refirió al nuevo reto que encarará los sábados y domingos.
    Dec 18, 2018
    Alex Bueno dijo que no le interesa tener un Premio Soberano. “Nunca me han puesto en el Soberano, pero no me interesa”, expuso, y al ser cuestionado por El Pachá sobre por qué no quiere un Soberano, respondió “Porque no tengo dinero para eso”.
    Dec 18, 2018
    SANTO DOMINGO.- Una noche de baile con dos escuelas del merengue despiden el 2018 a ritmo de los temas que hicieron historia, con Ramón Orlando y la Orquesta Internacional y Diony Fernández y El Equipo, en el escenario del Salón La Mancha del hotel Barceló Santo Domingo. El concierto bailable, pautado para las 9:00 de la noche del viernes 28 de diciembre, tendrá además la atracción de que con el maestro Ramón Orlando el público volverá a vivir la emoción de esos merengues emblemáticos cantados por Henry García, mientras con el maestro Diony Fernández estará “el León” Charlie Rodríguez. La combinación de la Orquesta Internacional con Ramón Orlando deleitará a la concurrencia.
    Dec 18, 2018
    SANTO DOMINGO.- El artista Eddy Herrera prepara un álbum musical en un tributo a Javier Solís para el próximo año, lo que lo tiene muy emocionado. “El disco tributo a Solís me tiene muy entusiasmado y contento, porque será una producción romántica, balada ranchera, género que adoro y del que soy amante”, expresó el intérprete de “Para toda la vida” y otras canciones. Eddy celebra el reconocimiento que recibió de la disquera Codisco por sus 30 años de trayectoria en la música. El cantante, quien está nominado como “Mejor artista tropical” en la cuarta edición de los premios Heat Latin Music, cierra con broche de oro un 2018 exitoso. “Este 2019 se pinta muy prometedor” concluyó el merenguero.
    Dec 09, 2018
    SANTO DOMINGO.- La Ciudad Colonial de Santo Domingo vuelve a abrir sus puertas al evento más esperado por la familia dominicana, la “Noche larga de los museos, versión navideña”, que incluirá el espectáculo “El merengue, Patrimonio Cultural de las Américas”, un regalo del Ministerio de Cultura por las festividades de fin de año, a realizarse el sábado 15 de diciembre. El programa de actividades arranca desde las 9:00 de la mañana hasta las 12 de la medianoche, con visitas guiadas a los museos y centros culturales de la histórica zona, además de presentaciones de estatuas vivas, proyección de películas y pinturas. Este homenaje musical abarcará un repertorio de merengues de Billo Frómeta, Alberto Beltrán, Ángel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño, Francisco Alberto Simó Damirón y el Negrito Chapuseaux. También serán interpretados merengues de Luis Kalaff, Primitivo Santos y Joseíto Mateo, entre otros. —1— Invitados Actuarán Eddy Manuel e Ileana Reynoso, acompañados por la orquesta de Dioni Fernández. —2— Atracción En la actividad también tendrá una participación especial el Conjunto Quisqueya.
    Dec 03, 2018
    Willie Colón, leyenda de la salsa de todos los tiempos, regresa a la República Dominicana para presentar un único concierto el sábado 22 de diciembre, a partir de las 9:00 de la noche, en Hard Rock Live, bajo la producción de William Liriano y Richard Rodríguez. A través de un comunicado de prensa, Liriano adelantó que esa noche el cantante y compositor nacido en el Bronx hará un repaso de sus grandes éxitos apoyado en imágenes que recogen los momentos más significativos de su trayectoria. “Este es un concierto solo de éxitos, el cual el artista ha denominado ‘Asalto de Navidad’, porque se llevará a cabo la víspera de Nochebuena y en rendirá tributo a su trayectoria desde sus inicios en la agrupación Fania All-Stars, pasando por todo el repertorio navideño hasta llegar a sus éxitos en solitario”. La producción adelantó que tendrán invitados especiales que llenarán las expectativas de los fanáticos.
    Dec 03, 2018
    El cantautor dominicano Juan Luis Guerra demostró una vez más su popularidad la noche del pasado viernes cuando logró reunir a unas quince mil personas en el campo de golf del complejo turístico Hard Rock Hotel & Casino de Punta Cana, al este de la capital. “Buenas noches, República Dominicana. Un placer estar con ustedes. Vamos a disfrutar mucho esta noche”. Esas fueron las primeras palabras del artista después de interpretar junto a su orquesta 4-40 los tres primeros merengues de la noche: “La bilirrubina”, “A pedir su mano” y “Vale la pena”. El concierto en el que muchos aprovecharon para bailar sobre el protector de la grama, continuó a ritmo de “Bachata rosa” y un “medley” con las canciones “Razones” y “Carta de amor. Juan Luis Guerra y 4-40 siguieron emocionando al masivo público con sus éxitos “Ojalá que llueva café” y “Como yo”. A seguidas, el líder del grupo presentó a su pupilo, el joven cantautor Vicente García, con quien interpretó a dúo lo más reciente grabado juntos, el tema “Lomas de cayena”, finalizando con un fuerte abrazo entre ambos artistas y la ovación de la concurrencia. Entre bailes, coros y algarabía, la noche siguió con la presencia imponente de Juan Luis y el perfecto sonido de su grupo 4-40 con un popurrí suave que incluyó “Amapola” y “Si tú no bailas conmigo”. “¡Qué gran noche señores. Gracias, muchas gracias por tanta energía!”, dijo Juan Luis para continuar con “Woman del Callao” y “Rosalía”. “Para ti”, “El Niágara en bicicleta” y “La travesía”, le dieron más ritmo a la noche que gozó el público juvenil y un tanto más adulto. La parte final de la velada protagonizada por Guerra se acercaba cuando interpretaron los pegajosos merengues “El costo de la vida”, “Todo tiene su hora” y “El farolito”. “Gracias, República Dominicana, por tanto amor”, expresó el aclamado artista para seguir en el escenario y marcar “Visa para un sueño”, un “medley” de bachatas y despedirse de su gente a ritmo de “Las avispas”, después de casi 90 minutos de éxitos con los dos géneros musicales por excelencia de nuestro país: el merengue y la bachata. Vicente García. Antes de Juan Luis le había tocado al turno en el gigante escenario de luces y colores al cantautor dominicano residente en Colombia Vicente García, ganador de tres Latin Grammy. Guitarra en mano, el joven subió con sus músicos a las 9:40 y se despidió una hora y diez minutos más tarde, a las 10:50, entre los aplausos del público. “Cómo has logrado”, “La paloma”, “El yeyo”, “A la mar” y “Dulcito de coco”, fueron las primeras canciones vocalizadas por el exintegrante del grupo Calor Urbano. “¡Wao, cuánta emoción esta noche sobre este escenario!, ¡Gracias a ustedes”, dijo García. Su participación continuó con “Tú”, “Espuma y arrecife”, “Zafra negra”, “Bachata en Kingston”, “La esquinita”, “Pompo” y “Mal de amores”. Las últimas tres canciones, con las que se despidió de la masiva audiencia casi a las 11:00 de la noche fueron “Te soñé”, “Carmesí” y “Mi balcón”.
    Dec 01, 2018
    SANTO DOMINGO.– Con el merengue “El dominicano ausente”, el cantante Julio César se deja sentir en República Dominicana, un tema alegre y con aire navideño, con el cual confía conquistar a los que gustan de este ritmo, que es la mayoría. Julio César, quien se hace llamar “La pureza del merengue”, se siente satisfecho de “El dominicano ausente”, un tema que habla de la vida de los inmigrantes, pero hecho con el sabor de la Navidad y la alegría de esta temporada. Es de la autoría de Poly Policarpio y arreglos de Noé Cid. “Me siento orgulloso del apoyo que está logrando este tema a nivel nacional e internacional. Apenas tiene un mes en la radio y el público lo ha estado aceptando”, expresó Julio César, quien reside en Nueva York. Su primer tema musical fue “Mal necesario”, grabado en 2009, una balada del cantautor argentino Jorge Char, a la cual Julio César le hizo una adaptación a merengue. El artista ya tiene listo su álbum musical, que lleva por título “Julio César… con más Pureza”, compuesto por 10 canciones, de las cuales 5 son de su autoría. Julio César comenzó haciendo coro con orquestas en clubes sociales y hoteles de la capital como: Pradera Band de Alex Camilio, Evis Ponce y Orquesta Galaxia.
    Dec 01, 2018
    La crisis de la que muchos hoy en día hablan, y por la cual está pasando la música más popular de los dominicanos, el merengue, es un tema que abordan los artistas Jossie Esteban y Ringo Martinez, líderes de la agrupación La Patrulla 15, quienes responsabilizan a la comodidad que alcanzaron todos sus colegas de la época, para dejar de ser creativos y competitivos. Los responsables de temas como “Un hombre busca una mujer”, “Si tu me dices”, entre otros, quienes han aprovechado este año 2018 para hacer un reencuentro tras más de una década separados, explicaron en una entrevista con la periodista Wendy Mora, para el canal de dParranda TV de la plataforma de Youtube, que hubo un momento, cuando ellos salieron del mercado por asuntos personales, que todas las orquestas del momento dejaron de sacar temas que los hicieran competitivos.
    Dec 01, 2018
    Punta Cana. Los galardonados artistas dominicanos Juan Luis Guerra y Vicente García llegan a Punta Cana para unirse en un único concierto en el Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana, mañana sábado 1 de diciembre. Los cantautores, que ya cantaron juntos en Lima, Perú, y que entregaron allí un mágico concierto, tienen todo listo para rendirse ante su público dominicano y entregar un espectáculo a ritmo de merengue, bachata y fusiones. Para este concierto la producción del empresario Saymon Díaz ha habilitado un parqueo ahora más ampliado y con capacidad para cerca de 6,000 vehículos, convirtiéndose así en el único lugar de eventos del país con un espacio vehicular de esa magnitud. Con esta ampliación se busca mejorar la experiencia de entrada al evento y que el publico pueda entrar y salir con mayor fluidez. Una inmensa tarima apoyada por la más fina y alta tecnología está siendo colocada en el campo de golf del Hard Rock Hotel, escenario en donde estos dos artistas ganadores de múltiples Grammy Latino le darán una especial bienvenida a la Navidad este sábado. Tanto Juan Luis como Vicente García han tomado sus redes para decirle al publico dominicano que asistan a este concierto en donde se reencontrarán, con noche en donde el merengue, la balada, la bachata y otros ritmos estarán a flor de piel interpretado por ambos artistas. Este junte será histórico dado la admiración que ambos cantantes se han profesado y siendo esta la primera vez que se unirán cantando ambos todos sus éxitos en un concierto que desde ya promete ser histórico. SD Concerts ha preparado un montaje impresionante para que las más 16 mil personas que esperan en el lugar puedan disfrutar desde cualquier lado este magnifico espectáculo. Es tan impresionante la química entre estos dos artistas que el pasado mes lanzaron juntos al mundo musical el nuevo single “Loma de Cayenas” bajo el sello de Sony Music. Las boletas para verlos este primero de diciembre están disponible en los puntos de ventas autorizados como Tiendas La Sirena, Superpola y Tuboleta.com.do
    Nov 23, 2018
    Como todos saben el Merengue no es solo un ritmo musical, es la identidad de un pueblo el cual por generaciones ha representado al dominicano con altura en todos los rincones del mundo, hasta llegar ser declarado por la UNESCO como “Patrimonio Inmaterial de la humanidad”. El productor de merengue ganador de múltiples Premios Grammy, Henry Jiménez, a propósito de la celebración del día internacional del merengue, anuncia que ha creado una producción musical titulada “Esto Es Merengue”, la cual se enfoca en fortalecer el merengue, reuniendo a los principales exponentes del género con el fin de preservarlo e incentivar a nuevas generaciones a seguir con su legado. Esta producción ha tomado 12 años en ser completada y su lanzamiento será el 29 de enero del 2019. Cuenta con la participación de más de 128 artistas, con 50 canciones de las cuales 37 son inéditas y para darle la autenticidad y los colores que llevan los diferentes merengues fue grabada por 75 de los mejores músicos del género. Jiménez explica que “Esto Es Merengue” no es una compilación de los éxitos de estos artistas, sino, que todas las canciones fueron realizadas específicamente para esta producción con un propósito específico, los arreglos y colaboraciones se realizaron pensando en la esencia musical de cada exponente, logrando unir artistas que nunca habían trabajado juntos. “Esto Es Merengue” reúne a los principales representantes del Merengue de Republica Dominicana y Puerto Rico, los exponentes y creadores del Swing de Nueva York, los más influyentes artistas del merengue de mambo, los merengueros con base en países como México, Colombia, Venezuela, Ecuador e Islas Canarias, los iconos de la salsa y los nuevos talentos merengueros.
    Nov 22, 2018
    SANTO DOMINGO.- Fernando Villalona fue objeto de un reconocimiento especial, en medio de la edición 2018 de Premios Luna, la más importante premiación que entregan en Colombia a la clase artística y a la música de ese país sudamericano. El artista dominicano recibió el pergamino de manos de Tica Martínez, exseñorita Atlántico, en medio de una ceremonia en la que también fueron reconocidas grandes figuras de la música Colombiana como: Alci Acosta y Andrés Cabas, por su carrera artística. La placa entregada al Mayimbe reza lo siguiente: “Premios Luna 2018 a la música colombiana: A Fernandito Villalona Ícono Merengueros Siglo XXI”, Ley Martin Fundador.
    Nov 20, 2018
    Los aportes al mundo del arte del actor, productor y comediante Luisito Martí fueron reconocidos ayer por la Cámara de Diputados al aprobar en primera lectura que el anfiteatro del Parque del Este lleve el nombre del protagonista de la cinta “Nueba Yol”, en la que este caracterizó la vida de un dominicano en la Gran Manzana. La iniciativa de la diputada, María Glotirde Gallard, fue aprobada a unanimidad por 97 diputados de 99 que estuvieron presentes. Dos de ellos no votaron. Luis Bernardo Marte Hernández, nombre de pila del actor y músico, nació en el sector Villa Duarte en 1945 en lo que ahora es el municipio de Santo Domingo Este. Martí se inició como músico a principio de la década de 1980 y formó parte de la orquesta del Combo Show de Johnny Ventura. Luego pasó a la comedia en televisión y en 1995 incursionó al cine con el personaje de Balbuena en la película “Nueba Yol”, uno de los mayores éxitos del cine dominicano. El proyecto de ley ordenaría la colocación de una tarja en la parte frontal superior por parte del Ayuntamiento del municipio Santo Domingo Este.
    Nov 18, 2018
    Enfocados en volver a cautivar a sus seguidores de los años 80 y 90, los originales intérpretes del Grupo Bongó se rencuentran para traer todos los éxitos que en su momento le dieron popularidad.Sandra, Ninoska, Danilo y Daniel señalaron que no fue fácil reunirse, pero que cada uno dejó de un lado sus asuntos personales y de trabajo para poner a disfrutar a los dominicanos que en su época de gloria le dieron apoyo. Dijo que aunque en sus planes está el permanecer activo, el público es que tiene la última palabra. “Estamos haciendo un reencuentro, pero no queremos venir a decir que tenemos cosas nuevas para cautivar nuevo público, porque eso es mentira, nuestro objetivo principal es poner a disfrutar a las personas de nuestra generación y refrescarle la mente de aquellos tiempos, rememorando esos momentos especiales de su juventud. De su lado, Sandra explicó que este renacer, tras 20 años de separación, se debe a la insistencia del público que les ha pedido que vuelvan a los escenarios. “Ninoska y yo siempre nos hemos mantenido en contacto, a través de un grupo de whatsapp que tenemos con otras ex integrantes de agrupaciones, y un día nos tomamos una foto juntas y la subimos a las redes y eso fue un boom, todo el mundo insistiendo que regresemos” relató Sandra sobre el motivo de su regreso. Indicaron que temas como El pintalabios, Llegó Bongó, Baila la morena y La visa, que popularizó Ninoska con las desaparecidas Chicas del País, entre otros grandes éxitos, se escucharán en cada una de sus presentaciones, haciendo revivir a los fans momentos inolvidables de su época de juventud. Señalaron que estarán en el país durante todo el mes de diciembre agotando una serie de presentaciones.
    Nov 17, 2018
    Orlando.- El cantante dominicano Wilfrido Vargas habló con Efe de sus visitas al psiquiatra y del “arsenal de ansiolíticos, psicoestimuladores y antidepresivos” que ha tomado en su vida, algo que vuelca en sus memorias “Me volviste loco, Wilfrido”. Todavía en imprenta pero a punto de lanzarse en Colombia, el libro, a cargo de la Editorial Planeta, tiene que ver más con los “enredos” de su cerebro que con la vida artística de este importante vocalista conocido como “El rey del merengue”. “Es un libro increíble. No es farándula; la gente se va a asustar (cuando lo lean)”, dice en una conversación en la que habla de todo pero no aclara quién es esa secreta mujer nombrada “la susodicha”, y a quien atribuye la motivación detrás de este título. “Ella es la semilla donde se originó mi libro. La susodicha es una mujer de carne y hueso, pero que no tiene carne ni tiene hueso. No quiero que lo tenga. Sin ella este libro no existiera”, dijo Vargas poco antes de dejar Las Vegas, ciudad donde acaba de recibir un Premio Grammy a la Excelencia Musical. El volumen, concebido como un disco con “cara A” y “cara B”, no es una biografía, asegura Vargas. “Es psicología, es filosofía. Autoayuda, reflexiones de la vida”, apunta el músico y dice que espera sirva de motivación a lectores que tal vez enfrenten los demonios de alguna enfermedad mental de la que no se atreven a hablar abiertamente. Vargas, que actualmente vive entre República Dominicana y Bogotá, confiesa que desde niño ha padecido de severos trastornos de ansiedad y déficit de atención. “No entendía lo que ocurría a mi cerebro”, apunta con cierta candidez. “Yo no soy normal”, agrega y admite que desde joven buscó la ayuda de psiquiatras y se ha sentado en incontables terapias. “Se necesita ser anormal para hacer todas las cosas que yo he hecho”, reflexiona el artista que, aunque asistió a la escuela de música de Altamira, su pueblo natal en la provincia de Puerto Plata, se considera autodidacta. En el “lado A” se hace un recorrido por la vida del artista. Vargas reflexiona sobre cómo, pese a sus condiciones mentales, logró “ser un hombre alegre, divertido y exitoso”, como él mismo, ahora con 70 años, explica a Efe que es. “Yo escribo, hablo y pienso como una llave abierta. Este libro es una necesidad de decir lo que anteriormente me hubiese sido imposible porque me hubiese perjudicado”, afirma. Autodidacta en trompeta, piano y otros instrumentos, Vargas habla en el libro de su niñez en medio de la pobreza, durante la “era” de Rafael Leónidas Trujillo, quien durante 30 años (1930-1961) encabezó una de las dictaduras más sangrientas de América Latina. “Supe que Trujillo había mandado a matar a las hermanas Mirabal (Minerva, Patria y María Teresa, activistas feministas asesinadas en 1960) y se me iban aclarando las ideas. Vivíamos en una dictadura sangrienta, estábamos gobernados por un asesino y me volví un niño extraño, que jugaba poco, aunque seguía envuelto en la música, practicando con mi trompeta”, recuerda. “En aquella época me pasaba como ahora, no entendía las cosas que son obvias para cualquiera, como aprender direcciones, números telefónicos, colar café, hacer la cama, tramitar un documento, preparar un almuerzo o cumplir con una tarea de rutina”. Vargas, sin embargo, no dejó que los trastornos de ansiedad que padecía -su dificultad para adaptarse al entorno- lo destruyeran. “No quiero llamarle trastorno mental porque podría encasillarlo como demencia, locura, y la gente tiene miedo a que le digan loco”, explica. El hombre que desde su natal Altamira conquistó el mundo con canciones como “El comején”, “El jardinero”, “El loco y la Luna”, “La medicina” y “Volveré”, entre muchas otras, tuvo el mes pasado su “Día de Wilfrido Vargas” en Orlando, Florida, donde el ayuntamiento le organizó una fiesta. La presentación del libro coincidirá con la celebración de las bodas de oro de la carrera artística del dominicano, así como con la salida de su álbum más reciente, “The king is back” (El rey regresa), que contará con nuevas fusiones y colores, según el propio artista. Con 304 páginas y catalogado por Planeta como Testimonio, el volumen estará disponible en papel impreso en Colombia, aunque se podrá adquirir en formato digital en el resto del mundo, aseguró a Efe Andrés Grillo, gerente editorial del área de No Ficción. Planeta prevé que el libro, subtitulado “El hombre divertido cuenta la procesión que lleva por dentro”, esté disponible la próxima semana. De acuerdo con Grillo, el texto no es biográfico. “Es un libro en el que en cada uno de los capítulos recuerda figuras de su infancia (de Vargas) que han sido importantes para él y que básicamente relaciona con valores”.
    Nov 17, 2018
    Tras la partida física del presentador de televisión, productor, humorista y filántropo dominicano Freddy Beras-Goico, un día como mañana 18 de noviembre, es mucho lo que se le extraña en este país. Su aguerrida forma de enfrentar y/o denunciar las injusticias, su mano amiga para los más necesitados y la forma también de hacer olvidar a las personas de los problemas del día a día con sus chistes y contagiosa risa son difíciles de olvidar. A ocho años de su muerte, sus casi 50 años en el arte dejaron un legado indeleble. Freddy fue el creador de varios programas de televisión que se convirtieron en instituciones televisivas, siendo “El Gordo de la Semana” (1973-2003) el programa más emblemático de su carrera. Beras-Goico inició su carrera en el teatro y en 1959 entró a la televisión como camarógrafo en el canal de televisión Rahintel. Tras el presentador del programa “Sufra las consecuencias” ausentarse un día por otros compromisos, Beras-Goico asumió la posición de manera casual, y desde ese momento comenzó su prolífera trayectoria en los medios de comunicación. Otros programas en los que el comunicador dejó su huella fue en “Cosas de Freddy”, “La hora del moro”, “En la prensa”, “El show de noticias” (en radio), “Tres por tres”, “Nosotros a las 8”, “De Noche”, “El Show del mediodía”, “El Gordo de la Semana”, “Punto Final”, “Todos juntos”, “Con Freddy y Milagros” y “Con Freddy y punto”, su último proyecto televisivo. Freddy murió un 18 de noviembre en la unidad de cuidados intensivos del Mount Sinai Hospital en Nueva York. Fue sepultado en el cementerio Puerta del Cielo el 21 de noviembre de 2010, el mismo día que hubiera cumplido 70 años.
    Nov 17, 2018
    “Después de tanto tiempo vengo con la frente en alto a demostrar ese respeto que tengo ahora para mi público y a demostrar mi calidad vocal y personal”, con estas palabras inició Alex Bueno la entrevista con Qué Pasa! tras cinco años de ausencia de República Dominicana. “Tengo cinco años sobrio por obra del Espíritu Santo y disfruto de la vida cada segundo, la gente me quiere más, ya no escondo ni evado miradas, estoy muy contento porque comparto con la gente, cosa que nunca hacía y ahora hago las cosas con amor sincero y me entrego a mi gente, esa vibra que ellos emanan para mí, ahora las recibo con amor”, confesó el artista conocido como El Mayimbito a este medio previo al encuentro con la prensa en la que ofreció detalles de su “Reencuentoo con su tierra”, que presentará mañana en Hard Rock Cafe Santo Domingo. “Van a ver al Alex Bueno que debió ser hace tiempo. Hay muchas cosas buenas musicalmente hablando y vocalmente estoy mucho mejor que hace 20 años, porque ya mi voz está más nueva y eso lo podrán ver los que asistan a mi concierto”, prometió el artista que actuará mañana de la mano de la empresa Producciones Guzmán Hernández. Dijo además que interpretará temas lindísimos que ha montado al igual que temas que no ha interpretado. porque no le daba el valor. “Canciones que a la gente les encantan y no los complacía porque yo no estaba en eso, creo que voy a recobrar ese cariño que tengo un poco atrás”. En la actualidad, el artista promueve su más reciente sencillo Tengo, producido por Frasier Hernández (Pentagrama) y manifestó que en los próximos meses estrenará la canción Nuestro amor, un featuring con Romeo Santos, el cual formará parte de su nuevo álbum.
    Nov 12, 2018
    Santo Domingo El mambero Joan Manuel Nova conocido con el nombre artístico de Sujeto Oro 24, reaccionó con violencia durante una presentación en una discoteca, cuando de manera inesperada se desmontó del escenario y con una botella en mano golpeó a un fanático. Esta no ha sido la primera vez que el cantante se ha visto envuelto en episodios violentos, ya que en el año 2009 fue apresado por la policía luego de agredir a su novia Luisa María Jiménez quien se querelló contra el artista por agresión física y fue condenado 30 días en la cárcel de najayo. En julio del 2012 fue apresado otra vez por abuso de menores y agresión a camarógrafos. Uno de los incidentes más violentos protagonizado por el intérprete de “Con Cotorra No” fue cuando le tiró una piedra a una menor de 16 años, luego de que ella supuestamente le rompiera un cristal de su carro. En noviembre del 2013, otra vez fue apresado y acusado de supuestamente secuestrar y agredir a un joven. Días más tardes se presentó de manera voluntaria a la Fiscalía de la Provincia Santo Domingo, tras ser requerido por el Ministerio Público, por la querella interpuesta por Rafael Reyes García, de 23 años, quien alegó que el 30 de octubre de ese año, el mambero le agredió en el sector de Mandinga. En momentos en que un reportero lo entrevistaba, este lo agredió, le rompió su celular y su pantalón y fue condenado a un mes de prisión.
    Nov 11, 2018
    SANTO DOMINGO.-Por quinto año consecutivo el Tribunal Constitucional (TC) realizó a casa llena, en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, su ya tradicional Gala por la Constitución. El evento se desarrolló con un hermoso y colorido espectáculo dedicado al 180 aniversario de la fundación de La Trinitaria y a la obra del reconocido artista dominicano Rafael Solano, en ocasión del 50 aniversario de su canción “Por amor”. Distinguidas personalidades y líderes de los sectores político, cultural, jurídico, empresarial y social, miembros del Cuerpo Diplomático y representantes de los diferentes poderes del Estado acompañaron a los jueces del TC en el evento, que forma parte de las actividades programadas con motivo del Mes de la Constitución, en el 174 aniversario de la proclamación de la primera Constitución dominicana. Milton Ray Guevara, dirigió un mensaje de apertura en el que resaltó que “La Constitución tiene reglas principales que guían la vida en la sociedad y en nuestra República Dominicana, cuyo respeto es indispensable para la paz social”. Asimismo, resaltó la dedicatoria a la trayectoria, vida, obra y legado del maestro Rafael Solano, a propósito del quincuagésimo aniversario de la canción “Por amor”. “El maestro Rafael Solano es un artista extraordinario en cualquiera de las múltiples facetas que ha desarrollado como instrumentista, compositor, arreglista y cantante”. Espectáculo —Producción La dirección artística, guión y producción estuvieron a cargo de Aidita Selman. Los cantantes fueron María del Mar, Keny Gómez, Richard Muñoz, Héctor Morales, Jonatan Cuevas y otros.
    Nov 11, 2018
    Dispuesto a dar lo mejor de sí, Aramis Villalona regresó anoche con un nuevo proyecto musical, de la mano de la empresa Cornielle & Cornielle International Music.Durante la presentación de su nueva orquesta de merengue, el cantante y compositor expresó su gratitud hacia su familia y a todos aquellos que le han apoyado. En el relanzamiento de su carrera artística realizado en uno de los salones del hotel Sheraton de esta ciudad, Villalona dijo que se siente orgulloso de permanecer el tiempo que estuvo en la orquesta de su hermano Fernando Villalona, a quien le debe lo que es hoy artísticamente. Aramis presentó su primer corte musical y vídeo clip Luna, un primer sencillo, y la presentación de un audiovisual autoría del propio Aramis y de Omar Cornielle y dedicado a la fenecida madre del artista. De sorpresa entró a escenario su hija Alondra, quien le entregó un ramo de rosas, dándole un fuerte abrazo y agradeció al público el apoyo que le ha dado a su padre. Los arreglos de este álbum de estudio están enriquecidos con influencias de merengue tradicional, el mambo de estos tiempos y el toque personal de la dinastía Villalona. “Estoy muy contento con todo lo que viene con Aramis Villalona, quiero agradecerle a Dios por todo lo que me ha dado, a mis padres y a mi hermano Fernando Villalona, que viene siendo la universidad del merengue para el mundo y al que le agradezco todo lo que soy y a Cornielle & Cornielle que aún no me creo todo lo que han hecho conmigo”, concluyó el artista.
    Nov 08, 2018
    Está donde funcionaba “El Patio de Joseíto”.Una calle del Distrito Nacional fue designada este miércoles por el Senado de la República con el nombre del extinto merenguero Joseíto Mateo, “por haber plasmado las tradiciones culturales y las costumbres dominicanas en hermosísimas piezas musicales, las que sirvieron para alegrar a la familia dominicana y proyectar nuestra nación en el exterior”. La iniciativa designó con el nombre del artista un tramo de calle denominado Baní, comprendido entre la autopista 30 de Mayo y la calle 6, del sector Tropical, en la ciudad Santo Domingo de Guzmán, Distrito Nacional, donde funcionaba “El Patio de Joseíto”. La pieza, de la autoría de los senadores Reinaldo Pared Pérez y Adriano Sánchez Roa, destaca que el popular cantante, conocido como el Rey del Merengue, fue un creador musical, cantante y bailarín que marcó el ritmo tropical. “Además de ser un intérprete popular de calidad inmejorable que por su elegancia contribuyó con alegría, diversión, a la promoción de los valores y costumbres de la dominicanidad”, aduce una nota de prensa. Para la distinción, los senadores valoraron la dilatada trayectoria musical, de alrededor de ocho década, de Mateo, quien formó parte de las más prestigiosas orquestas dominicanas y de América, interpretando a connotados compositores del merengue, convirtiendo finalmente sus canciones en éxitos nacionales e internacionales, indica la nota. El presidente del Senado, Pared Pérez, dijo que “Joseíto Mateo fue uno de los primeros embajadores culturales de la República Dominicana, al ser pionero de nuestra representatividad en escenarios extranjeros, manteniendo siempre en alto el nombre del país, al exhibir la excelencia interpretativa, la gracia y la autenticidad musical”. Por su parte, Sánchez Roa planteó que Joseíto Mateo “imprimió un sello peculiar al merengue, contribuyendo a que sea el ritmo caribeño que identifica al país, por lo que provocó que su música sea interpretada por decenas de agrupaciones, debido a su insuperable originalidad, apegada a nuestras tradiciones y costumbres culturales”. Joseíto Mateo fue designado por el Congreso Nacional como el “Rey del Merengue” el 20 de junio del 2000 por sus aportes imperecederos al ritmo, tanto en su rol de intérprete como de director de orquesta y compositor, siendo durante décadas un símbolo del merengue. El merenguero murió a los 98 años de edad el uno de junio de este año. Estaba aquejado de problemas de salud.
    Nov 06, 2018
    SANTO DOMINGO. Regresa al país Luis Miguel con su gira “México por siempre”. El anuncio lo realizó SD CONCERT a través de sus redes sociales. Luego del éxito de su serie autobiográfica, el artista vive un resurgir en su carrera. Sus grandes éxitos lideran las listas de las plataformas digitales y sus conciertos han logrado convocatorias como en sus mejores años.Se presentará el 29 de marzo del 2019 en el Estadio Olímpico.
    Nov 06, 2018
    Santo Domingo..Actividad. Debía actuar el sábado en Casa de España y nunca llegó al lugar.A July Mateo (Rasputín) lo encontraron muerto en su residencia de Santo Domingo Este un día y medio después de su deceso. Según cuenta Ransay Mateo, uno de sus hijos, el último en hablar con su padre fue el cantante Sandy Reyes, quien lo llamó por teléfono a las 11:55 de la mañana del viernes y terminaron de conversar unos 25 minutos después. Antes de eso, Rasputín había conversado por esa misma vía con Feliz Vinicio Lora y Belkys Concepción. Próximo a las 2:00 de la tarde Ransay intentó comunicarse de nuevo con su padre, pero este no tomó la llamada y cerró. Muchos amigos lo llamaron entre la tarde y la noche del viernes, así como durante la mañana y la tarde del sábado, pero a nadie le tomó las llamadas. A las 10:00 de la noche del sábado, Rasputín estaba supuesto a actuar junto a Monchy Capricho y otros merengueros en Casa de España, pero el artista no se presentó el lugar. Esto alertó a su hermano Pedro Mateo, quien era parte de los músicos que lo acompañarían. Lo llamaron a la casa, no respondió, y un vecino abrió la puerta de la vivienda y lo encontró sin vida en el interior, a causa de un derrame cerebral, el tercero, pues ya había sufrido uno en 2011 y otro en 2013. Apoyo de sus colegas Artistas, compositores, músicos y gente ligada a la televisión, fueron a darle el último adiós al merenguero July Mateo, quienes uno a uno tomaron el micrófono y expresaron sus vivencias con el intérprete de “Macumba” y otros éxitos. Pochy Familia, Marcos Caminero, Ramón Orlando, Rubby Pérez, Jackeline Estévez, Belkys Concepción, Kaki Vargas, Ramón Orlando, El Jeffrey, Dioni Fernández, Rubby Pérez, los productores de televisión Domingo Bautista, Alberto Bernabé, los músicos Víctor Taveras y Leo Pimentel y los compositores Miguel Rey, Confesor Rosario y otros, estuvieron presentes en la funeraria Blandino de la Sabana Larga. Ellos cantaron a coro parte de la canción “Oye”, uno de sus primeros merengues y que tuvo una gran pegada en la República Dominicana y en el exterior en 1984. Los artistas se solidarizaron con la familia, y en grupos iban y venían durante todo el día a la funeraria. Kaki Vargas se convirtió en moderador en la funeraria y llamó a cada uno de los artistas presentes a compartir con los familiares y amigos que estaban allí sobre lo que significó para ellos el merenguero. Con palabras entrecortadas, sollozos y acongojados los artistas contaron anécdotas y vivencias que vivieron juntos.
    Nov 06, 2018
    “Buenos Amigos”, así lleva por nombre el concierto que unirá a dos de los más grandes merengueros que ha parido la República Dominicana, Sergio Vargas y Miriam Cruz, este próximo viernes 9 de noviembre. El evento es nombrado igual que la versión de la canción grabada por ambos artistas, se realizará en la Sala de Fiestas del Hotel Barceló Santo Domingo a las 10:00 de la noche. Y es que la combinación de estos dos talentos, promete un éxito total, ya que ambos artistas son dueños de uno de los repertorios más ricos en donde se destacan temas como “Eso es cosa de él”, “La carnada”, “La loba”, “Las pequeñas cosas” de Miriam, entre otros. Mientras que “El negrito de Villa”, deleitará al público con “Dile”, “Ni tu ni yo”, “Te va doler” y muchas canciones más.Bajo la producción de Ramses Peralta, llega este concierto cuyas boletas están a la venta en Uepa Tickets, CCN, Jumbo, Supermercados Nacional y la boletería del hotel Barceló, con un costo de RD$ 1,500 pesos general, RD$2,000 pesos VIP y RD$2,500 pesos Special Guest.
    Nov 06, 2018
    La empresa Big Show Pro anunció la presentación de Maridalia Hernández el próximo 24 de noviembre en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua, en el cual hará un recuento de su vida musical. El empresario artístico Néstor Caro destacó que el público podrá disfrutar de lo mejor de Maridalia, dentro de un extraordinario montaje diseñado para mostrar a la artista en todas sus dimensiones musicales. “Estamos preparando un espectáculo sin precedentes, para mostrarla a la altura de lo que representa Maridalia Hernández en nuestra música, como una de las artistas más completas y de mayor prestigio de todos los tiempos”, sostuvo el destacado productor. Informó que las boletas para el concierto "Simplemente Maridalia" están a la venta en el sistema Uepa Tickets CCN, Supermercados Nacional y Jumbo, a un costo de 2,165 pesos (balcón), RD$3,250 (platea), RD$4,330 (VIP) y RD$5,415 (SPecial Guest). Maridalia Hernández es una de las figuras más admiradas de la música popular dominicana, cuyas contribuciones abarcan una larga lista de éxitos como solista y de su vida artística dentro de la agrupación 440 del cantautor Juan Luis Guerra. Además, ha dejado sus huellas en importantes escenarios nacionales e internacionales, poniendo en alto la canción dominicana. En 1986 obtuvo el primer lugar del Festival de Viña del Mar en Chile, con el tema “Para quererte”, de la autoría de Manuel Tejada y José Antonio Rodríguez. En su trayectoria artística de casi cuatro décadas ha sumado otros memorables temas, como “Nuestro amor”, “Amantes secretos”, “Quien no sabe de amor”, “Libre”, “El amor que tuve” y “Desde lejos”, entre otros. El pasado año conquistó la radio al ritmo de “La pimienta es la que pica”, una colaboración junto a Milly y Fefita que le abrió las puertas del Festival Presidente y una nominación a premios Soberano 2018.
    Nov 04, 2018
    Santo Domingo Tras entonar cuatro canciones junto a su piano, en el concierto “Voces de mi tiempo”, el maestro Rafael Solano fue sorprendido en el escenario con un reconocimiento que le otorgó el periódico LISTIN DIARIO, por sus más de 50 años en el arte. El autor de la canción “Por Amor”, recibió el pergamino de manos del director del diario, Miguel Franjul y Pedro García, productor ejecutivo del evento, en medio de la ovación del público. Desde que Solano pisó el escenario, se iluminaron dos pantallas con una historia con varias fotografía bajo el título “Rafael solano dice cariño patrio inspira canción”, la cual redactó Miguel Franjul, luego de cubrir el festival de la canción en el año 1968 en el que la citada canción resultó ganadora. “Ese texto que ustedes ven en esas pantallas, lo escribí cuando empecé a ser reportero del LISTIN DIARIO, cuando apenas yo tenía uno o dos meses en el oficio. Me sentí muy emocionado cuando la canción Por Amor fue premiada en ese festival”, comentó. Dijo que como director del periódico en el que hizo la crónica cuando iniciaba el ejercicio del periodismo, le complace mucho entregar 50 años después el pergamino de reconocimiento de parte que otorgó la editora LISTIN DIARIO al artista. “Es un reconocimiento a los 50 años de esa gran composición que ha venido a constituir para la Republica Dominicana, el mejor himno del amor y de la paz”, dijo Franjul. El pergamino expresa: “El LISTIN DIARIO se honra al reconocer al maestro Rafael Solano, por su exitosa trayectoria de más de50 anos en el arte y lo que le convierte en orgullo de todos los dominicanos en una leyenda de la música”. Homenaje a Rafael Solano Voces de mi tiempo fue la primera edición en su clase y contó con el patrocinio del LITIN DIARIO y otras instituciones. Se realizó con un repertorio de 18 músicos y los reconocidos artistas Danny Rivera, Yolandita Monge, Niní Cáffaro, Frank Ceara y Diomary La Mala, bajo la dirección de Amaury Sánchez. El evento, que tuvo lugar en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua, marcó el inicio de una propuesta que busca recorrer la historia de la música en diferentes épocas y convertirlo en un evento tradicional. La gala fue dedicada al maestro Rafael Solano y se incluyeron canciones dominicanas, boricuas, cubanas y de otras nacionalidades de todos los tiempos. “Las canciones para mí son como hijas. Ahora tengo yo un problema dentro de la familia, que las otras niñas están diciendo que yo quiero más a ‘Por Amor’. Mi interés es que esta noche también se oigan otras canciones y esa es la parte que el maestro quiere destacar también”, dijo refiriéndose a otros sencillos como “Ay caramba” y “La dominicanita”, entre otras. Se recuerda que Niní Cáffaro fue quien popularizó la canción Por Amor y anoche cerró su participación deleitando al público con ella.
    Nov 04, 2018
    SANTO DOMINGO.- El director de orquesta, músico y cantante, July Mateo, conocido como Rasputín, falleció este sábado, posiblemente a causa de un infarto cardíaco. Según informaciones obtenidas por allegados al artista, Rasputín, quien se dio a conocer con éxitos como Oye, Yo también, La mentira, El Carrito, Primavera y otros, fue encontrado sentado en una silla en su casa, con el teléfono celular al lado, por lo que habría muerto horas o un día antes, ya que desde el viernes por la tarde nadie se comunicó con él. Sus restos serán velados en la funeraria Blandino de la Sabana Larga a partir de las 10:00 de la mañana de este domingo. Se recuerda que en 2011, Rasputin sufrió un derrame cerebral en momentos que iba camino a Bávaro, a realizar un show de bolero en un resort. Ya se encontraba en la habitación junto a su esposa, listo para subir al escenario. En junio de 2013, el artista tuvo un segundo episodio, esta vez en su residencia. El merenguero admite que ocurrió por descuido suyo, pues al verse en buen estado de salud dejó de tomar sus medicamentos. El primer aviso lo tuvo en el sepelio del padre de Alberto Bernabé (Bebeto), quien era su amigo personal. Allí le empezó un sangrado por la nariz, del cual fue advertido por Pochy Familia y Frankie Arias, pues él ni cuenta se dio de eso. Pochy lo llevó a una clínica. Luego, en otra ocasión ocurrió que se quedó en la nada. “Mi esposa me dijo: Raspu, qué te pasa. Te veo mirando de lado y yo le respondí que estaba bien, pero ella notaba que no era así y es cuando decide llevarme al médico”, dijo Rasputín al conversar vía telefónica. Rasputín estuvo un día en cuidados intensivos. Precisó que no se dio cuenta de nada más, porque perdió el conocimiento y cuando despertó ya estaba en dicho centro de salud, y dijo no saber cómo llegó al hospital. Su historia Julio César Mateo Bautista (July Mateo o Rasputín), nació el 23 de septiembre de 1955, en Hato Mayor, República Dominicana, hijo de Julio Mateo Jiménez y Clemencia Hilda Bautista. Inicio sus estudios musicales a la edad antes de los 8 años, en la escuela profesor Kirilio Albuerme en su comunidad. Dos años después pasó a formar parte de la Banda de Música Municipal del ayuntamiento de hato Mayor, con un salario de 10 pesos mensual. En 1971, a la edad de 16 años, se radicó en Santo Domingo e ingresó a la banda de música de la Marina de Guerra, donde continuó estudiando, tomando clases con músicos de la propia banda que estaban más avanzados. Estando en la banda de música de la marina, inició un recorrido nocturno por diferentes night club de la capital, ofreciendo sus servicios musicales en estos centros nocturnos, acompañados de músicos de distintos grupos. En 1976 ya tenía experiencia en música popular y fue contratado para formar parte de Los Hijos del Rey, orquesta de la que fue fundador. De esta pasó a las orquesta de Cheché Abreu, Aníbal Bravo, Bonny Cepeda y más tarde se radicó por varios años en Curazao y Costa Rica, donde tenía su propia orquesta.
    Nov 02, 2018
    SANTO DOMINGO.-Con noviembre se inicia formalmente la Navidad y como apertura a la tradición más alegre del año el Conjunto Quisqueya protagonizará mañana un espectáculo el cual lleva por nombre “Tamos de 45”. El lugar escogido por Chucky, Javish, Aneudi y Elías es el Teatro Nacional, donde el cuarteto nunca se ha presentado. “Para nosotros es un privilegio cantar en este lugar. Es increíble que no habíamos tenido la oportunidad de actuar en este lugar”, dijo Chucky, director musical de la banda y del espectáculo. De igual forma, Amable Valenzuela, productor general del evento, destacó que habrá una segunda función, pero en el Gran Teatro del Ciabo, en Santiago, en el mes de diciembre. Expresó, además, que las boletas están vendidas en más de un 80 por ciento, por lo que agradeció el apoyo del público. La producción artística está a cargo de Camilo Then, quien lleva varios meses ideando lo que llevará a escena mañana. Contará con algunos artistas invitados, quienes desde que se les propuso participar le dijeron sí a la producción. Sobre el concierto Se ha preparado una orquesta con músicos calificados, quienes, bajo la dirección de Chucky Acosta han montado una extensa cantidad de éxitos. Esa noche habrá un homenaje a su mentor Aneudy Díaz, protagonizado por un cantante sorpresa de los años 80.
    Nov 02, 2018
    SANTO DOMINGO. Fernando Villalona estrenó este viernes el video de la canción “No me controles” junto al intérprete urbano Vakeró. La producción sale bajo el sello Paloma Records estuvo a cargo Karla Tosta. El concepto tiene como concepto celebrar la vida, y la libertad; como bien dice la canción es un himno a voces de vivir tranquilo y en paz. Al hacer el anuncio en su cuenta de Instagram, Fernando Villalona expresó: “Ya está en mi canal de Youtube mi nuevo vídeo del tema “No me controlen” ft Vakero @vakero”, comentó el popular cantante. La directora logra destacar a los artistas y proyectarlos con el espíritu alegre y libre que les caracteriza conjugando una fusión de colores vibrantes creando un enriquecimiento visual extraordinario, una producción como nunca han visto al Mayimbe.
    Nov 01, 2018
    SD. El fallecimiento de Aneudy Díaz en 1993, por poco provoca la desaparición de la popular agrupación El Conjunto Quisqueya, fundada en Puerto Rico. La reflexión la hicieron Javish Victoria, Chucky Acosta, Adib Melgen y Elías Santana, durante su participación en el Streaming Libre que se difundió por la cuenta de Facebook de DL. Al hacer un repaso de su tránsito por la escena, la banda que el próximo sábado 3 de este mes debutará en el Teatro Nacional para celebrar el 45 aniversario de su fundación con el espectáculo “Tamos de 45” que tiene como productor artístico a Camilo Then, abordó distintos tópicos sobre su carrera artística. “Estamos muy contentos con el cariño de la gente. A veces nos preguntamos cómo es posible que después de 45 años nuestra música siga vigente en el pueblo dominicano”, comentó Chucky Acosta, pianista y productor musical de la banda. El Conjunto Quisqueya comenzó en el campus de la Universidad de Puerto Rico, ubicado en Río Piedras. Allí empezó todo. Establecieron una relación de amistad y posteriormente el proyecto fue tomando cuerpo. “Allí fue que nos conocimos, con la añoranza de nuestra patria decidimos llevar alegría a nuestros compañeros de clase y dar a conocer nuestra cultura. Luego Aneudy compró un acordeón para hacer un perico ripiao. Ese fue el inicio de algo que jamás pensamos se convertiría en lo que somos hoy”, reveló Adib Melgen. Los puertorriqueños pensaron que habían nacido allí, sin embargo, la nacionalidad dominicana los delataba cada vez que interpretaban los merengues. Aneudy nació en Samaná, Elías Santana es oriundo de Bayaguana, Chucky de Higüey, Javish de Barahona y Adib de Neiba. “Nuestro debut en la televisión fue en el programa Los Alegres Tres, una sección que se desarrollaba en el “Show de las 12” de Paquito Cordero en Telemundo, Puerto Rico. Allí amenizamos un concurso de merengue y la gente nos conoció allí”, aseveró Adib Melgen. La vida del grupo sin Aneudy “Fue difícil, pero la vida tiene que continuar. Antes de él morirse hizo mucho hincapié en que debíamos continuar con el grupo, que nos venían cosas buenas. Él formó este grupo con mucha ilusión. Aunque en verdad después que él murió cada quien cogió su rumbo buscando un nuevo horizonte. Con él se fueron muchas cosas, se fue el hermano, el amigo, la persona jocosa del grupo, el que buscaba la forma de mantener el grupo. Eso da problemas cuando falta una columna como él”, dijo Javish al recordar esa difícil época. Luego de una pausa de unos diez años que provocó su muerte, fue el trompetista Elías Santana quien los reunió para que retomaran la escena. Y así fue. Comenzaron a trabajar y en el camino se reunieron con el empresario artístico Amable Valenzuela. “Yo tocaba con Toño Rosario y a donde tocaba con él, mucha gente me decía que teníamos que juntarnos de nuevo. Hablamos con Gilberto Santa Rosa y nos apoyó en 2005”, acotó Elías Santana. Del espectáculo Sobre el show dijeron: “Tendremos muchas sorpresas en el espectáculo, entre ellas un grupo de jóvenes que van a cantar nuestros temas”, anticipó Adib. El Conjunto Quisqueya es una banda que se convirtió en el sonido de la Navidad en el país. Llevarán al escenario, entre otros títulos, canciones como “María Cristina”, “Celos”, “El nene se despertó”, “Los limones”, “La Trulla Navideña” y “Sigue la Navidad”, un nuevo merengue que estrenado recientemente. “Es nuestro debut en el Teatro Nacional y estamos muy felices con el show”, apuntó Adib. Un disco de éxitos Han editado un disco que recopila los éxitos del Conjunto Quisqueya que deberá estar disponible en las plataformas digitales dentro de poco tiempo. Allí incluyeron el merengue “Sigue la tradición” que escribió y canta Chucky Acosta. “Lo estamos promoviendo para esta época de la Navidad porque recoge las tradiciones de nuestro país”, explicó Adib. Abierto a cualquier música El Conjunto Quisqueya es merengue. Sin embargo, no están cerrados a hacer una colaboración con algún artista urbano. Javish Victoria se apresuró al comentar que esa no es su línea y reconoció que no se puede ir contra la corriente en referencia al liderazgo que tiene en la juventud el reguetón y otras corrientes. “Todo tiene un ciclo en la vida. Eso muchachos en los 80 estaban en una marquesina haciendo su música y ahora le tocó su momento”. Al comentar la gran cuota de que goza la música urbana en la radio y la televisión adujo que no hay equidad en el contenido por lo que consideró necesario una mayor participación en la misma del merengue. Las letras de los temas Javish Victoria no criticó a los artistas por la promoción en sus temas de la violencia, el sexo, o las drogas. Le atribuyó responsabilidad al discurso que utilizan conductores de programas de radio o televisión que utilizan un lenguaje soez en sus respectivos canales de comunicación, sin que la autoridad intervenga. “Nosotros nunca le hemos faltado el respeto a la gente. Sin embargo aquí cualquier persona con formación y nombradía dice malas palabras. Por eso tu no le puedes echar la culpa a ellos solamente, porque están viendo unos ejemplos desde los medios de comunicación”. Sentando las bases El Conjunto Quisqueya debutó en medio de una férrea competencia con la salsa. Pero cuando debutaron profesionalmente lo hicieron con merengues que impactaron de inmediato. Su popularidad salió de Puerto Rico. República Dominicana los acogió de inmediato, así como naciones como Venezuela y Estados Unidos. “El merengue en Puerto Rico se escribe de antes y después del Conjunto Quisqueya porque allí no existía. Nosotros rompimos todos los esquemas, todos los que vinieron después cosecharon eso. Fue difícil, pero entramos a todos los estratos sociales en medio de una competencia que nos motivó a superarnos”, apuntó Javish. En su conversatorio definieron a “Los Alegres Tres” como sus padrinos por el apoyo que les dieron para debutar en la televisión puertorriqueña en un programa meridiano. Conseguido el éxito también tuvieron su propia producción televisiva en la que tenían invitados internacionales. Entre sus anécdotas recordaron con agrado sus visitas a Chicago, Curazao, Ecuador, Estados Unidos o Venezuela. En la década de los años 80 actuaron por primera vez en el Madison Square Garden, un escenario que marcó su carrera. “También está nuestro debut en el Poliedro de Caracas, así como los conciertos en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico”, recordó Adib. Cuando visitaron por primera vez el Poliedro de Caracas nadie los conocía. Llegaron de casualidad allí porque los organizadores deseaban que Johnny Ventura, pero su agenda estaba ocupada. Fueron contactados y aceptaron participar a pesar de que reconocieron que eran unos desconocidos en esa plaza. A eso se le sumó que los protagonistas del concierto eran figuras como Oscar de León, La Fania All Star, pero cuando subieron al escenario lograron tremenda conexión con el público y a partir de ese momento establecieron una relación estrecha con los venezolanos. Apresados por “Los Limones” Cuando estrenaron el merengue “Los Limones” fue censurado por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos. No se podía tocar en la televisión, lugares públicos o en la radio porque consideraron que era vulgar y a tentaba contra la moral y las buenas costumbres. “Una vez hicimos una gira por los estadios del país. En San Francisco de Macorís había como 10 mil personas y hacía poco tiempo que habían prohibido ‘Los Limones’. Cuando terminamos el concierto nos despedimos y la gente nos pedía el tema que .lo cantáramos... nos miramos y dijimos vamos para la tarima, que pase lo que pase y al final nos esperó la guardia. Terminamos presos en la fortaleza hasta el otro día”
    Oct 31, 2018
    La agrupación de merengue celebra dos décadas de trayectoria musical. El sencillo No tengo el valor trae de vuelta el sonido de Grupomanía. Un sonido que ellos se niegan a cambiar, aunque siempre hay espacio para añadir otros ritmos que “renueven” su propuesta, pero que no le quiten su esencia. Y ésta es la razón para que la agrupación cumpla 20 años de trayectoria musical. La canción formará parte de la nueva producción del grupo, Poderoso, que estará en el mercado a principios de septiembre. Y los ingredientes que le dan un toque distinto a su propuesta se llaman J-King & Maximan y Miguelito, quienes fueron invitados por Oscar y Héctor “Banchy” Serrano y Alfred Cotto en el tema en promoción. “Ellos (Banchy y Oscar) son bien exigentes y están pendientes a que no podemos perder la esencia de lo que es Grupomanía. Estamos con lo que está pasando, pero cuidando la línea”, comentó Alfred. “Hay un ritmo que el público consumió. Hay una fuerza escénica que la gente consumió. Se ponen unos ingredientes porque la música va cambiando. Gracias a Dios cumplimos 20 años porque sabemos movernos con los vientos”, comunicó, por su parte, Banchy. Oscar indicó que las colaboraciones surgieron después que coincidieran con los exponentes de música urbana en eventos masivos. “A Miguelito le gustó el tema y nos pareció genuino. Con J-King & Maximan, llevábamos tiempo viéndonos y lo teníamos pendiente. No fue un invento, fue algo genuino”, mencionó el cantante, quien no descarta incluir otros juntes en el álbum. Oscar anticipó que el tema No tengo el valor marcará el tono festivo del disco que contará con 10 canciones inéditas. Adelanto, además, que quieren llevar un mensaje positivo a través de las composiciones. “Tenemos una canción para decirle no a la violencia contra la mujer, una dedicación a nuestro papá, una alabanza y una mezcla de lo moderno con lo nuestro”, dijo.
    Oct 31, 2018
    Tratar de insertarse en la juventud haciendo música urbana no es para artistas de otros géneros, sino para una nueva generación de cantantes que por razones generacionales van a conectar con los muchachos de hoy. Así opinó Dioni Fernández al referirse al tema, y comentó que no conoce un artista del pasado que haya tenido éxito haciendo otro tipo de música que no sea con la que se dio a conocer. “Hasta ahora nadie ha conseguido, aquí ni fuera, conquistar a los jóvenes con ese tipo de música. Y estoy hablando de artistas grandes, como Alejandro Fernández, David Bisbal, Alejandro Sanz y otros más”, expresó el director de orquesta. Por esto aplaude a Los Hermanos Rosario, orquesta que ha logrado pegar discos en los últimos años sin salirse de su estilo. “Ellos hacen la música que siempre han hecho y esos últimos temas, como “Nuevecita de caja”, “Los hombres de edad” y “Dame like” son una muestra de lo que digo. Esos merengues son Rosario de arriba hasta abajo y les han funcionado”, expresó el líder de El Equipo en el programa Aquí está el merengue, que se transmite los sábados por Rumba 98-5. Un nuevo frente Con sus nuevos cantantes, Xander, Jacob, Dreame y Joel, Dioni se renueva, brindando una oferta musical con mucha calidad interpretativa y un sonido de alta fidelidad, como siempre ha acostumbrado. De sus cantantes, Dreami Peralta le hizo una nueva versión al merengue “Mujer cariñosa”, de Guandulito, y que popularizó en el pasado Joseíto Mateo. Dioni expresó que nunca ha parado de tocar, debido a que la generación de los 35 años en adelante busca recordar esos momentos románticos y regularmente consume este tipo de música. “Hay un elemento que siempre se pone de manifiesto en las fiestas y es que la gente te dice que con tal tema me casé o conocí a mi esposo o esposa, entre otras anécdotas, y mientras esa generación exista el merengue estará bien”, manifestó. — Actividades Dioni realiza actividades especiales con cantantes de los 80. A la gente le gusta ese merengue. Se le puede contratar con Charlie Rodríguez, Pablo Martínez, Diómedes Núñez, Fénix Ortíz, Henry García y Peter Cruz.
    Oct 29, 2018
    SANTO DOMINGO.- A partir del 28 de noviembre, y hasta el 23 de enero del próximo año, el artista Alex Bueno estará en República Dominicana con su gira “Regreso a casa tour”, con motivo de las fiestas navideñas. “Estoy emocionado y a la vez con muchas expectativas, regresar a los escenarios de mi país y en una época tan hermosa como la navideña, me dice que la vamos a pasar de maravilla y nos vamos a disfrutar cada presentación de las tantas que se están sumando al tour”, manifestó Alex Bueno, quien reside desde 2013 en Nueva York.
    Oct 29, 2018
    SANTO DOMINGO. Su música es sinónimo de fiesta, pero en especial de Navidad, y por eso, hemos adelantado la fiesta para nuestro lectores. El Conjunto Quisqueya, siempre con el mismo sabor, estará conversando en vivo con el equipo de Revista de DL sobre su espectáculo “Tamos de 45” el miércoles 31 de octubre a las 2:00 p.m. Chucky, Javish, Adib y Elías se sentarán a conversar con el público que se conecte en directo a través de la cuenta de Facebook de Diario Libre y en DiarioLibre.com. El espectáculo, que será el próximo sábado 3 de noviembre en el Teatro Nacional, contará con artistas invitados de diferentes géneros según la producción.
    Oct 25, 2018
    Xiomara Fortuna, la cantante dominicana conocida por crear y fusionar ritmos, por mantener vivo el folclor nacional a través de la música, una vez más rinde tributo a nuestras raíces en su nueva producción discográfica titulada “Son verdad”.El cuarto disco de la artista es una antología de todos los ritmos de la tradición musical de nuestro país, caracterizado por 11 temas a ritmo de merengue, mangulina, carabiné, palos, bambula, gaga y congo. Según explicó “Son verdad”constituye una muestra amplia de la diversidad rítmica y cantos del patrimonio inmaterial de República Dominicana y de temas de algunos compositores que en su tiempo trabajaron con carabiné y la mangulina, acercando a las nuevas generaciones estas canciones con aire frescos. Este álbum incluye dos composiciones de Fortuna, así como arreglos y producción musical de la cantante, con la participación de los percusionistas Otoniel Nicolás, José Rodríguez, Raúl Sánchez y Luis Darío Sánchez (Cuqui). A este último está dedicado el disco, por sus grandes aportes al género y por ser la última grabación que hizo antes de su partida. La propuesta está respaldada por el Ministerio de Cultura en la Convocatoria nacional de proyectos culturales 2017 y por la Dirección de Turismo Cultural del Ministerio de Turismo. Se informó en el encuentro de lanzamiento, realizado en la Librería Mamey, que el próximo viernes 9 de noviembre la artista ofrecerá un concierto en el Centro Cultural de España, para poner a disfrutar con las canciones de este nuevo disco a todo el público.
    Oct 25, 2018
    SANTO DOMINGO. Luego de la actuación en la gala de Premios Soberano hace dos años, la orquesta The New York Band retomó la escena con bríos renovados. Agotaron una extensa gira artística que los conectó con una generación que bailó sus merengues. Cherito, Irienseyda y Miosotis y Tony no tienen planes de volver a salir de los escenarios. Así lo dejaron saber a periodistas e invitados especiales en un acto en el que anunciaron una alianza con el empresario artístico Néstor Caro, que a través de su empresa Big Show Pro se encargará en lo adelante de gestionarla en el mercado. “No esperaba este recibimiento del pueblo dominicano luego de nuestra presentación en los Premios Soberano. Yo no estaba físicamente preparada, pero yo le tenía ese amor a la orquesta y dije me voy a levantar, porque para allá voy. Obviamente, no estaba preparada para tal recibimiento”, proclamo Irisneyda al conversar con la prensa. Cherito agradeció la confianza de Néstor Caro, presidente de Big Show Pro por su confianza y la agenda de trabajo que tiene pautada para el resto de año y lo que están preparando para 2019. “Tenemos en planes hacer una serie de espectáculos en Nueva York, Miami, Puerto Rico, esa es idea de Nestor y lo vamos a hacer el año que viene. The New York Band es una agrupación para el mundo y tenemos la dicha de también ser queridos aquí en nuestra tierra”, explicó el intérprete. The New York Band tiene una gira nacional a partir del 30 de noviembre que se va a extender hasta finales de diciembre. Durante el encuentro la agrupación interpretó varios números y convirtió a Meridian Events, lugar donde se hizo el encuentro, en una discoteca.
    Oct 25, 2018
    SANTO DOMINGO. Cuando el merenguero Aramis Camilo, con su Organización Secreta, debutó en el piano Bar Don Guillermo, el 2 de agosto de 1983, jamás pensó que años después su música formaría parte del movimiento que se denominó “los años dorados del merengue”. Con una vestimenta en la que rememoró la época marcada en la ciudad de Nueva York por el mafioso Al Capone, una impecable coreografía y una oferta musical que se adueñó de esa generación, Aramis Camilo retoma la escena local para celebrar sus 35 años en la música. El artista, oriundo de Salcedo, ha hecho una alianza estratégica con el músico y productor Papi Sánchez, junto al que han comenzado a desarrollar una propuesta que incluye las composiciones de nuevos merengues, así como los temas con los que se consolidó en el gusto popular. El 30 de noviembre actuará en Hard Live Santo Domingo. “En esta ocasión le daremos las gracias al público que nos permitió llegar y permanecer en la música. Con este concierto pretendemos interpretar todos los éxitos y tendremos la participación de algunos invitados que ya nos han confirmado su presencia”, afirmó. Aramis ha grabado 11 producciones discográficas. Sus merengues tenían un lenguaje que conectó y que nacieron del refranero popular de esa generación. “El candado”, “El motor”, “La varita”, “Llévame contigo”, “Si me dejas hoy”, “El tente”, “Me gustan todas” o “El repollo”, lo llevaron a escenarios inimaginables para un merenguero fuera del territorio nacional. El éxito y los errores Al pasar balance de su carrera contó que no todo ha sido color de rosa. Dijo que situaciones propias de la existencia humana lo han marcado. “Cuando miro hacia atrás veo muchos éxitos, pero también errores. No siempre todas las ideas aciertan y uno tiene que aprender de eso sin tener que culpar a nadie. Como por ejemplo un tema que no se pegó, pero sí me siento orgulloso de que he ido creciendo en el tiempo y eso es lo más difícil. En mi caso las cosas positivas han primado”, expresó. El artista recordó que su carrera trascendió con el apoyo que tuvo del fenecido Guillermo Henríquez hijo, así como de Radhy Miranda, Raphy D’Oleo y Sergio Jiménez, entre otros. Lo urbano y el merengue No está preocupado por la supremacía de otros géneros, porque entiende que hay espacio para la convivencia de todo tipo de música. “Se toca mucho urbano, bachata, salsa, pero también el merengue sigue siendo una música que predomina. En nuestro caso podemos trabajar con un urbano, pero siempre con la base merenguera. Es importante lo que está pasando con nuestro merengue, se siente un renacer y nosotros vamos a trabajar con nuevos aires”, explicó. Un testimonio Luego de la presentación en Hard Rock Live estarán definiendo el contenido de una producción visual que será grabada en escenarios que ya visitó, para contar su vida en el arte. En el cine El tema “El motor” formará parte de una serie de televisión que será difundida en la plataforma Netflix, sin embargo, aún no cuenta con los detalles. “Hace 35 años que grabamos ese tema y hoy lo están requiriendo para una película, así como para otra producción cinematográfica cuyos datos revelaremos más adelante”, apuntó. Con Papi Sánchez Aramis siente grata satisfacción por la labor que está desarrollando de la mano de Papi Sánchez al que definió como un gran artista. “Firmamos un contrato para la salida de mi álbum ‘El retorno del Don’, cuyo primer corte se titula ‘Si no vivieras’, dedicado al merengue, así como una recopilación de canciones que hemos grabado”, dijo.
    Oct 25, 2018
    SANTO DOMINGO. RD. Con sus nuevos cantantes Xander, Jacob, Dreame y Joel, el director de orquesta Dioni Fernández se renueva, brindando una oferta musical con mucha calidad interpretativa y un sonido de alta fidelidad, como siempre se ha acostumbrado. De sus cantantes, Dreami Peralta le hizo una nueva versión al merengue Mujer cariñosa, de Guandulito y que popularizó en el pasado Joseíto Mateo. “Estos jóvenes que tengo en la orquesta son magníficos cantantes, con capacidad para interpretar cualquier ritmo y en los lugares donde tocamos así lo han demostrado, debido a que el público responde muy bien cuando estamos actuando”, expresó Dioni.También grabó un medley de merengue urbano, con los temas Sutra, de Sebastián Yatra; El amante, Nicky Jam; Mi gente, de J Balvin; Limbo, de Daddy Yankee y Danza kuduro, de Don Omar junto a Lucenzo. “Nosotros venimos experimentando con la música urbana que se ha pegado, pero llevándola a merengue y de esa forma nació ese mosaico de temas de estos famosos reguetoneros y a la gente le gusta mucho porque son canciones muy conocidas y nos está dando resultados”, precisó el experimentado músico fundador de El Equipo.
    Oct 25, 2018
    El más completo artista dominicano de la música tropical se prepara a celebrar su primera gira por todo el territorio nacional, luego de siete años de ausencia de los escenarios del país.Alex Bueno, El Mayimbito, llegará a República Dominicana con su “Regreso a casa tour”, del 28 de noviembre del 2018 al 23 de enero del 2019, como regalo de Navidad de una de las voces más hermosas con que cuenta el cancionero criollo.El artista que reside en Estados Unidos, se confesó emocionado por reencontrarse con sus fanáticos de siempre, y la nueva generación que lo sigue a través de su música y las redes sociales, pero nunca lo ha visto en escena. “Estoy emocionado y a la vez con mucha expectativa, regresar a los escenarios de mi país y en una época tan hermosa como la navideña, me dice que la vamos a pasar de maravilla y nos vamos a disfrutar cada presentación de las tantas que se están sumando al tour”, manifestó Alex Bueno. Producciones Wilfredo Díaz es la empresa responsable de este retorno del intérprete de Colegia, Querida, La radio, Quiéreme, Fruto prohibido, entre otros éxitos de su amplio repertorio de merengue, bachata, balada, bolero y salsa. “Lo que está ocurriendo con la demanda de presentaciones de Alex Bueno es increíble. Uno que tiene tantos años en este negocio piensa que lo ha visto todo, pero indiscutiblemente que esto es algo fuera de serie”, confió Díaz, quien prepara la agenda de actuaciones el artista. Con más de tres décadas de exitosa carrera artística Alex Bueno es considerado el artista dominicano más completo, ya que exhibe un repertorio en que el confluyen merengue, bachata, salsa, baladas y boleros, con ventas extraordinarias en cada uno de estos géneros musicales.
    Oct 25, 2018
    Los Nuevos proyectos de The New York Band En medio de una espectacular rueda de prensa en Meridian Events Center, la empresa Big Show Pro anunció una alianza estratégica con la emblemática agrupación musical dominicana “The New York. Big Show Pro representará la agrupación musical de manera exclusiva en la República Dominicana, en la que según se buscará unificar esfuerzos para desarrollar nuevos proyectos que incidan positivamente en el arte y la cultura del país. “Dentro de los proyectos que desarrollaremos, se encuentra la producción de un gran espectáculo que recreará la historia musical de la agrupación The New York Band desde sus orígenes hasta el presente, escenificando cada etapa del desarrollo de la misma”, dijo Nestor Caro, Productor Ejecutivo de la empresa. Además, para cerrar este 2018 estará disponible desde noviembre, tanto en las diversas plataformas digitales como en físico, una nueva versión de los Greatest Hits (Grandes Éxitos) de la agrupación, grabados en vivo durante uno de sus espectáculos. Durante el encuentro con la prensa se anunció el inicio de un proyecto denominado “Buena Música”, el cual consistirá en la creación de una escuela de música básica para educar niños y jóvenes interesados en cultivarse en todos sus renglones, esperando cosechar nuevos talentos. En el ámbito social, esta alianza realizará diversos eventos con el propósito de generar recursos que estarán destinarlos a diversas instituciones dedicadas al cuidado de personas desposeídas y envejecientes.
    Oct 21, 2018
    Santo Domingo Su dulzura sobrepasa cualquier sentimiento de tristeza. Y es que desde que entró al estudio de maquillaje, su presencia arrojó emoción y paz. Ella, aún en su difícil situación, finaliza la carrera de Mercadeo y un día después de verla, le tocaba defender su tesis -de la que salío airosa con calificación destacada-. Entre "risitas" que se le escapaban, aseguró que el cáncer en lugar de hacerle perder tiempo, le ha enseñado a valorar el día a día. Fue imposible no quedarse “babeando”, mientras con coquetería posaba en cada toma… Y admirarla cuando al final de la sesión, celebró con alegría la oportunidad de ¡estar viva! OH!MAGAZINE: NADIE ESTÁ EXENTO A LAS ENFERMEDADES Y A TI TE TOCÓ VIVIR ESTA REALIDAD DESDE MUY TEMPRANO, A LOS 13 AÑOS. ¿CUÁL FUE TU PRIMER SENTIMIENTO AL RECIBIR ESTA NOTICIA? J.O: ¡Negación total! Y llorar. Lloré muchísimo… No lo tomé bien en ningún sentido… Primero, porque nunca se me dijo lo delicado de mi situación hasta que por accidente me enteré el día de mi primera quimioterapia, y segundo, porque todo lo que había escuchado sobre cáncer, era malo y doloroso… Recuerdo ese día como si fuese ayer… nunca lo olvidaré. INICIASTE POR TERCERA VEZ EL PROCESO DE LA QUIMIO EN ENERO. ¿CÓMO TOMASTE ESTA TERCERA LUCHA? J.O: Fue muy difícil asimilar el hecho de que tendría que pasar por esto otra vez y, sobre todo, siendo esta una situación tan delicada: un cuerpo que ya no es el mismo después de tantos tratamientos y complicaciones de salud y, muchísimos planes y sueños que se quedarían en carpeta ante un futuro incierto. HÁBLANOS DE TU MADRE Y TU FAMILIA EN ESTOS PROCESOS J.O: Mi madre es mi todo... siempre ha estado a mi lado en mis procesos, siempre ha luchado batallas junto a mí, y ha sido mi apoyo. Hay días que siento que no podré seguir y ella me levanta. La verdadera guerrera es ella. ANTES DE PASAR TODAS ESTAS SITUACIONES DE SALUD, ¿TE CONSIDERABAS UNA MUJER FUERTE O TE HAS FORTALECIDO CON LA BATALLA? J.O: Entiendo que todo lo que he pasado es lo que ha fortalecido mis ganas de vivir… Quizás no soy la más valiente, ni tengo ese coraje que las personas dicen que proyecto… Solo sé que trato de afrontar lo que venga con la mejor actitud posible, pero fue un proceso poder ver las cosas de ese modo. OH!MAGAZINE: EL CABELLO PARA UNA MUJER ES MUY IMPORTANTE Y TU DISTE UNA GRAN LECCIÓN AL CORTÁRTELO TODO, HACE UNOS MESES. ¿QUÉ LES DICES A ESAS MUJERES QUE SE DEPRIMEN LUEGO DE CORTARSE TODO EL PELO? J.O: ¡Que el cabello crece! Que tener cabello o no, no te define como persona. Que ciertamente es difícil verte al espejo sin cabello, pero que es más difícil y doloroso, verlo caer descontroladamente… eso es una tortura. Por eso di el paso de cortarlo todo desde que empezó a caer…Ya pasé por la pérdida de mi cabello a causa de las quimioterapias cuando era una niña y, el pelo cuando creció, ¡creció hermoso! Así que, paciencia y fe mis guerreras. ¿HAS CAMBIADO TU FORMA DE ALIMENTARTE? J.O: He implementado algunos cambios, no ha sido fácil porque me encanta comer y cocinar también, pero por ejemplo, he reducido el consumo de azúcar y postres, carne roja, aceites, sal de mesa, etc… DECÍAS EN INSTAGRAM QUE HAY SITUACIONES QUE ESTÁN FUERA DE TU CONTROL Y, QUE POR MÁS QUE DESEES, NO PODRÁS CAMBIARLAS...SOLO PUEDES CAMBIAR TU ACTITUD HACIA ESAS SITUACIONES. ¿CÓMO ALIMENTAS ESE OPTIMISMO DEL QUE TODOS ADMIRAN DE TI? J.O: ¡Ni yo misma sé! Creo que tiene que ver con mi madre o quizás con la ilusión que me hace volver a lo que me apasiona: cantar. Además, la única opción es seguir adelante, aún con malestares, con tristezas y dolores, la única salida que tenemos es seguir adelante. Por más que me queje o patalee, hay que seguir adelante. TAMBIÉN SUBISTE UNA FOTO CON LA CANTANTE EVELYN VÁSQUEZ SHALOM. ¿QUÉ APRENDISTE DE ESTA GUERRERA? J.O: ¡Ay mi Eve! ¡Mi Evelinda! Ella sembró tantas cosas en mí… era tan fuerte, tan positiva, tan cariñosa. Evelyn cambió mi vida. HAS CONFESADO QUE ‘’HAY DÍAS QUE NO QUIERES NADA’’. ¿CÓMO LE HACES PARA SER RESILIENTE Y SALIR DE ESOS DÍAS GRISES? J.O: Permitiéndome estar triste, pero solo un ratito y ya, (risas). Me quedo en cama, me doy mi espacio, me pongo a leer, a ver series y si siento ganas de llorar, pues lloro y me desahogo y ya. ¿Al ratito? En pie otra vez. No está mal sentirte mal, lo que está mal es quedarte sumergida en la tristeza. ¿CÓMO VES ESTA ENFERMEDAD DESPUÉS DE HABER TOCADO TU VIDA? J.O: Como un monstruo que atenta contra la felicidad y la vida de todo el que la padece… lo peor es que cada año hay más casos, pues a pesar de los cientos de campañas de prevención del cáncer de mama, las mujeres buscan ayuda médica cuando ya es muy tarde. ¡HABLEMOS DE TUS DÍAS BONITOS! ¿QUÉ HACES AHORA QUE TIENES MÁS TIEMPO LIBRE? J.O: A raíz de mi proceso y de los riesgos que implica estar entre muchas personas (con el sistema inmunológico en el suelo), salgo muy poco. Lo que sí, es que he estado invirtiendo todo este tiempo libre en casa (o sea, los momentos donde no tengo mucho malestar) para aprender cosas nuevas y hacer mi trabajo de grado. El plan es graduarme de Mercadeo a finales de noviembre de este año. Otra cosa que me hace muy feliz es visitar la casa de mi abuela, ella se quedó con mi perrita Chacha, ya que yo no podría cuidarla. Cada vez que voy a ver a mi abuela, me toca una dosis de amor con mi chiguagua. Ya cumpliste tus 30 y por lo general cuando la gente entra a los Ta’, proclama algún cambio. ¿Cuál ha sido el tuyo? J.O: Vivir y resolver hoy… mañana se resuelve lo de mañana. Solía pensar mucho en el futuro y guardar muchos vestidos, zapatos, carteras para ocasiones especiales, y ahora que estoy en este proceso, me paso lo días en pijamas, y con algunos cambios de ropa y zapatos. Mi nuevo objetivo de vida es acumular momentos de calidad con mi familia y amigos más cercanos, experiencias… ¡Sonreír! ¡Vivir! A PESAR DE TU RECAÍDA, ¿NO TE HAS PUESTO A IDEAR TEMAS MUSICALES? J.O: Sí, tengo varias ideas y demos que están en preproducción. Ya cuando vaya mejorando, empezaremos a hacer música. ¿CON QUÉ NOS SORPRENDERÁS, A NIVEL MUSICAL Y PERSONAL, CUANDO TE LEVANTES DE ESTE PROCESO? J.O: Ni yo misma sé, mi vida ha cambiado en todos los sentidos y eso incluye la música que hago. Seguiré cantando merengue, pero mi visión como artista, ha cambiado… Vendrán cambios. CUANDO REGRESES A LOS ESCENARIOS, ¿HAS PENSADO DEDICAR ALGUNAS DE TUS CANCIONES A ESTE PROCESO O A ALGUNAS PERSONAS? J.O: Han llegado algunas ideas… no lo descarto. ALGÚN MENSAJE DIFERENTE DE TODOS LOS QUE HAS DADO A TU PÚBLICO, A LAS MUJERES QUE PASAN POR ESTO O TIENEN UN FAMILIAR. J.O: Luchen, no se dejen. Todos estamos librando una batalla: una enfermedad, un problema económico, un divorcio, algo que nos quita la paz. Hay que sacar de abajo, hay que tener fe y tratar de ir hacia delante de la mejor forma que podamos. Vive hoy, mañana se resuelve lo de mañana.
    Oct 19, 2018
    Santiago La Vieja Fefa confesó no tener fecha para su boda, lo que sí adelantó es que el alcalde de la ciudad de Santiago, Abel Martínez, será el padrino y una muy querida amiga, que reside en La Vega, será la madrina. Fefita confirmó que tras el pedido en matrimonio de parte de su novio Miguel Antonio Viñas (Miguelito), ella aceptó la propuesta, pero que aún no ha decidido cuándo será el acontecimiento. Otro detalle que reveló es que en su fiesta de su casamiento tendrán que estar todos los merengueros típicos como El Prodigio, Jovanny Polanco, María Díaz, Mery Hernández y uno que no podrá faltar será Sergio Vargas. Contó que la gente le sugiere que la boda sea en lugar bien grande y que sea día de fiesta en Santiago, dijo entre risas. La merenguera ofreció los detalles al ser entrevistada en el programa Matinal 5 (Telemicro, canal 5) conducido por los periodistas Ulises Jiménez, Ana Mercy Otáñez e Ynmaculada Cruz Hierro, el cual tuvo una edición especial, este viernes, desde el barrio Los Pepines de Santiago. El mes pasado Manuela Josefa Cabrera, como es su nombre de pila, celebró 75 años de edad y su novio de 50 años, aprovechó la fiesta de cumpleaños para pedirla en matrimonio y entregarle un anillo. La merenguera reveló que llevan siete meses de noviazgo y que la relación surgió en medio de una situación muy triste. “Miguelito tiene un grupo típico y nos conocíamos en el medio. Una vez yo le escribí que se veía muy bien en una foto, que él subió en sus redes sociales y parece que eso encendió la mecha porque él comenzó a cortejarme. Pero cuando murió mi hija, el me dio mucho apoyo y eso me ayudó mucho”, relató la merenguera. Fefita también habló sobre la imagen que exhiben en estos tiempos las agrupaciones de música típica. “Apoyo todo eso porque yo soy un ejemplo del cambio de imagen, pero no de la música”, sostuvo.
    Oct 19, 2018
    SANTO DOMINGO. No bien concluyó exitosamente el Viaje de Retorno 2018, los mocanos ya se preparan para otra de sus tradicionales actividades: la gala anual. El evento se celebrará este año en el salón principal de Casa de España, el sábado 10 de noviembre, desde las 7:30 de la noche. La gala incluye cena-buffet, con un menú preparado por el chef de Casa de España y bailables con Johnny Ventura y los Potros del Caballo. Además, se ofrecerá un espectáculo con el grupo de salsa Karibe, de Miami, dirigido por un mocano-descendiente, hijo del conocido compueblano Punco Díaz Piñeyro, y del mago Smoothini, ganador del America’s Got Talent de la cadena televisiva norteamericana NBC. Este artista es hijo de Bernardo de la Cruz Germosén y nieto del reconocido profesor Bienvenido de la Cruz. La Asociación de Mocanos residentes en Santo Domingo, organizadora de la actividad, dijo que este año la Gala reconoce a los mocanos-descendientes y a los mocanos de la diáspora en Estados Unidos. Las boletas ya están a la venta por el valor de RD$3,000. La actividad es a beneficio de las obras socio-culturales que realiza dicha entidad.
    Oct 15, 2018
    “Me mataron, mataron a los muchachos de mi equipo”, hay problemas con el programa. Escribieron de todo en las redes sociales la tarde del martes cuando el público no escuchó en el aire ‘El mismo golpe’”, dijo Jochy Santos ayer a ¡Alegría! Ante tantas especulaciones, el locutor aclaró ayer que todo se debió a un problema técnico en la emisora que tuvo que ver con las computadoras. “Ahí se puede medir el impacto del programa, que todo el mundo está atento a lo que sucede cada día en Zol 106.5 FM de 5:00 de la tarde a 8:30 de la noche”, expresó Santos. Jochy dio las gracias a Dios porque el problema fue técnico y el equipo humano que lo acompaña todas las tardes: Ivonne, Correa, Diana, JR, Ñonguito, Raulito y demás, están bien. “El mismo golpe con Jochy” tiene 22 años en el aire. Inició en los 98.5 (Melodía FM) como “Botando el golpe”, junto a Charlie Marioti. Luego esa frecuencia pasó a ser Rumba FM, donde estuvo algunos años hasta casarse con Zol 106.5 FM.
    Oct 15, 2018
    SANTO DOMINGO. Luego del éxito del concierto “La Dinastía Rosario”, no es de extrañar que los dueños del swing tuvieran algo preparado para continuar sacando la cara por el merengue, la sorpresa es que el tema es encabezado por Rafely Rosario, quien luego de volver a la orquesta no había protagonizado un tema. Todavía se recuerda el éxito que alcanzó con “La camisa negra”, y ahora apuesta por un merengue melódico. En un comunicado, Los Hermanos Rosario afirmaron que se trata de una canción melódica rítmica que invita al baile y a disfrutar luego de la jornada laboral . De autoría Daniel Santacruz, arreglos de Luis Rosario y Darys Contreras.
    Oct 14, 2018
    Santo Domingo La merenguera Juliana O'Neal confirmó que su estado de salud sigue su curso normal, que se encuentra bien y no hay ninguna gravedad ni estado delicado. En un video colocado por la artista a través de su cuenta personal agradece a todas las personas por sus oraciones y mensajes bonitos y por siempre estar al tanto de ella. Las declaraciones de “La Reina del mambo” surgieron a raíz de que varias figuras del espectáculo, utilizaran sus redes sociales para colocar mensajes poniendo en oración a la cantante de 30 años. O'Neal continúa con su tratamiento para combatir el cáncer que enfrenta por tercera ocasión, enfermedad con la que ha tenido que lidiar desde sus 13 años cuando fue diagnosticada por primera vez.
    Oct 14, 2018
    NUEVA YORK.-La orquesta “Los Kenton”, que alcanzó gran popularidad y resonancia en las décadas del ochenta y del noventa, será relanzada próximamente para volver a deleitar a los amantes de la música, especialmente del merengue, género que identifica la cultura dominicana en el país y el extranjero. El anuncio lo hizo David Kenton, quien estará al frente del conjunto merenguero junto a su hermano Tito Kenton y su sobrina Mahwae Kenton, para continuar sus actuaciones ahora con innovaciones en su coreografía y nuevas composiciones musicales. “Hemos optado por relanzar Los Kenton como respuestas a las inquietudes que nos han expresado en privado y públicamente amantes de la música que han seguido la trayectoria de nuestra agrupación, sobre la necesidad de que resurjamos por lo que estamos dando los pasos de lugar para lograrlo”, precisó al dar a conocer la noticia en compañía del periodista Adalberto Domínguez, presidente de la filial de la Asociación de Cronistas de Arte en Nueva York (Acroarte). Los Kenton formaron una excelente orquesta que posee la mejor coreografía de merengue de la época y desde la muerte de su integrante Luis Kenton, el miércoles 12 de octubre de 2015 en Santo Domingo, entró prácticamente en un receso que terminará en breve tiempo, según dijo David en ocasión del cumplirse este 12 de octubre un nuevo aniversario del deceso de su hermano. Entre sus canciones que la hicieron popular quedando plasmados los hermanos Kenton en la historia de la música Dominicana como los responsables de haber revolucionado el frente de las orquestas de merengue, imponiendo un estilo propio de baile en donde se mezclaban los pasos de baile del merengue con los movimientos de artes marciales, figuran “Los melones”, “Campesina”, “Palo con ella”, “La política compay” y “Borinquén y Quisqueya”. Con la originalidad de sus actuaciones, dicha orquesta estableció un patrón en donde las demás agrupaciones musicales se vieron en la necesidad de alterar y modificar su frente coreográfico, teniendo los cantantes que realizar bailes o coreografía muy similar a la de Los Kenton. Este patrón de baile aún prevalece hoy en día en muchas orquestas. Tras la muerte de Luis Kenton a causa de un infarto al miocardio, su hermano Raffy Kenton y Alberto José, cantante de la orquesta, se convirtieron en cristianos e interpretan canciones de su religión. David Kenton, quien formará parte del frente de la agrupación, se ha destacado como excelente compositor siendo muchos de sus temas grabados e interpretados por diferentes artistas y orquestas, había formado parte de las orquestas “David y Darys y la Banda Show” y “Sangre Nueva”. “Ahora estamos inmersos en la activación de Los Kenton para llevar el merengue a los lugares más apartados en el mundo y poner en alto la dominicanidad a través de ese género musical que nos identifica culturalmente como país y hacer bailar a los dominicanos e hispanos en general con nuestra peculiar coreografía, una mezcla de artes marciales y merengue”, manifestó Kenton. La Fundación En otro orden, el cantante y compositor David Kenton informó que en memoria de su hermano Luis, quien murió varios años después de sufrir un accidente automovilístico que lo dejó en silla de ruedas, será reactivada la Fundación Luis Kenton, la cual éste creó en el año 1998 con el objetivo de impartir clases de música a niños que oscilan entre 6 y 14 años de edad y adquirir instrumentos musicales con ese propósito. “Nuestro hermano Luis quiso contribuir con el rescate de niños que toman caminos equivocados de la delincuencia y el consumo de alucinógenos y alcohol, sobre todo de hogares disfuncionales, por lo retomaremos sus propósitos humanistas contenidos en la Fundación Luis Kenton”, subrayó. La directiva de la Fundación Luis Kenton la preside Tito Kenton y la completan David Kenton, el doctor Armando Olivero, reconocido productor y arreglista musical, y el licenciado Guarionex Moya. Finalmente, David Kenton dijo que los hermanos Kenton esperan contar con el apoyo que siempre le ofrecieron a la orquesta Los Kenton, los dominicanos amantes de la música y que quieren una mayor proyección del merengue a niveles local, regional, nacional e internacional.
    Oct 12, 2018
    Para los dominicanos hablar de Navidad, es disfrutar de la música emblemática de esta época interpretada por orquestas como El Conjunto Quisqueya. “La Juma”, “Felicítame”, “María Cristina”, “Lamento del Soltero”, entre otros merengues interpretados por este grupo que pasa ya las cuatro décadas de creado, son considerados como clásicos de nuestra música. Este grupo de artistas estará celebrando el próximo 3 de noviembre sus 45 años de trayectoria con un concierto en el Teatro Nacional. A pesar de que sus integrantes son todos dominicanos, el proyecto inició en Puerto Rico, con Javish Victoria, Chucky Acosta, Adib Melgen y Aneudi Díaz, aunque este último falleció en 1993 a consecuencia de un cáncer. El periodista Fausto Polanco relata en su libro Merengueros, cómo sucedió el fatídico momento en el que se dieron cuenta del problema de salud que atravesaba su compañero Aneudy . “Fue en octubre de 1992, estando en el estudio de grabación, Díaz, líder y alma del Conjunto Quisqueya, empezó a sentirse mal, pero no lo decía. Sus compañeros lo observaron hasta que él decidió hablar”, cuenta Polanco. “Cuando habló, Aneudy sólo tuvo tiempo para decir: Chucky me duele la c… y quedó desmayado por un momento. Al despertar, empezó a decir cosas incoherentes, sabíamos que algo pasaba y lo llevamos al centro médico más cercano”, le confirmó Chucky a Polanco para el libro “Merengueros”. pasado 45 años desde que se convirtieron en un fenómeno musical tal y como lo reseñó el periódico Primera Hora, y todo comenzó como un relajo. “Lo que empezó como un relajo entre nosotros para beber y conocer chicas sería algo de lo que viviríamos”, comentaron los artistas dominicanos. Para Javish Victoria, “la historia del merengue en Puerto Rico se escribe antes y después del Conjunto Quisqueya”. El Conjunto Quisqueya se presentó por vez primera en la televisión en 1972 en la sección de Los alegres tres, que formaba parte del espacio El show de las 12. Entre risas, Javish Victoria y Adib Melgen confiesan que luego de su aparición en la pantalla chica se iban a Río Piedras para ver si la gente los reconocía en la calle señalándolos para comprobar que veían el programa. Fue en 1973 cuando lanzaron su primer disco, El Conjunto Quisqueya en el Show de las 12, con el sello discográfico de Paquito Cordero, Hit Parade. Según Javish. Los chicos llamaron la atención de todos y no solo con sus temas, también con su particular estilo al vestir, siempre con enterizos ajustados y de brillantes colores.
    Oct 12, 2018
    Curazao. Mucho se habla de que el merengue está en baja y del poco apoyo que recibe, pero eso será en la República Dominicana, porque en esta isla sin merengue no hay fiesta. Igual pasa con la bachata, con la que destacados exponentes criollos suenan con gran insistencia en las emisoras.Paradojicamente, en nuestro país, cuna del merengue, muchas veces es una odisea buscar una emisora que toque merengue, pero en esta isla, desde que se sale del aeropuerto, se empiezan a escuchar los dos ritmos dominicanos en casi todas partes, siendo Juan Luis Guerra y Romeo Santos los más populares.“Aquí en Curazao sin merengue no hay fiesta y sin bachata mucho menos”, así lo hizo saber Tirzah Astacia, guía turística, quien asegura que todos los nacionales aman esos ritmos dominicanos.En nuestro viaje escuchacmos en casi todas las emisoras de música latina la sonada insistente de Milly Quezada, Sergio Varga, Kinito Méndez, Juan Luis Guerra, Eddy Herrera, Prince Roy, Romeo Santos, Zacarías Ferreira, Joe Veras, Raulín Rodríguez, Frank Reyes, el boricua Elvis Crespo y Ala Jazá con su popular éxito “Mi forma de ser”, entre otros. “Juan Luis Guerra y Romeo Santos son grandes aquí en Curazao”, agregó Astacia. Además del líder de 4:40 y de Romeo, el éxito de Ala Jazá junto a Farruko, sin lugar a dudas es uno de los que más se escucha. Algo que llama mucho la atención es la popularidad de algunos intérpretes de bachata, quizás desconocidos en la República Dominicana, pero muy populares en esta pequeña isla. Uno de esto es el llamado Yiyo Martínez y el Grupo Extra, este último cuenta con dos de los temas más pegados en Curazao: Me emborracharé y Hoy se bebé. Esta agrupación, cuyos integrantes son de nacionalidad suiza y dominicana, radicados en Europa, suena con gran insistencia, hasta el punto de que algunos curazaleños aseguran ya estar cansados de escucharlos a cada rato. El músico curazaleño Nelson Braveheart, quien es integrante de una agrupación en Curazao, dice que cuando se presentan en cualquier centro de diversión de la isla obligatoriamente tienen que tocar merengue y bachata. EL DATO La Salsa Aunque la salsa también tiene un buen lugar en el país, en nuestra visita a Curazao, de los intérpretes dominicanos solo escuchamos en varias ocasiones al salsero Yiyo Sarante.
    Oct 12, 2018
    SANTO DOMINGO. RD. “Romántico y bailable”, el concierto para celebrar los 45 años del éxito de Juan Bau, “La estrella de David”, será junto a Johnny Ventura (“la industria nacional de la alegría”) y su Combo Show, el viernes 26 de este mes de octubre en el Salón La Fiesta del hotel Barceló Santo Domingo (antiguo Lina). El público podrá bailar los pegajosos merengues del Caballo Mayor y la parte romántica estará representada por el astro español Juan Bau, quien para celebrar los 45 años de “La estrella de David” trae un conocido repertorio. La gira de Juan Bau continúa el sábado 27, en la Casa Club de la Asociación de Ganaderos de Nisibón (AGANI) en Higüey, donde la parte bailable estará a cargo de Charlie Rodríguez “El León”. El sábado 3 de noviembre, Juan Bau volverá a compartir con “El León” en Las Amelias (antigua Villa Jesuana), en Baní, y el domingo 4 de noviembre estará en Puerto Plata.
    Oct 12, 2018
    SANTO DOMINGO.- El cantante Vicente García se unió al maestro Juan Luis Guerra en un merengue que saldrá en los próximos días. Los dos artistas dominicanos se unen en lo que Vicente describe como un merengue en el que se visitan sonoridades del folklore dominicano a través del juego con elementos novedosos. “Desde que tengo uso de razón la música de Juan Luis Guerra ha sido la banda sonora de los momentos más importantes de mi vida”, aseguró Vicente. Este merengue fue escrito por Vicente y producido por Eduardo Cabra.
    Oct 12, 2018
    La Música Dominicana está otra vez de luto. Acaba de fallecer ,a los 82 anos ,el Maestro Panchito Martin Mena ,gloria de la musica popular dominicana ,Pianista,Compositor y director del combo con el que popularizo merengues como “El Jalaero”,“salve merecumbe” y Estoy alegre,la Salsa Yo no se mentir y las Baladas ¿Qué hago aquí?, Me caso el sabado -Por tres monedas.todas interpretadas por su unico cantante Willy Contreras . Don Panchito fue ademas el compositor del bolero LoImposible grabado por Fausto Rey,y tambien Grabaron sus canciones artistas de la taya de Johnny Ventura,Joseito Mateo, Felix del rosario y otros Grandes artistas nacionales e internacionales.Paz a su alma.
    Oct 10, 2018
    El artista ya está radicado de nuevo en su país, luego de más de 20 años viviendo en Nueva York La mayoría de los merengues interpretados por Aramis Camilo son de su autoría. En una entrevista en Aquí está el merengue, el cantante hizo una breve historia de cómo escribió algunos de sus más sonados éxitos. El motor, uno de sus hits más fuerte, fue inspirado en el intro de saxofón del tema La agarradera, de Johnny Ventura, quien fue uno de los artistas que siempre había admirado. “Es una composición inspirada en la línea La agarradera y viene además de que mi padre tenía un motor, pero fue un invento del momento”, expresó. Mientras que La varita también fue algo que le salió de repente y le salió ese tema tan pegajoso. Si me gusta un tema me inspiró en la línea. Por ejemplo, Nena es una inspiración que tuve “En Joselyn, fue una vez que fui al bar de Herminia, estaba en el patio y de ahí salieron las letras: En un cabaret, yo estaba tomando, miraba a mi alrededor, había mucha gente”, recordó. Otros temas de su autoría son A que lloro, El repollo, Vuelve, Si la ven, Te quise tanto, El Tente, Billete pelao,y muchos más.
    Oct 09, 2018
    Los merengueros de los años 80 están de regreso con nueva música y conciertos con los que buscan regresar a la palestra musical. Este año Pochy Familia, Bonny Cepeda, Wilfrido Vargas y Fernando Villalona han estrenado nuevos temas, mientras que Alex Bueno, Aramis Camilo y El Conjunto Quisqueya tienen en agenda para las próximas semanas conciertos y ya están promocionando canciones a la par de sus espectáculos. En el caso de Pochy Familia y su Coco Band, han retornado a la radio con su nuevo tema “Agua de coco”, un merengue muy contagioso para bailar. Pochy contó que la canción surgió mientras amenizaba una fiesta en Mao y estaba por llover y entonces estando en tarima se le ocurrió hacer un estribillo que dice: “No está lloviendo solo cae agua de coco”, coro que gustó entre los asistentes. Las letras son autoría de Pochy y el arreglo musical de su banda, Coco Band. El grupo más emblemático de la Navidad, El Conjunto Quisqueya también ha regresado en grande, pues la agrupación estará celebrando el sábado 3 de noviembre sus 45 años en la música con su espectáculo “Tamo en 45” a celebrarse en el Teatro Nacional. Chucky Acosta, Javihs Victoria, Adib Melgen y Elías Santana, integrantes del Conjunto Quisqueya, estarán presentando en escena parte de su amplio repertorio musical. Además del concierto, la legendaria agrupación está promocionando su más reciente sencillo navideño “Sigue la tradición”, en voz de Chucky Acosta, quien también realizó los arreglos musicales. De regreso a los escenarios, y con nuevo tema también, está el intérprete Alex Bueno, quien luego de cinco años de ausencia de los escenarios de Santo Domingo estará presentando “El reencuentro con su tierra” el viernes 16 de noviembre, Hard Rock Live. Para este esperado concierto el artista estará presentando desde sus éxitos más conocidos hasta su más reciente tema “Tengo”, lanzado a finales del año pasado, pero que este año es que ha comenzado a promocionarlo formalmente. El artista tiene en carpeta además una colaboración con el “Rey de la bachata”, Romeo Santos, que estará lanzando en los próximos meses. A la lista también se suma el merenguero Aramis Camilo, quien celebrará 35 años de carrera con un concierto que ha nombrado “El retorno del Don” a realizarse el viernes 30 de noviembre en Hard Rock Café, donde Aramis estará acompañado de la Organización Secreta. Actualmente el artista está promocionando el merengue “Si no vivieras”, de la autoría de Papi Sánchez, con arreglos de Winston de Jesús. Bonny Cepeda también lanzó una nueva versión del tema “Ete ke ta ki” y recientemente firmó un contrato exclusivo con la empresa discográfica Colombiana Codisco, para promocionar su música en Centro y Suramérica, además de Estados Unidos y Europa. Mientras que Wilfrido Vargas lanzó a mediados de este año el merengue “El cuchicheo”, autoría de Rudy Ventura. La canción cuenta además con un video que supera las 500 000 visitas en YouTube.
    Oct 09, 2018
    BARRANQUILLA, COLOMBIA— Con su nueva canción a ritmo de merengue titulada “Casi nada”, Belkis Concepción y Las Estrellas del Merengue, vuelven a la carga con un contagioso merengue que desde ya se escucha en la radio. Integrada por 14 talentosas chicas barranquilleras, la orquesta de Belkys Concepción entra con mucha expectativas a la radio, tanto de Colombia como de la República Dominicana y para ello cuenta con un gran equipo de trabajo. ‘Casi nada’, es de la autoría del reconocido músico barranquillero Chelito De Castro. Convencido del talento y la proyección internacional de la Orquesta de Belkis Concepción y Las Estrellas del Merengue, este versátil artista decidió entregarle este original tema, cuyos arreglos fueron del pianista Javier Weeber. El tema es una fusión de merengue y zouk (que tiene un fuerte componente de música africana). Del zouk se origina la champeta, ritmo muy afincado en la ciudad caribeña de Cartagena. La canción ya está en todas las plataformas digitales, mientras que la radio colombiana lo ha puesto a sonar desde el momento en que salió a luz pública. Esta canción es el segundo sencillo que graba Belkis Concepción en Colombia. El primer single fue ‘La Plata’, vallenato de la autoría del recordado músico costeño Calixto Ochoa (popularizado en la voz Diomedes Díaz), que llevó al merengue, con gran éxito, la orquesta femenina que en septiembre de este año lleva cuatro de carrera musical. Las Estrellas del Merengue, que se alistan para participar nuevamente en el Carnaval de Barranquilla, cuentan con la dirección de la artista dominicana Belkis Concepción, conocida como La Pionera, por ser la primera mujer en crear y dirigir una orquesta femenina en su país como la otrora célebre agrupación Las Chicas del Can. Belkis tiene 30 años de carrera musical con numerosas producciones e incontables reconocimientos.
    Oct 08, 2018
    SANTO DOMINGO.- Con el merengue “Agua de coco”, Pochy Familia y su Coco Band retornan la radio con tema contagioso, diferente y un estilo musical que invita a bailar y corear. Se trata de un merengue con un intro de saxafón que ha llamado la atención de los que gustan del buen merengue, con el cual el artista se pone al frente de este ritmo musical. “Agua de coco” es de la autoría del propio Familia, quien además interpreta la canción, con arreglos de Coco Band, con el cual espera conseguir el favor de sus seguidores, como hasta el momento ha estado ocurriendo. A decir de Pochy, el tema surgió de una actividad que estaban amenizando en Mao, Valverde. Estaba por llover y se le ocurrió hacer un estribillo que dice “No está lloviendo solo cae agua de coco” y la reacción de la gente fe muy positiva y los músicos le cayeron atrás, sin ensayar y de ahí surgió ese contagioso tema. Ellos montaron el tema y cada vez que estaban tocando en un pueblo al aire libre y estaba nublado empezaban a cantarlo y la gente coreaba con ellos y decidieron grabarlo. “Las letras son mía, pero el arreglo es de la banda, porque uno le puso e los saxos, otros la trompeta y cada uno de los músicos hizo su aporte para que esto fuera posible. La grabación también fue con los músicos de Coco Band”, explicó Familia. Desde hace tres semanas esta canción esta siendo promocionada en todo el país por el equipo de Pochy Familia, así como en sus plataformas digitales. También está trabajando la grabación de un video musical para reforzar la proyección del mismo. La Coco Band es una de las orquestas con más hits musical de forma seguida, con un total de 65, entre merengues, salsa, bachata, regae y otros ritmos. Su popularidad data desde 1988, a raíz de la pegada de La flaca, merengue al que le siguieron otros como “Rico y buenmozo”, “Coco Band”, “El domingo”, “La faldita”, “La manito”, “La peliona”, “Amor de lejos” “El boche”, “La seca”, “A usted lo botan”, “El boche”, “Bala, bala”, “La seca”, “Pa’ los coquitos”, “Boca chula”, “Salsa con coco”, y muchos más.
    Oct 08, 2018
    SANTO DOMINGO. Con un escenario compuesto por unas 16 pantallas, luces led y un cuerpo de baile impecable, “La Dinastía Rosario” celebró los 40 años de su carrera artística la noche del sábado en el Palacio de los Deportes Virgilio Travieso Soto. Un recinto lleno a toda capacidad recibió a Los Hermanos Rosario, quienes pusieron a bailar a más de 6 mil personas que anoche se dieron cita bajo un torrencial aguacero. Durante dos horas Rafa, Toño, Tony y Luis realizaron un recorrido por un repertorio musical sin desperdicio. “Las Locas y “Borrón y Cuenta Nueva”, fueron los primeros merengues en poner de pie a los presentes. “Que felicidad, cuanta gente...”, dijo Rafa. Mientras que Toño expresó “gracias por venir, estamos viejos pero más bueno. Esto empezó en el 1978, hoy 40 años después lo celebramos con ustedes y para ustedes”. “La Luna Coqueta”, “Pecadora”, “Pa’l colmado voy a beber” fueron bailas y cantadas con gran entusiasmo de principio a fin. Y llegó la hora de los invitados. Los merengueros recibieron a los Ilegales y Víctor Manuel, quien no se fue sin antes cantar su salsa titulada “No quería engañarte”, de inmediato Rafa entró con “Ya viene El Lunes” y un instrumental de unos 10 minutos acomodó al público para recibir al galáctico a El kukito, quien montado en una Harley-Davidson presentó una retrospectiva de los temas que lo han catapultado como el favorito del merengue. Durante el espectáculo, fue improvisado bar donde entre tragos y chanzas, los hermanos contaron algunos de sus andanzas, vivencias y anécdotas de aquellos tiempos inolvidables para ellos. La noche continuó con títulos como “La voy a olvidar”, “Esa morena”, “Me Libere”, “Quiero que me des un like”, “Que buena esta la fiesta”, “La Cleptómana”, “Nueva de caja”, entre otros. Al escenario llegó el legendario merenguero Jonny Ventura, quien cantó y bailó “Me tiene amarrao”, con sus singulares pasos como todo un caballo. La temperatura siguió subiendo con la presencia en la escena del popular bachatero Anthony Santos, que fue recibido con gran ovación, y acompañó a los hermanos a rendir un homenaje póstumo a su hermano Pepe Rosario. Francis Rosario, no aprovechó el momento que le tocaba para mover sus caderas y prefirió enviar saludos al público, mientras que el coro de “Por favor devuélvale el lápiz y déjeme morir tranquilo... puso fin al concierto.
    Oct 06, 2018
    SAN JUAN.- El sencillo “Dura” del artista puertorriqueño Daddy Yankee, alcanzó la máxima certificación de la RIAA, la Asociación de Industrias Discográficas de Estados Unidos, al lograr ser disco de Oro, Platino y multiplatino por las reproducciones digitales en el mercado de Estados Unidos. Este reconocimiento refleja las “millonarias ventas o reproducciones” de “Dura” desde su lanzamiento el pasado enero, que ya cuenta con más de 1.000.000.000 de vistas en su canal de YouTube, informó hoy la oficina de relaciones públicas y representación del artista Perfect Partners en un comunicado.“Siempre me he retado a mi mismo. ‘Dura’ me ha dado la oportunidad de reconfirmar que en el reto del día a día está el éxito. Agradezco a mis fans todo su respaldo, me emociona mucho ver como esta canción ustedes la han convertido en un fenómeno. Gracias, esa es la palabra que mejor describe mi sentir.” expresó el artista, según el comunicado. En las plataformas digitales, el sencillo sobrepasa los 2.000.000.000 de “streaming”, además de ocupar la primera posición en una veintena de países, entre ellos, México, España, Argentina, Chile, Perú, Puerto Rico, Brazil, Colombia, Ecuador y Paraguay. “Dura”, igualmente, alcanzó ser triple disco platino en España, Chile, Argentina y Colombia. En otros países como Canadá, Suiza y Portugal logró ser disco de Oro, agregó el comunicado. Nombrado como uno de los hispanos más influyentes del mundo tanto por CNN como por la prestigiosa revista Time, el artista ha vendido más de 17 millones de álbumes y tiene más de 60 millones de seguidores entres todas sus redes sociales. En el verano de 2017, el intérprete y productor urbano fue declarado el primer artista latino en llegar al puesto número 1 en Spotify.
    Oct 06, 2018
    El tiempo pasa volando, parece que fue ayer que el intérprete de ‘Valió la pena’, Marc Anthony estaba comenzando en la música, sin embargo ya tiene 50 años y se convirtió en abuelo por primera vez. A través de las redes sociales, la hija mayor del salsero boricua, Arianna Anthony Muñiz, publicó unas fotografías de su bebé de cuatro meses de nacida. Según publicó, ‘El Nalgorazzi’, en su cuenta de Instagram, en las redes de la hija del Marc, sus seguidores la felicitan tanto a ella com a su pareja ‘Mike’, por el nacimiento de su hija quien viene siendo la primera nieta de Marc Anthony.
    Oct 05, 2018
    La Cámara de Diputados realizó un reconocimiento al conjunto musical Los Hermanos Rosario por su trayectoria ejemplar y éxito de años de carrera en el arte y por ser íconos del merengue y la cultura en la República Dominicana. El presidente de la Cámara de Diputados, Radhamés Camacho, al hablar en el acto dijo que el éxito de los hombres y las mujeres, en cualquier proyecto en que se embarquen radica en dos cosas: claridad de las metas o los objetivos y unidad de acción entre los que vamos a ejecutar las acciones. “Es una orquesta que se forma alrededor del principal valor de la humanidad, después de la creencia en Dios, que es la familia, ellos son una familia, y dice Rafa que lo que ellos más valoran es mantenerse unidos”, manifestó. Recordó que el fundador del Partido de la Liberación Dominicana, profesor Juan Bosch, al que definió como su “viejo maestro”, decía que la unidad de su organización había que cuidarla más que a la niña de los ojos. Tras manifestar su gran alegría por el reconocimiento a dicha orquesta, puso en dudas que exista un dominicano que no haya bailado o escuchado un merengue de Los Rosario. “En mi caso a mí me ha tocado bailar bastante porque, como saben, yo he desarrollado mi vida entre el trabajo político y el social”. Camacho dijo que cuando se está ante una orquesta como Los Hermanos Rosario, no se está ante una orquesta que interpreta las negras, las blancas y las corcheas, o que da el sonido de percusión de la tambora o el sonido de una música instrumental de las teclas del piano. Felicitó a la orquesta en nombre de la Cámara de Diputados y todos sus integrantes. Hamlet Melo El autor de la resolución que reconoce a Los Hermanos Rosario, diputado Hamlet Melo, resaltó “que nos encontramos frente a una familia Rosario Almonte, que durante más de 40 años ha brindado la más alegre expresión de arte y cultura dominicana, llena de su swing característico y con una formidable calidad”. “El arte es un componente de la cultura que refleja en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo”, dijo el diputado de la provincia La Altagracia. Agregó que la cultura, en cambio, da a los seres humanos la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. “Rafa, Tony, Luis y Toño mis compueblanos, han sabido impulsar el cadencioso y alegre merengue dominicano, llevándolo fuera de las fronteras nacionales, en los salones de bailes de todo el mundo”, manifestó Hamlet Melo. Rafa Rosario El artista Rafa Rosario, junto a sus hermanos Tony y Luis, agradeció el reconocimiento contenido en una resolución del diputado Hamlet Melo, representante de la provincia La Altagracia, de donde son oriundo Los Rosario. Dijo que el reconocimiento de la Cámara de Diputados los compromete y les obliga a ser mejores artistas, mejores personas y mejores dominicanos cada día más, por lo que agradeció al presidente del organismo, Radhamés Camacho y al autor de la resolución. “Cada día nos sentimos más orgullosos de haber nacido en esta patria, gracias a Dios, que por doquiera que vamos nos dicen que buena gente son los dominicanos. Y la gente que viene aquí de otra parte se va con el gusto de habernos conocido”, indicó. Rafa Rosario afirmó que el oficio de hacer música y alegrar a la gente es uno de los más dignos, ya que hacen una labor social porque en los momentos en que las personas pudieran estar más tristes, la música llega y le alegra la vida. El artista pidió a los diputados legislar en favor de la difusión del merengue, para que no muera porque, según dijo, en las emisoras de radio casi no lo ponen, pese a que fue reconocido por la UNESCO como patrimonio de la humanidad.
    Oct 05, 2018
    SANTO DOMINGO.-No importa que sea de calle, mambo o urbano, lo importante es que sea merengue, dijo Javish Victoria, uno de los líderes de la emblemática orquesta Conjunto Quisqueya. Según el intérprete de “Mi piel”, “La muralla”, “Agüita de coco”, “Vestida de garza blanca” y otros éxitos, no tiene sentido atacar el merengue de hoy y valoró el éxito que tiene el cantante de merengue urbano Ala Jaza, quien con el tema “Mi forma de ser” ha conquistado al público, luego de más de ocho años intentándolo. “Creo que si es merengue debemos apoyarlo. Lo que está haciendo Ala Jaza es merengue y qué bueno que se pegó, porque tengo entendido que ese muchacho tenía más de ocho años tratando de despegar, y qué bueno que lo logró y lo hizo con merengue”, expresó Javish en rueda de prensa. Espectáculo Javish, Chucky, Adib y Elías hablaron además del espectáculo que presentarán el 3 de noviembre en el Teatro Nacional, el primero de su historia, que lleva por nombre “Tamos de 45”, en el que anunciaron harán un homenaje al mentor del grupo, Aneudy Díaz, fallecido en mayo de 1993 en Puerto Rico a causa de un cáncer de páncreas y que le hizo metástasi en el cerebro. Nació en Samaná Allí también estuvo el senador Prim Pujals Nolasco, el primer representante del Conjunto Quisqueya. Este reveló que la orquesta no nació en Puerto Rico como se viene diciendo todo el tiempo, sino en Samaná, pueblo de Aneudy Díaz, antes de este partir a la llamada “Isla del Encanto”. “Aneudy decía que cuando fuera grande formaría una orquesta y eso lo decía todo el día, pero tenía que cumplir el deseo de su madre, de hacerse profesional, pero era una idea que siempre tenía desde muy joven”, expresó. En rueda de prensa realizada en Escenario 360, del centro comercial Galería 360, los integrantes de la orquesta ofrecieron detalles de lo que será este show. Ellos han estado ensayando no solo las canciones navideñas, sino su repertorio completo. Chucky, quien será el director musical, reveló que se han topado con canciones que hace más de 30 años no forman parte de su repertorio y mientras más buscan más clásicos encuentran. Amable, productor general, y Camilo Then, productor artístico, trabajan para que todo salga a la perfección y preparan un show que incluye un guion sobre su historia. —1— Lo nuevo Luego de casi 15 años sin grabar, lanzaron el pasado fin de semana el merengue “Sigue la tradición”. —2— Autor El nuevo tema es de la autoría y arreglos de Chucky Acosta, quien además es el intérprete. —3— Sorpresas La producción sorprenderá al público con un cantante que interpretará los temas de Aneudy Díaz casi a la perfección y traerán un invitado de Puerto Rico.
    Oct 05, 2018
    Unos años atrás el merenguero Ramón Orlando le dio cinco años de vida al merengue. Pero Rafa Rosario se fue más lejos, no con el merengue, sino que en 20 años el mundo se quedará sin artistas románticos. Y es que, según el líder de los Hermanos Rosario, ya no están surgiendo esas voces románticas que enamoraban con sus letras a la juventud, y se preguntó: “¿Qué va a pasar de aquí a 20 años? Ya no vamos a tener artistas como Charles Aznavour, o el argentino Sandro o como Juan Luis Guerra, Roberto Carlo, y Rafael de España”. En una rueda de prensa que ofrecieron el merenguero continuó pregutándose: “Qué va a pasar. Qué pasa con la música romántica que nos hacía soñar, que nos hacía vivir, que nos hacía dormir?”. Junto a sus hermanos Toño, Luis y Tony, el artista también se refirió a la vulgaridad de las letras de los artistas urbanos, las que calificó como violentas y eróticas. En ese sentido, el cantante expresó que la música debe servir para llevar mensajes, y poner a gozar a la gente, no lo contrario. “La música que se está haciendo hoy es solo erotismo y violencia”, expresó el intérprete de “Luna coqueta”, “Pecadora” y otros éxitos, durante un encuentro con la prensa en el hotel Intercontinental, donde sus hermanos hablaron del concierto que tienen pautado para el próximo sábado en el Palacio de los Deportes. “Dinastía Rosario” Se trata de la celebración del 40 aniversario de carrera de los Hermanos Rosario, bajo la producción general de César Suárez Junior y la artística de Alberto Zayas, quien expresó que están trabajando un show que será de mucho agrado para los asistentes. “Tenemos preparado algo muy bonito. El público quedará encantando con lo que verá en escena”, dijo Alberto Zayas. Toño Rosario, quien llegó un poco tarde, se la pasó en juerga con la prensa. Se ponía de pies, se sentaba, hablaba de otros temas y hasta les llamaba la atención de una forma jocosa a quienes se ponían a revisar sus teléfonos celulares. Según sus productores la actividad lleva un buen ritmo de ventas.
    Oct 05, 2018
    La Merenguera Juliana O´Neal subió a tarima junto a Milly Quezada para cantar y servir de fortaleza y motivación a miles de mujeres que luchan contra el cáncer de mama. En un evento que fue auspiciado por la Primera Dama de la República, Candida Montilla de Medina, con motivo del mes del Cáncer de Mama, la intérprete de “Para darte mi vida”, llamó al escenario a Juliana, quien se encuentra librando una batalla contra este mal por tercera vez, esta vez de mama. “La noche de ayer fue de muchas emociones para mí…hubo mucha reflexión, muchos abrazos y hasta lágrimas, pero sobretodo mucha alegría por tanto cariño y muchas fuerzas que me transmiten a través de tanto apoyo. Gracias a la Primera Dama por la invitación, a Milly Quezada por haberme subido al escenario después de tanto tiempo y a ustedes por tantos mensajes y tantos buenos deseos… GRACIAS! Seguimos luchando!” expresó Juliana en su cuenta de Instagram. La “reina del mambo” como también es conocida, unió su voz para cantar junto a Milly Quezada la canción “Solo Contigo”. Desde que fue diagnosticada con cáncer, Juliana ha demostrado fortaleza con palabras de motivación en su cuenta de instagram, sirviendo de inspiración a miles de mujeres. Diversos sectores han expresado su solidaridad con la merenguera, entre ellos el empresario artístico Evelio Herrera, quien se ofreció a realizar un concierto pro recaudación de fondos para el tratamiento que lleva la merenguera.
    Oct 03, 2018
    SANTO DOMINGO. – Sonia Alfonso, la reconocida cantante, compositora y actriz, debuta este viernes, a las 8:30 de la noche, en el Jazz Bar del Lungomare Bar & Grill en el hotel Sheraton Santo Domingo. La apasionada interprete que nos ha cautivado con una voz repleta de matices, es la invitada especial junto al exquisito pianista Samuel Atizol y su trio de jazz. Sonia Alfonso llega con un legado impresionante, interpretando clásicos del cancionero mundial en cuatro idiomas y también canciones inéditas junto a otras sorpresas.Con una carrera envidiable en diferentes ramas del arte, la apasionada intérprete se distingue por una voz cautivante, profunda y repleta de matices. Es por esto que se ha inclinado por el Jazz vocal, donde hace gala de su capacidad interpretativa. Sonia, quien dominó gran parte de la escena musical de los años 80`s y 90`s, en el bien recordado Bar El Yarey, ha mantenido un vínculo estrecho con la escena del jazz tanto en Santo Domingo como en Estados Unidos. Sin duda alguna, el Jazz Bar del Lungomare Bar & Grill, se convertirá en la mejor opción del entretenimiento junto a la más exquisita oferta gastronómica de la ciudad. Entre las más conocidas interpretaciones están: Summertime, The man I love y Smile, en español y en inglés, My funny valentine, Cry me a river y Feeling good, entre otras.
    Oct 03, 2018
    Una vez más se abre el debate sobre los aportes que están haciendo los “mamberos” o “merengueros de calle” al ritmo de la güira y la tambora. Para Javish Victoria, Chucky Acosta, Adib Melgen y Elías Santana, integrantes de El Conjunto Quisqueya, agrupación criolla que se prepara para celebrar sus 45 años en la industria musical con un concierto en el Teatro Nacional, los exponentes del nuevo movimiento no han evolucionado la forma del merengue. Javish lamentó que en República Dominicana no haya surgido una agrupación que releve a los artistas de la “vieja guardia”, aquellos que han ganado fama desde la denominada “época dorada del merengue”, como Johnny Ventura, Milly Quezada, Eddy Herrera, Sergio Vargas y Toño Rosario, entre otros. 500 mil para promover producción El intérprete de “El nene se despertó”, “Los limones” y “Trulla navideña”, entre otros temas, entiende que si ellos tuvieran la misma difusión y medios económicos con los que cuentan los interpretes de hoy día, cosecharían el mismo éxito. En ese sentido, criticó que para promover un disco en el país se tenga que invertir unos 500 mil pesos, y que en las emisoras criollas se toque más salsa, dembow y reggaetón que merengue. Dentro de los “merengueros de calle”, valoraron el trabajo que realiza Ala Jaza, “quien tras 10 años de lucha, logró pegarse, haciendo un merengue diferente”. Sin embargo, Javish cree que el género debe evolucionar y superar el trabajo que se hizo años atrás. “El merengue verdaderamente no ha evolucionado”, puntualizó. En otro orden, los integrantes de la orquesta se mostraron contentos de poder celebrar 45 años de trayectoria y seguir contando con el apoyo del pueblo dominicano, pese a que residen en Puerto Rico. “Nosotros no somos nada sin el público, estaremos agradecidos por siempre”, dijo Adib. Preparan concierto en el Teatro Nacional El Conjuto Quisqueya realizará el concierto “Tamo de 45”, el próximo 3 de noviembre en el Teatro Nacional “Eduardo Brito”, bajo la producción artística de Camilo Then. Durante un encuentro con la prensa el pasado lunes, en Escenario 360, adelantaron que el espectáculo contará con varios artistas invitados, tanto nacionales como internacionales.
    Oct 01, 2018
    Santo Domingo.- Desde “Los limones”, pasando por “El nene se despertó”, “Mi piel” (Mira como se me pone), “El salón”, “Menéalo”, “El ensalte”, “Levántate mi nene”, “Lamento del soltero”, entre otros, el Conjunto Quisqueya rompió el récord de merengues prohibidos por doña Ziada Ginebra de Lovatón, presidenta de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, desde 1978 hasta 1978. Chucky, Adib, Javish y Elías, expresaron que fue algo que a la gente le gustó, porque le encanta el morbo, pero no lo hacían con maldad, y por curiosidad el público compraba los discos.Entrevistados en el programa Aquí está el merengue, Adib contó que quien escucha un tema de doble sentido del conjunto Quisqueya no va a escuchar malas palabras, porque todo se lo dejaban a la imaginación. Precisó que en el caso del merengue “Lamento del soltero”, es el que más las mujeres les piden en las fiestas, por encima de los navideños y siempre tiene que tocarlo.Mientras que Chucky recordó que la gente les llevaba merengues como “Déjalo mamá”, “que no trata ningún tema obsceno, sino que trata de una madre que no quiere que su hijo estudie y el otro le dice déjalo mamá estudiar lo que quiera, pero la gente lo tomó por el otro lado”. Los integrantes del Conjunto Quisqueya expresaron que durante su carrera de éxitos les prohibieron más de 20 merengues, pero a pesar de todo fueron muy amigos de Doña Zaida. También les prohibió usar ciertos tipos de vestimentas, así como algunos bailes que entendían eran obscenos. Además, hablaron del espectáculo “Tamos en 45” que realizarán el 3 de noviembre en el Teatro Nacional, con producción general de Amable Valenzuela y artística de Camilo Then. Tendrán sorpresas y han venido cuatro veces este mes para ensayar y entienden que todo saldrá de mil maravillas. Este será su primer espectáculo de su carrera y es posible que lo lleven a otras plazas.
    Sep 28, 2018
    NUEVA YORK.- La soberana Manuela Josefa Cabrera, mejor conocida como “Fefita la Grande”, negó categóricamente que fuera un montaje la entrega de un anillo como proposición de matrimonio que le hiciera el día de su cumpleaños su novio Miguelito Piña. Rechazó también que su prometido sea un “chapeador”, como circula en las redes sociales.Mediante una llamada telefónica al programa “Opción New York”, respondiéndo a una crítica del host del espacio televisivo, Miguel Melenciano, Fefita dijo que “no fue un montaje, en mi cumpleaños, la celebración de mi 75 años, mi novio aprovecho –cosa que yo ni siguiera sabia- , y creo que se vio que estaba con la cara brava. Brava no, o guapa mejor dicho, lo que pasa es que me agarro de sorpresa, y eso como que me paniqueó”. Aclaró que su novio “no tiene 57 años. Y en segundo lugar, nadie está hablando de bienes ni de matrimonio. El me dio el anillo y me propuso matrimonio, claro está, que después de pensarlo, acepté, pero eso no quiere decir que nos vamos a casar ahora”. La mayoría de los medios de comunicación se han hecho eco de la propuesta de matrimonio hecha a Fefita, y algunos han escrito que “lo que viene ocurriendo con Fefita la Grande en el orden sentimental es probable que sea algo que ella nunca antes haya vivido. Ha iniciado una relación que la tiene sencillamente deslumbrada, encantadoramente enamorada. Y lo de su pretendiente, ni hablar”. El nuevo galán de Fefita tiene 51 años y se le conoce como Miguelito Piña. Relacionados cercanos a la merenguera afirman que el hombre está tan enamorado o más que ella.
    Sep 26, 2018
    El merenguero Kinito Méndez regresa al estudio de grabación esta vez acompañado del artista urbano Musicólogo “El Libro” con quien grabó el Tema “La queremo’ como quiera”, un corte a ritmo de merengue urbano que ya se siente en todos los medios locales y extranjeros. La composición y arreglo musical del tema se atribuyen al denominado “Hombre merengue”, quien definió la obra como “un merengue totalmente revestido de nuevos colores”, según se puede apreciar en su cuenta de Instagram en la que promueve el hashtag #kinitopintandolacasa. El artista, quien a final de 2018 celebrará sus 30 años de trayectoria en la música, dijo tomar la decisión de pintar de nuevos colores su casa musical, porque siente que al merengue le hace falta revestirse de los códigos de la música digital que sintoniza con la generación de este tiempo. El merenguero enfatizó en la idea de grabar en colaboración con Musicólogo, quien según dijo nació en el municipio de Haina, San Cristóbal, donde ambos artistas compartían tarima en una actividad celebrada en el marco de las fiestas municipales.
    Sep 26, 2018
    SANTO DOMINGO. La Plaza España de la Ciudad Colonial vibrará a ritmo de merengue y otras expresiones rítmicas y culturales, el viernes, sábado y domingo próximo, con tres conciertos seguidos a cargo de José Virgilio Peña Suazo y La Banda Gorda, Fefita La Grande y Francisco Ulloa, en el marco de Expo Cultura 2018: “Ei Cibao en Santo Domingo”. Peña Suazo y La Banda Gorda, con un repertorio de merengues cadenciosos, se presentarán el viernes a las 8:00 de la noche, para cerrar la primera jornada de la expo. Y es que el talentoso merenguero ha prometido un concierto con los éxitos de su dilatada carrera, como son “Traigo fuego”, “Tu muere aquí”, “Déjalo ahí”, “Pa´ los que sufran”, “Subido en el palo”, entre otros. Fefita la Grande traerá, el sábado a las 8:30 de la noche, la celebración de su 75 aniversario a la capital dominicana, cuando suba al escenario en la Plaza España, para concluir la segunda etapa de evento. La emblemática artista, de peculiar histrionismo escénico, es dueña de un rosario de merengues típicos como son: “No te quiero ni mirar”, “Pambiche tranquilo”, “Tengo un lío”, “Comiendo gallina”, “La cintura mía”, “Te quiero de veras”, “Vamo hablá inglé” y otros éxitos, los cuales interpretará cuando suba al escenario de la Plaza España. Para el domingo, día de cierre de Expo Cultura 2018, el estelar merenguero típico, Francisco Ulloa, ha prometido un concierto memorable, en el que incluirá los temas: “La cosquillita”, “Canto de hacha”, “El mono parao”, “El paquetón”, “La tinaja”, “La tijera”, “Agua de tu fuente” y “La Negra Tomasa”.Las actividades de Expo Cultura 2018 iniciarán a las 10:00 de la mañana de cada día y se extenderán hasta las 10:00 de la noche. Es una exposición para la familia dominicana, con entrada libre de pago (gratis); una programación cargada de contenido cultural, artístico, gastronómico, artesanal, folclórico y exhibiciones de documentales. Expo Cultura es una plataforma ideada por el Ministerio de Cultura para promover las diversas expresiones de nuestro país, esta vez, de las provincias María Trinidad Sánchez, Duarte, Hermanas Mirabal, Samaná, Espaillat, Sánchez Ramírez, La Vega, Santiago de los Caballeros, Puerto Plata y Monseñor Nouel. La primera versión, celebrada en el 2017, fue dedicada a las provincias del sur de República Dominicana. El ministerio de Cultura informó que, este viernes 28, las actividades arrancarán desde las 10:00 de la mañana, pero que el acto inaugural formal será a las 6:00 de la tarde, con la presencia del ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman, y otras autoridades del ente estatal e invitados especiales. Otros artistas que se presentarán durante los tres días son: El Capitán Típico, de Nagua; el grupo folclórico Vamos a Carayá, de Samaná; el grupo musical Concón Quemao, de la provincia Duarte; el grupo de Atabales La Junta, de Salcedo; El Tío Chévere, el Grupo Huellas de Espaillat, y el Grupo Típico de la Escuela Ñico Lora entre otros.
    Sep 25, 2018
    La Vega El destacado músico Arturo Rosario falleció la madrugada de este martes, producto de un infarto, mientras dormía en su residencia en la comunidad de Las Cabuyas, La Vega. El saxofonista se destacó, en sus inicios, en el género de la música popular, específicamente en el merengue, trabajando en las agrupaciones de Bonny cepeda,Eddy Herrera y Rickarena.entre otros. fue quien grabo en el famoso tema LA FOTOGRAFIA del maestro Bonny cepeda y orqueta. También fue un ferviente y amante del jazz y la bossa nova, actualmente lideraba el cuarteto “Arturo Sax” con la que realizaba conciertos interpretando estos ritmos. Arturito, como era conocido entre amigos y familiares, estudió música desde niño en la ciudad de La Vega y luego en el Conservatorio Nacional de Música, además tocaba el piano y la guitarra. Sus restos serán sepultados mañana, en la comunidad de Las Cabuyas.
    Sep 25, 2018
    El artista estará radicado en el país desde la semana próxima El merenguero Aramis Camilo ha dado un paso importante este año tras firmar con la compañía Muzik Connection Récords, y anunció la celebración de sus 35 años de carrera con un concierto a realizarse el 30 de noviembre en Hard Rock Café. “El retorno del Don” es el nombre del concierto en el que Aramis Camilo estará acompañado de la Organización Secreta, con la que debutó y lanzó los álbumes Joselyn, El Alicate, Susana y El Candado del amor. Aramis camilo, quien actuó en la Casa Blanca en Washington en 1984, estará radicado en la República Dominicana a partir de la semana próxima y expresó su satisfacción con esta actividad, la cual marcará su retorno a los escenarios, donde interpretará todos sus éxitos. “Estoy muy contento de volver a cantar desde mi país. Estamos trabajando con un gran equipo para llevarle a mi gente lo mejor de Aramis Camilo. Aquellos éxitos con los que muchos crecieron y otros se enamoraron. Esas canciones que le recuerdan cuando usted estaba en el colegio y celebraba sus 15 años o una boda. Todos esos hits los vamos a interpretar el 30 de noviembre”, expresó el artista, quien hasta ahora llevaba varias décadas radicado en Nueva York. Merengues como “Nena”, “El tente”, “El motor”, “Llévame contigo”, “Señorita”, “Si me dejas hoy”, “Te quise tanto”, “Si la ven”, “Ellas”, “El alicate”, “El repollo”, “El candado”, “Susana”, “La varita”, “Pena de hombre”, “Qué cuerpo”, “A que lloro”, “Laura”, “Caballito frenao“ y muchos más, serán cantados esa noche en Hard Rock Café. En la actualidad Aramis Camilo está promocionando el merengue “Si no vivieras”, de la autoría de Papi Sánchez, con arreglos de Winston de Jesús, el cual suena en las principales estaciones de radio del país. Se recuerda que Aramis Camilo impuso una moda de vestimenta única en el merengue, al estilo del famoso gánster de la mafia estadounidense Al Capone. Utilizaba traje formal con chaqueta, corbata, guantes, sombrero y unos lentes oscuros que ocultaban sus ojos, creando una imagen de misterio e intriga. Esto motivó a sus seguidores a vestir de igual forma, calzando, entre otras cosas, botas blancas, usual en Aramis, y hasta una varita que solía usar el artista por el merengue del mismo nombre, el cual tuvo una importante pegada.
    Sep 25, 2018
    Santo Domingo Luego de cinco años de ausencia de los escenarios de Santo Domingo, Alex Bueno se prepara para ofrecer la única presentación del gran “Reencuentro con su tierra”, el próximo 16 de noviembre, en Hard Rock Live de Blue Mall, de la mano de la empresa Producciones Guzmán Hernández. El intérprete entregará los nuevos y viejos éxitos de su cancionero que lo han posicionado como uno de los artistas más completo de la música dominicana. “El público está entusiasmado por tenerlo de nuevo en casa. Es un lujo ver en escena a una estrella como Alex Bueno. Su encanto, su inigualable voz y la lista inagotable de éxitos, que van desde el merengue, la bachata, el bolero y la salsa, garantizan un concierto inolvidable”, expresó Guzmán, al tiempo de anunciar que las boletas están a la venta en el sistema Uepa Tickets (CCN, Supermercados Nacional y Jumbo) y el Club de Lectores del Listín Diario. Con una perfecta afinación y su potente timbre de voz, Alex Bueno está de regreso en la industria musical con una gira que lo ha llevado por diversos escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos. Hace pocos días ofreció un memorable concierto en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile, ante miles de fanáticos. También hizo retumbar el Salón ILA, de San Juan Puerto Rico, con “Alex Bueno en dos tiempos: bachata y merengue”. En la actualidad, el artista promueve su más reciente sencillo “Tengo”, producido por el maestro Frasier Hernández (Pentagrama). Además, en los próximos meses estrenará una canción que grabó junto a la estrella de la bachata Romeo Santos, la cual formará parte de su nuevo álbum. Alex Bueno es dueño de un repertorio de éxitos que navegan entre el merengue, la bachata, la salsa y el bolero. Temas como “Gigante”, de la autoría de Luis Días; “Colegiala”, “Corazón de madera”, “Qué cara más bonita”, “Jardín prohibido”, “Ese hombre soy yo” y “Amor de pobre”, entre otros clásicos, han dimensionado la carrera de este ídolo de la música latina desde que debutara en la década de los 80, tras darse a conocer en el Festival de la Voz que organizó el maestro Wilfrido Vargas.
    Sep 21, 2018
    Santo Domingo Con el objetivo de sembrar su merengue aquí, el cantante venezolano Omar Enrique anda por República Dominicana y esta vez afirma que encontró la plataforma de poder despegar en la tierra del ritmo que siempre ha interpretado. A partir de ahora planea no descuidar esta plaza, ya que como hacedor de esta música le interesa sobremanera que en República Dominicana se conozca bien su trabajo. Para ello trajo consigo el disco número 12 de su larga trayectoria artística, del cual se desprende el promocional “Cómo he podido olvidarte”, merengue que ha empezado a sonar en las principales estaciones de radio del país y las diferentes plataformas digitales. “He intentando varias veces proyectarme en este país, porque en realidad me interesa bastante, pero no había encontrado a alguien que me hiciera el trabajo que se debe, pero entiendo que esta vez eso va a cambiar y estoy puesto para que mis canciones les lleguen a los dominicanos”, expresó el artista.Con 24 años de carrera artística, Omar Enrique tiene una proyección bastante importante en su natal Venezuela y en Colombia. “Antologías” es el nombre de este álbum que ya ha tenido éxitos en otras plazas, del cual se desprenden las canciones “Que te vaya bien”, con Eddy Herrera; “Ay amor”, con Felipe Peláez; “Mi gran amor”, con Omar Acedo, así como “Antología de caricias”, popularizada por Altamira Banda Show y “Mesita de noche”, del cantautor Víctor Víctor, entre otras canciones. Tributo a Juan Luis El artista también tiene casi listo el álbum Tributo a Juan Luis Guerra, dedicado a un artista que ha admirado toda su vida y como nadie le ha hecho un homenaje en vida, decidió hacerlo él. Se trata de un disco con canciones de los inicios del artista, pero sin quitarle la originalidad, el cual será lanzado el próximo mes de octubre. “Parte de mi influencia musical viene de lo que ha hecho Juan Luis como artista”, expresó.
    Sep 21, 2018
    SANTO DOMINGO. Otras dos acusaciones se suman al caso de Pablo Ross, quien fue apresado acusado de abusar sexualmente de su hijastra menor de edad. Se trata de Carol Pérez y Milagros Beras, quienes acusaron de forma separada al también comunicador y mercadólogo, una de haberla acosado sexualmente y la otra de haberla violentado verbalmente. “Siendo yo como soy una señora tan fuerte con mi carácter y mi personalidad que todo el mundo me conoce me quedé frizada”, comentó la mujer en el programa “Cada día con Jesús Nova”, transmitido por Carivisión canal 26. La mujer posteó el vídeo con su declaración en su cuenta en Instagram. “Responsablemente publico este video y es mi verdad... me caracterizo por ser una comunicadora social honesta con lo que digo”, dijo en un mensaje publicado en su cuenta de Instagram. Más temprano la periodista Milagros Beras también dijo en el programa el Gobierno de la Mañana, que fue acosada por Ross durante sus inicios en los medios de comunicación. “Ni siquiera quisiera hablar en primera persona sin embargo dar un testimonio personal puede aportarle a que se sepa la clase de persona que es el individuo en cuestión que es Pablo Ross”, comentó la comunicadora esta mañana en el Gobierno de la Mañana, de la emisora Z101 FM, donde labora en el horario de 5 a 7 de la mañana. “Quiero poner mi experiencia al servicio de la justicia y la quiero expresar a favor de tantas víctimas que andan por ahí que son víctimas de acoso. Yo no he sido violada por Pablo Ross, pero he sido violentada por Pablo Ross”, señaló. Será el martes cuando se conozca medida de coerción en contra del comunicador. Ross está siendo acusado por el Ministerio Público de haber abusado de su hijastra desde que la menor tenía 12 años de edad. Supuestamente el comunicador aprovechaba las circunstancias en que se encontraba a solas para tocarla por todo el cuerpo y la su gestionaba diciendo que no podía decir nada a su padre. Al ser introducido a la Oficina de Atención Permanente del Distrito Nacional, Ross dijo que espera que se aclaren las circunstancias de este hecho del que se le imputa.
    Sep 20, 2018
    SD. Los hermanos más queridos y admirados de la industria musical, la Dinastía Rosario, se reúnen una última vez para llenar de swing el Palacio de los Deportes con la celebración de sus cuatro décadas en el arte. Rafa, Tony, Luis y Toño realizarán un viaje musical con todos sus éxitos, con una puesta en escena espectacular y deslumbrante igual a la del Teatro Nacional, pero ahora para compartir con las masas la emotiva celebración. El espectáculo está pautado para el sábado 6 de octubre a las 8:30 pm con un cancionero que incluye los temas más icónicos de todos los miembros de esta talentosa familia. “Cuarenta años se dice fácil y rápido, pero es mucho, bastante, lo que hemos recorrido. Desde la pérdida de Pepe, la salida de Toño y luego la de Francis, hasta los éxitos que hemos cosechado a través de estas cuatro décadas con duro trabajo, esfuerzo y unión”, confesó Rafa Rosario. Enfocados en esa nueva etapa de su celebración, y emocionados por presentarse por primera vez en el Palacio de los Deportes, la agrupación se presentará con una orquesta de más de 35 músicos, dirigida por Antonio González, con una producción artística de talla internacional y con un repertorio cargado de recuerdos, anécdotas y una gran puesta en escena, bajo la producción y concepto general del empresario artístico César Suárez Jr. La dinastía Rosario se ha caracterizado por mantener de manera indiscutible la calidad en su música.
    Sep 19, 2018
    La popular merenguera típica Manuela Josefa Cabrera, mejor conocida como “Fefita La Grande”, celebró este martes su cumpleaños número 75, ocasión que aprovechó su novio Miguelito Piña, para hacerle la propuesta de matrimonio.Cantando la canción “Cásate conmigo”, se arrodilló y le entregó un anillo y con un beso “La vieja Fefa” aceptó. La pareja lleva una relación de aproximadamente un año.
    Sep 19, 2018
    SANTO DOMINGO.-El artista Kinito Méndez reveló que una de las razones por las que los nuevos exponentes de la música se han ido por los ritmos urbanos obedece a que grabar un merengue cuesta unos 200 mil pesos, lo mismo que una salsa o una balada. En cambio, grabar un dembow es más sencillo, ya que no se necesita esa gran cantidad de instrumentistas y al productor le resulta más fácil hacerlo, y por eso los costos son mucho más bajos. Tras ser entrevistado en el programa Aquí está el merengue, que se transmite cada sábado por Rumba 98.5, el cantante precisó que a un cantante nuevo se le hace más difícil, debido a que no cuenta con los recursos para ello y optan por irse a la música urbana. Con Musicólogo Kinito Méndez se encuentra promocionando su nuevo corte musical “La queremos como quiera”, a dúo con Musicólogo “El Libro”, un merengue diferente a los que había hecho durante su carrera artística. El merenguero contó que ese junte se dio gracias a una presentación que tuvo junto al artista urbano Musicólogo en las patronales de Haina y Alberto Bernabé Bebeto les sugirió que hicieran algo juntos. Kinito introdujo músicos de Omega, acostumbrados a grabar en esta línea y el resultado ha sido más que satisfactorio, pues a decir del artista, a la gente le ha encantado el tema “Uno como productor tiene que evaluarse y estábamos conversando en la oficina sobre cómo buscar un sonido más urbano”. —1— Un cambio En esta nueva canción no utilizó un solo músico de los de antes, sino de los más urbanos. —2— Gira A partir del 25 de este mes iniciará un tour por varias ciudades de Estados Unidos. —3— Exhortación Pidió a los merengueros no bajar la guardia, continuar grabando y ser consistentes.
    Sep 19, 2018
    SANTO DOMINGO. El merenguero Sergio Vargas mostró este martes apoyo a la campaña de concietización que se efectúa en el país en contra de la violencia contra la mujer. El artista fue tajante en su postura hacia el trato que entiende merecen las féminas. “A la mujer no se le teme... se le respeta y punto”, dice un post que publicó en su cuenta de Instagram. Vargas explicó que su mensaje iba a propósito de “todos los abusos y maltratos que está recibiendo la mujer” “He aquí una pequeña reflexión mañanera para hacer todos partes del cambio. ¿NI UNA MÁS...Algún problema???”, indicó. Su post provocó más de 100 comentarios en apoyo. “Que bello nuestro Sergio Vargas bendiciones”, “Wow me encanta. Pero no todos saben ni pueden ser hombres’, “Muy lindas palabras si no te conviene déjala o déjalo naciste solo@ si no eres gemelo algún problema te queremos Sergio”, son algunos de las reacciones. En la República Dominicana cada año decenas de mujeres mueren a manos de sus parejas o ex parejas. También es elevado el número de las que reciben maltrato físico y psicológico en la relación de pareja como fuera de ella. Autoridades, como el Ministerio Público, y el Ministerio de la Mujer, efectúan diversos programas y campañas en procura de cambiar esta realidad. A la mismas se han sumado figuras públicas y otras entidades.
    Sep 17, 2018
    Al igual que el merengue tradicional, el llamado merengue de mambo o de calle, como le llaman muchos, tuvo su época dorada. Cantantes como Julián Oro Duro, Tulile, Moreno Negrón, Jucafri, El Sujeto, Mala Fe, Amarfis, Omega, Tito Swing, Silvio Mora, El Cata, entre otros, tuvieron una fuerte pegada y un impacto en la radio y centros de diversión parecido al que vive la música urbana en estos momentos. Pero, en los últimos meses ha surgido una corriente liderada por Ala Jaza, -el más nuevo del género-, y El Sujeto que ha hecho resurgir el merengue de calle como lo afirmó Amarfis a ¡Alegría! “Sí, el merengue está cogiendo de nuevo su norte, los productores como yo comprendimos que hay que darle los colores y matices nuevos sin dejar el sabor de nuestra música, creo que con mi producción nueva, ‘Mambo Evolución’, se va a sentir la gran diferencia en el mercado, marcando una nueva y brillante etapa de nuestro ritmo autóctono”, explicó Amarfis quien actualmente está promoviendo “La Maniática”. Al preguntarle al merenguero, que brilló hace varios años con merengues como “El bacalao” y “La langosta”, su opinión sobre el trabajo que están haciendo los relevos del género como Ala Jaza, respondió: “Estoy encantado de la pegada de Ala Jaza, creo que ha sido un luchador incansable, no es nuevo, tiene alrededor de ocho años pero se merece su pegada porque ha luchado contra viento y marea, yo siempre he dicho que el mantener una orquesta de merengue en estos tiempos hay que ser un luchador porque duramos unos años luchando en contra de la corriente, así que lo felicito y es un paso más de que el merengue ya está entrando en el gusto popular”. Amarfis, quien está a punto de lanzar su más reciente producción, también aclaró que merengueros como Tulile, Mala fe, Suazo, Julián, entre otros, llamaron a este género “merengue mambo de calle, lo bautizamos así porque nosotros cogíamos vivencias y relajos de la calle y las hacíamos, luego vinieron Omega, Moreno Negrón, Sujeto, Tito Swing que incorporaron algo sumamente interesante a nuestro ya merengue mambo de calle, ellos implantaron el rapearle al mambo y fue así que ese merengue pasó de merengue de calle a merengue urbano, lo cual enganchó rápidamente con esa generación que subía en ese momento”. Como bien destacó Amarfis, Ala Jaza tiene casi una década de trayectoria, pero, no es hasta ahora que ha obtenido una gran pegada y popularidad y eso lo ha logrado con temas como “Mi forma de ser”, una adaptación de la canción urbana del puertorriqueño Farruco que ha gustado tanto que hasta el mismo exponente urbano decidió hacer el remix con el dominicano. Ala Jaza, sin duda es uno de los responsables de la fuerza que ha cobrado en los últimos meses el merengue de mambo, algo que lo ha llevado a ganarse el respeto de sus colegas más veteranos y el apoyo del público. Otro que tuvo una gran época y ahora regresa con todas las ganas de recuperar su espacio es Mala Fe, quien también contó a ¡Alegría! su parecer de lo que está pasando en estos momentos con el merengue de calle. “Este género musical fue creado para quedarse, por tal motivo no creo que debe resurgir, porque nunca ha desaparecido, el merengue es una cultura nuestra y un género importante en cada rincón del mundo”, expresó Mala Fe, que luego de lanzar “Dios estaba conmigo”, ahora se prepara para promocionar “Esta es para voz”. El Sujeto, es uno de los merengueros de calle más activos y de los que más realiza presentaciones en eventos y centros de diversión, compartiendo responsabilidad también con Ala Jaza de mantener esta música que tanto gusta en la radio. Se activan. Tito Swing, que en sus inicios se destacó por su vestimenta controversial también es otro de los que se ha activado con dos temas nuevos: “Scooby doo papá” y “Brindemos”. Al igual que Tito con “Scooby doo papá”, y Ala Jaza con “Mi forma de ser”, Tulile ha versionado una canción de cantantes urbanos. El intérprete de “Cometala ripiá”, ha adaptado a merengue la canción Asesina de Brytiago X Darell.
    Sep 17, 2018
    SANTO DOMINGO.- Como parte del proyecto corporativo Orgullo de mi Tierra en esta ocasión, Centro Cuesta Nacional (CCN) presentó su plataforma por quinta ocasión, invitando a descubrir la provincia de María Trinidad Sánchez. Orgullo de mi Tierra es un proyecto que busca contribuir a fortalecer el sentimiento de pertenencia y la estima por la República Dominicana mediante el conocimiento y exposición de las riquezas culturales, naturales y folklóricas que nos identifican como nación, enalteciendo a su vez su historia y su gente. Alejandro González Cuadra, vicepresidente ejecutivo de CCN enfatizó en su discurso el apoyo que a través de Orgullo de mi Tierra y su pilar Corazón Dominicano le brindan a los pequeños proveedores rurales y artesanos para el desarrollo económico de las provincias. “Son ellos quienes han protagonizado el crecimiento económico del país y con sus iniciativas permiten democratizar la generación de las riquezas mediante la creación de empleos de calidad, llevando progreso a sus comunidades y llenando de esplendor el campo dominicano”. “Corazón Dominicano, en el transcurso de 6 años, ha incorporado a más de 30 pequeños micro-empresarios, grupos y asociaciones de diferentes zonas rurales del país que elaboran productos artesanales como son la miel, mermeladas, cacao, quesos, entre otros, donde ha mantenido un crecimiento sostenido durante este tiempo”, agregó. En la provincia de María Trinidad Sánchez, CCN está trabajando con 4 empresas: D’ Nagua Especias, Orégano Los Memisos, Quesos Don Bululu y Queso de Hoja Carolina. Adicionalmente como parte del proyecto, bajo la coordinación y curaduría de la diseñadora y artesana dominicana Sissy Bermúdez, actualmente se capacitan a un grupo de 32 artesanos, artistas plásticos, careteros y costureras para trabajar en el diseño de un portafolio de productos artesanales con materiales originarios de la zona como son el coco, la lila, el cuerno, la madera, caracoles. El empresario destacó que “María Trinidad Sánchez ha sido una provincia poco promovida. Quizás por ello es relativamente poco conocida y visitada. Conocerla es, por lo tanto, una invitación a vivirla, a dar una respuesta a esa curiosidad que se anida adentro”. Durante la actividad de lanzamiento, a 15 acordeones y con la participación de los representantes de la música típica “El Prodigio”, María Díaz y Jhovanny Polanco con la producción de Edilenia Tactuk, se realizó el reconocimiento a Bartolo Alvarado “El Cieguito de Nagua, originario de la provincia, por una vida dedicada a enaltecer uno de nuestros principales activos culturales y quien a través de sus composiciones logró inmortalizar este género musical en su lugar recibió el reconocimiento su hija Verónica Reynoso quien agradeció en nombre del maestro esta distinción y ese homenaje de amor realizado para el . Así mismo se reconoció al Monseñor Francisco Ozoria Acosta, hijo meritorio de María Trinidad Sánchez por su 40 aniversario de ordenación sacerdotal. Y se entregó un reconocimiento póstumo al documentalista Máximo Rodríguez por haber inmortalizado a través de su lente las bellezas de nuestra isla y quien dejó dentro de su legado todos los documentales realizados como parte de la colección de Orgullo de mi Tierra. También fueron reconocidos un grupo de munícipes de la provincia quienes se destacan por su trabajo comunitario. Personas que han dedicado sus vidas a ayudar a sus comunidades a través del trabajo, dedicación y compromiso. Recibieron reconocimientos como Héroes Anónimos Don Arsenio Martínez, por su labor de promotor y conservación de la fauna y la flora encargado de la protección de la Gran Laguna en Nagua; la profesora Hilda Altagracia García, con 31 años dedicados a la docencia y desde hace más de 21 años se dedica al cuidado del Asilo Hogar de Ancianos María Trinidad Sánchez. Así como también a Doña Juana Paula Adames, la activista social y fundadora de la primera y única escuela técnica en el municipio El Factor, la Federación de Mujeres Mamá Tingó; al artista y co-fundador del Carnaval Marino de Río San Juan, el señor Persio Checo y a Dimas Vitivaldo Ventura, músico, fabricante de tambora y miembro voluntario del Cuerpo de Bomberos. El evento, encabezado por la familia González Cuadra contó con la participación de autoridades gubernamentales, personalidades, clientes, relacionados e invitados especiales.
    Sep 17, 2018
    SANTIAGO.-La grandeza personal y artística, su carisma con el público popular del Cibao y muy en particular para el de esta ciudad fueron demostrados nueva vez por “El Artista de la Patria”, Héctor Acosta durante la presentación el pasado sábado de su concierto “Que baile mi gente” realizado con gran éxito en el área de parqueo del Monumento a los Héroes de la Restauración, un evento de puro sentimiento, con lo mejor de El Torito. Desafiando todos los pronósticos del tiempo y las amenazas de lluvia, el pueblo llano, la gente común atendió, desde muy temprano, la invitación del artista, quien con este montaje agradeció el cariño de sus seguidores cibaeños durante 27 años de carrera musical. La actividad inició a las 8:32 de la noche con la aparición en escenario de los comunicadores Joseph Tavárez, Sarah Sued y Dj Franchy para dar paso a un nuevo artista de Bonao José “El Galán de la Bachata” quien abrió el concierto con los temas “A las Mujeres le gusta que le den dinero”, “Ingrata”, “No hay nada tan hermoso”, “Pecadora” y al cierre un popurrit en homenaje al bachatero Juan Bautista. Luego, a las 9: 16 subió a tarima Acosta con el tema “Sin merengue no hay fiesta”, para permanecer por más de dos horas ininterrumpidas en un recorrido por parte de sus temas más populares entre los que se destacan “Menos que nada”, “Quizás si Quizás no, “Llorando me dormí”, “Rescate I”, “A pasito lento”, “Enamorado”, primeros merengues de la noche y luego dar paso a la parte más romántica con bachatas, boleros y rancheras entre las que se destacan “Si tú estuvieras”, Popurrit de Boleros I, “ Perdóname la Vida”, “Me duele la Cabeza” tema que realizó junto al joven artista Félix Miguel, quien estuvo encadenado a la plazoleta del Monumento el pasado año, reclamando tomaran en cuenta su talento. “Amorcito Enfermito”, “Me voy (El anillo) y hasta la inclusión de una salsa “Si me recuerdas” fueron parte de las interpretaciones del artista quien durante el show tomó un momento para agradecer a Dios. Héctor Acosta también interpretó los merengues Homenaje a Benny Sadel, Clásicos de los 80, “El Mujerón”, “El Puerco ta Chivo”, “La Quiero ver”, para concluir con “Parrandero” (La leña ta aquí) despertando la algarabía de la fanaticada cibaeña la que concluyó haciendo “olas” en apoyo a su equipo Las Águilas Cibaeña El artista agradeció los 15 años de trabajo que pasó junto a la agrupación Los Toros Band al interpretar un Popurrit de boleros románticos que popularizó junto a ese grupo. De igual forma al Alcalde Abel Martinez “por tirarse arriba este concierto” y apoyar de manera irrestricta a Héctor Acosta en toda la logística y organización de la actividad. Héctor Acosta agradeció el respaldo de su amigo el ex presidente de la República, Hipólito Mejía, quien recibió un notable cariño del público con aplausos y su coro característico “llegó papá”. Durante el concierto “Que baile mi gente”, en el que se resaltan los aspectos técnicos, buen sonido, pantallas e iluminación, Héctor Acosta se unió a las voces que solicitan a la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) traer a la Arena del Cibao los Premios Soberano por considerar que están dadas todas las condiciones para su producción desde Santiago “la mayoría de los artistas vivimos de Villa pa abajo, asi ahorramos gasolina”.
    Sep 16, 2018
    Madrid En la era de las redes sociales y del periodismo de "ciberanzuelos", del que recientemente fue víctima, la actriz española Penélope Cruz, que acaba de estrenar la película "Todos lo saben", ve más necesaria que nunca una reflexión sobre el rápido desarrollo tecnológico. "La tecnología es un monstruo que está creciendo tan rápido y sin reglas que no estamos preparados para ello, está a punto de devorarnos", advirtió en una entrevista con Efe la ganadora de un oscar y musa del director español Pedro Almodóvar Hace unas semanas, Cruz fue objeto de una entrevista falsa en un diario español, que se hizo viral y se tomó por cierta. "Es importante que consigamos desarrollar algún tipo de control en internet en este sentido, porque se está haciendo daño a la prensa que hace su trabajo de manera honesta y que tiene una función importantísima de informar al ciudadano", opinó. Además, la actriz ve prioritario proteger a los menores. "A los adolescentes de ahora les está tocando la peor parte de ese avance tecnológico sin control, están siendo conejillos de indias; lo que me asombra es que se esté tardando tanto en tomar medidas", advirtió. Observadora por deformación profesional, cuenta que hace unos días se encontró por la calle a una docena de adolescentes reunidos que no hablaban entre ellos. "No se comunicaban, me acerqué y les pregunté y me dijeron que estaban jugando a un videojuego, habían quedado para hacer lo mismo que hacían solos en casa". En "Todos lo saben", la película que el iraní Asghar Farhadi ha rodado en España, Cruz interpreta a una madre desesperada por la desaparición de su hija adolescente. Comparte protagonismo con su marido, Javier Bardem, y Bárbara Lennie, Eduard Fernández y el argentino Ricardo Darín. A caballo entre el drama y el suspense, la cinta arranca cuando Laura (Cruz) regresa a España desde Argentina para asistir a la boda de su hermana pequeña, pero la fiesta se acaba bruscamente cuando su hija desaparece, un suceso que hace aflorar viejos secretos familiares. "Farhadi nunca se repite, cada historia es nueva, pero todas tienen en común su análisis del comportamiento humano y eso es un pozo sin fondo, él hace la radiografía perfecta del caos", explicó sobre el director iraní, ganador de dos oscar por "Nader y Simin, una separación" (2011) y "El viajante" (2016). Cruz, que en marzo pasado recibió el César de Honor de la Academia francesa por su trayectoria, acaba de rodar su sexta colaboración con Almodóvar, "Dolor y gloria". También tiene por delante proyectos con Oliver Assayas, un 'thriller' de espionaje cubano llamado "Wasp Network"; o con Todd Solondz, "Love Child". "Donde veo algo nuevo, que no se parezca a otros personajes que he hecho y que no se parezca nada a mí, allí intento ir", aseguró, "y gracias a Dios estoy teniendo suerte con las ofertas que me llegan", dice la actriz, ganadora en 2009 del Oscar a la mejor actriz secundaria por "Vicky, Cristina, Barcelona", de Woody Allen. Especial ilusión le hace el papel en la nueva película de Almodóvar. "Es un personaje pequeño, pero le tengo un cariño especial porque está inspirado en la madre de Pedro (el director) cuando era más joven", comentó. En cuanto al filme de Assayas, que empezará a rodar en febrero, cree que el mayor reto será el acento cubano. En todo caso, para la actriz española el papel de Laura en "Todos lo saben" es quizá el más difícil de su ya larga trayectoria de más de un cuarto de siglo. "He tenido oportunidad de hacer comedia, también musical, un poco de acción y aventuras, pero creo que un personaje como éste es más difícil y detrás iría la comedia", sentenció. "Todos lo saben" inauguró la pasada edición del Festival de Cine de Cannes (Francia), un honor que sólo había conseguido antes, en 2004, otra película española, "La mala educación", de Almodóvar.
    Sep 14, 2018
    Santo Domingo La Alcaldía de Santiago, como parte de la agenda cultural de trabajo inauguró hoy dos nuevos murales con los que reconoce la labor artística de Milly Quezada y Los Hermanos Rosario. Abel Martínez, alcalde de esta ciudad, encabezó el acto juntos a los artistas homenajeados y develizó las imágenes plasmadas por la joven artista Anilcia De Luna, quien plasmó a Milly, mientras Alexis Valerio, hizo lo propio con Los Rosario, en un espacio contiguo al recién inaugurado mural de los merengueros y que fue cedido por la Ferretería Ochoa, en la avenida 27 de Febrero. Al develar el mural juntos a los merengueros, Martínez, manifestó que para el Ayuntamiento y los regidores que conforman el Concejo Municipal, es un privilegio y un honor hacer este reconocimiento, que es la confirmación del cariño y el aprecio que tienen los santiagueros a Milly y Los Rosario. “Hoy en Santiago que hacía meses que estamos en sequía gracias a su visita a llovido. Gracias por traernos esta lluvia y así la cultura el arte, los valores a través del tiempo van teniendo sequía y con el amor y el entusiasmo de ustedes, de sus producciones, de su entrega nos han ido abonando en el arte y la cultura y es lo que queremos emular e imitar y reflexionar en el día de hoy”, sostuvo el alcalde. De igual manera los merengueros homenajeados fueron reconocidos por el Concejo Municipal y la Alcaldía, como “Visitantes distinguidos de la ciudad de Santiago”. Al recibir el reconocimiento Rafa Rosario en representación de los Hermanos Rosario, dijo; “Yo me siento súper contento, súper orgulloso, la familia se sintió muy contenta cuando vio el primer mural de todos los merengueros y luego ver el de nosotros decimos que Santiago, que es la verdadera tierra del merengue. Sabemos que esto lo van a emular otros alcaldes del país, como deben hacerlo porque las cosas buenas hay que promoverlas”. Mientras Milly Quezada, manifestó “que sus padres, su esposo el padre de mis tres hijos y yo soy muy orgullosa de sentirme cibaeña como la que más, gracias Santiago por este recibimiento, gracias a Abel, yo pienso que al igual que Rafa, que en la cultura está la permanencia de nuestra historia de nuestra identidad, el merengue está en nuestro ADN y Santiago es la vena aorta de la cultura de República Dominicana, por eso se llama la ciudad corazón”. Recientemente, la Alcaldía rindió honor a un grupo de merengueros que han paseado este ritmo dominicano por varios continentes, como Jhonny Ventura, Wilfrido Vargas, Juan Luis Guerra, Cuco Valoy, Fernando Villalona, Ramón Orlando, Eddy Herrera, Sergio Vargas, Dioni Fernández, Joseito Mateo, “Rey del Merengue recientemente fallecido, Ruby Pérez, Héctor Acosta, (El Torito) y Fefita la Grande.
    Sep 11, 2018
    El cantante Carlos Manuel El Zafiro, visitó la Isla del Encanto y expresó con tristeza que la muerte de un hijo es algo que nunca se supera y máxime cuando no pudo verlo muerto ni asistir al sepelio de su vástago, asesinado en 2017 aquí en Puerto Rico. "Me ha dolido mucho la muerte de mi hijo, era mi amigo y me acompañaba en las fiestas, duele que te maten un hijo, que te lo quiten así de esa manera, es muy duro no verlo", dijo "Iré a su tumba a llevarle flores, por problemas migratorios no pude verlo muerto ni venir a su funeral, ese sello de Dios me ha dado fortaleza para soportar esa muerte de mi hijo, no guardo rencores, la justicia de Dios es más fuerte que la del hombre, dejo todo en sus manos", expresó. Con relación a sus pasadas adicciones, respondió que él es el vivo ejemplo que se puede salir del fondo, que ahora es un hombre nuevo y disciplinado aunque reconoce que andaba perdido en las calles en una bicicleta con el uso de estupefacientes, con la muerte en la cara. “Me veía horrible, pero hoy la gente me ve el cambio, viví en carne propia la adicción, las drogas es una guerra satánica, es un proceso muy duro, gracias a Dios mucha gente me ayudó, oraron por mí y a los medios también les agradezco". "Con la fe todo se puede, tuve que dejar todo el entorno que me hizo daño, me fui a Orlando con gente fuera de vicios, soy un hombre que cree en Dios, él me ha demostrado que todo con fuerza de voluntad se puede, tengo disciplina, nuevo orden y nueva mentalidad", precisó. Indicó que estuvo en tres programas de adicción, por eso aseguró que él está libre de drogas. “Si prueba un día vuelve a las adicciones”, dijo. Habló de su situación económica en estos momentos donde dice no estar acaudalado, pero sí sostenible. "Vivo dignamente en la ciudad de Orlando, Dios me bendice cada día, no deseo acumular fortunas, mansiones ni Ferraris, no me falta trabajo y eso es una gran bendición, no nos llevamos ni un peso cuando uno parte al plano celestial", argumentó. De su estilo flamenco al cantar, reconoció que no está igual por los años, pero que canta con la misma pasión de siempre. " En estos momentos no hay artista más limpio que éste que está aquí, llevo cuatro años sin fumar, no bebo café ni le acepto a nadie cervezas ni una copa de vino, le doy una prueba ahora mismo de sangre o como quieran, estoy limpio y otros también pueden lograrlo con mucha fuerza de voluntad" finalizó Carlos Manuel El zafiro. El Diamante Azul, como se autoproclama ahora el cantante del amor.
    Sep 11, 2018
    De paseo por los establecimientos de diversión de distintas ciudades de Colombia se encuentra uno con que el merengue mantiene difusión y preferencia en los lugares de baile. Aunque los merengues que se tocan son los clásicos, lo importante es que el género mantiene preferencia en la gente. Lo propio acontece en Honduras, en Panamá, y en muchas otras plazas latinas. Lo curioso es que las orquestas criollas poco explotan esos mercados, con excepción de Wilfrido Vargas, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Belkis Concepción, Rikarena, que tienen un nicho profundo en Colombia, algunos de ellos porque se han establecido allí. Si otras orquestas aprovecharan la preferencia de nuestra música en esos mercados, “otro gallo cantaría”. La mayoría, se han quedado aquí, languideciendo, o haciendo esporádicos viajes a la ciudad de Nueva York, donde hay que decir “ya la pava no pone donde ponía”, porque han sido desplazados por los de la música urbana. Es una pena que los merengueros hayan tenido una visión tan escasa con relación al mercado de la música y desaprovechen la oportunidad de expandirse a lugares donde todavía el merengue ocupa espacio en el interés de la gente. De nada valen las lamentaciones y el manoseado cliché de que el género está “en crisis”. Diferente a los puertorriqueños que han demostrado ser más eficaces en el mercadeo de la música que hacen, aunque no sea propia.Lo demostraron con la salsa, que sin ser originaria de la isla se apropiaron de ella y sustentaron a grandes figuras. Lo mismo que el “reguetón”, que siendo de Panamá, lo asumieron como propio.Y hasta con el merengue inventaron, creando figuras como Elvis Crespo, Olga Tañón, Manny Manuel, Joseph Fonseca, y otros, que aunque ya no están en su mejor momento, hubo una época en que acapararon la atención, y fueron sus representantes en las grandes premiaciones. Mientras tanto, a los merengueros criollos sólo les queda hacer muchos seminarios y conversatorios para analizar la llamada “crisis del merengue”. No más.
    Sep 10, 2018
    SANTO DOMINGO.- La orquesta femenina Las Chicas del País alista su reencuentro , el cual se llevará a cabo el sábado, en el Salón de Fiesta del hotel Barceló Santo Domingo, antiguo Lina, a partir d e las 9:00 de la noche. Chavely, Ninoska, Mabel y Nayra expresaron que la idea fue de su mentor Andy mesa, quien las llamó de manera individual para este proyecto y les pareció buena idea. “Nosotras estamos muy optimistas con este reencuentro y agradecemos al señor Mesa el hecho de juntarnos de nuevo. El sábado vamos a rememorar esos tiempos bonitos del merengue”, dijo Chavely en una entrevista en el programa radial Aquí está el merengue. La dirección musical estará a cargo de Samuel, uno de los cuatro hombres que acompañarán esa noche a las ocho mujeres que formarán parte de esta orquesta. Ellas están ensayando todos los días, recordando el repertorio que recorrerán, en cual data de 1982, cuando inició el grupo bajo la tutela de Andy Mesa y Bonny Cepeda, quien hizo los primeros arreglos musicales. — Repertorio Las Chicas del País tuvieron una carrera exitosa. Entre sus merengues se recuerdan ‘El bufeo’, ‘Todo es para mí’, ‘Nadie me lo quita’, ‘Más fuerte’, ‘¿A quién no dan?’, ‘El preguntón’, ‘Papa don’t preach’ y ‘Toma mi banana’.
    Sep 10, 2018
    SANTIAGO.-Como protagonistas estuvieron Chiquito Team Band, Banda Real, Musicólogo y el puertorriqueño Wisin. Con esas atracciones artísticas culminó el Verano Presidente en el escenario Parque Central de la ciudad de Santiago. Cada artista dio su toque particular. Banda Real, una de las orquestas típicas más destacadas de la actualidad, le puso su sazón a la actividad, con un repertorio de buen merengue y que el público del Cibao disfrutó de principio a fin. De igual forma, los integrantes de Chiquito Team Band se ganaron a la gran cantidad de público que fue a darle su respaldo. Con temas como “Lejos de ti”, “La llamada de mi ex”, “Lupita y “Volveré”, entre otros, puso al público a bailar. La música urbana llegó al escenario con el puertorriqueño Wisín, a quien la gente esperaba desde muy temprano. Enérgico, imponente e impactante, Juan Luis Morera Luna, más conocido como “Wisin”, puso a bailar y cantar a sus fanáticos presentes de todas las generaciones, al igual que lo ha hecho durante los últimos veinte años. Su cancionero incluyó sus éxitos en solitario y las colaboraciones que ha grabado durante esta etapa con distintos artistas, así como las canciones que lo llevaron a la gloria, como parte del llamado “Dúo de la historia”, Wisin y Yandel. “Adrenalina”, “Que viva la vida”, “Ahora es, ahí habla” y “Vacaciones” fueron los primeros temas interpretados, desatando la algarabía de los presentes. Le siguieron, uno detrás de otro “Y si tú la ves” (popular junto a Nicky Jam), “Rakata”, “Noche de sexo” (un clásico junto a Aventura), entre otros. —1— El final El boricua, que acaba de anunciar nuevo disco junto a Yandel, se guardó para el cierre “Escápate conmigo”, su éxito de la mano de Ozuna, entre otros. —2— Mucha gente Aporximadamente 12,000 fanáticos, en una noche sin desperdicios, se congregaron en los alrededores del Parque Central de la ciudad de Santiago
    Sep 06, 2018
    Frederick Martínez (El Pachá) logró lo que pocos han conseguido. Una entrevista con el empresario Juan Ramón Gómez Díaz, propietario del Grupo de Medios Telemicro. Acompañado de su compañero de trabajo John Berry, El Pachá se presentó a las oficinas de Juan Ramón Gómez Díaz, propietario de Telemicro, Canal 5; Digital 15, Telecentro canal 13, y más de medio centenar de emisoras de radio, además del sistema de televisión por cable Aster, y de la telefónica Viva. En el conversatorio el propietario del Grupo de Medios Telemicro, quien no es dado a conceder entrevistas a menos que sea su interés hacerlo, valoró de manera positiva la estabilidad que exhibe actualmente República Dominicana, así como las visitas sorpresas que realiza semanalmente el presidente de la República, licenciado Danilo Medina. También se refirió a su labor y desarrollo empresarial y a su inclinación a cooperar y ayudar a los sectores más necesitados del país. “Yo soy presidente de Telemicro y nadie me quita”, le respondió Gomez Días al Pachá cuando este le preguntó en torno a supuestos aprestos para lanzarse a una candidatura para la presidencia de la República. La entrevista será pasada este sábado a partir del mediodía en el programa “Pégate y Gana con el Pachá”, que se transmite a través de Color Visión.
    Sep 05, 2018
    Lo de ser merenguero para Josep Fonseca no es cosa de moda. Es un traje que se puso hace muchos años cuando apenas era un estudiante y alegraba a sus compañeros a ritmo de merengue. Su paso por orquestas tan importantes como Los Sabrosos del Merengue, lo marcaron para bien y le dieron la formación necesaria para ser el merenguero que ha sido por casi 20 años. Recuerda que su entrada a esta emblemática institución merenguera boricua se dio especialmente para tapar la ausencia de Manny Manuel. “Mi entrada fue para imitar a Manny y tuve que aprender a cantar como él”, comentó. El artista tiene en la radio su nuevo tema “Alma rota”, un merengue bailable y romántico, una combinación que le ha asegurado el éxito. Toño Rosario lo invitó a no imitar a Manny, pero por otro lado le pedían que sí lo hiciera. Hoy, siente que tiene su estilo con el que ha conquistado a una legión importante de seguidores. Pese a la supuesta crisis que sacude el ritmo, asegura que “en Puerto rico no hay fiesta sin merengue”. Y a propósito de la acogida del ritmo en la tierra de la salsa y el reguetón, para él, merengueros como El Conjunto Quisqueya, Milly Quezada, Bonny Cepeda, Toño Rosario, Los Rosario, Wilfrido Vargas y Jossie Esteban marcaron a los boricuas, a tal punto que hoy siguen siendo queridos. Es admirador de Jossie Esteban y La Patrulla 15, quien según él, tiene el récord de ser la agrupación merenguera que en PR hizo más fiestas durante tres meses: 160 en total. “Soy un fiel seguidor de su música, me marcó y hoy por hoy sigo admirándolo”, reiteró el intérprete y compositor de “Noche de Fantasía”. Aunque su estilo siempre ha estado pegado al merengue romántico y bailable, hace unos años hizo un experimento en vivo y fue tan acogido que decidió hacer varios temas de merengue jocosos entre ellos El Sapo y La Planta. “El sapo dio un tablazo en el mes de diciembre en Puerto Rico que me llevó a tocar más de 32 fiestas”, dice contento con su experimento. Pero en realidad la combinación que le ha asegurado casi 20 años en la música es merengue romántico y bailable, por eso recién presenta “Alma rota”. Ya antes había escrito temas que se convirtieron en éxitos y son parte de su repertorio musical como “Dame una oportunidad” y “Noche de fantasía”. Se cree merenguero ciento por ciento, lo que lo mueve a resistirse a grabar alguna colaboración con un urbano. “Creo que si algún día eso sucede será a la inversa, que un urbano venga y grabamos merengue”. En Puerto Rico, la gente sigue apostando al merengue pese a las pocas estaciones de radio que lo suenan. Fonseca se mantiene firme en su país, donde vive, pese a los momentos difíciles que atraviesa. Está muy agradecido del apoyo de su gente, y por eso no ha pensado en ningún momento marcharse de la nación que lo ha visto crecer musicalmente y donde ha procreado a su familia. ((Más del tema El respeto entre merengueros “Creo que en Puerto Rico los merengueros nos tenemos respeto, cada quien a su carrera. Yo de mi parte admiro a todos los productos que salieron de Puerto Rico, comenzando por los productos dominicanos que salían de allá”, dice seguro de que es muy importante respetar al otro para que te respeten. Actualmente, pese a la situación que atraviesa la isla, dice que es uno de los que más trabaja, posteriormente le siguen Limit21 y Manía. Está muy agradecido del apoyo en República Dominicana, donde llegó gracias a Karen Records. Hoy impulsa su música gracias a su propia disquera que espera pueda apoyar más talentos del género.
    Sep 05, 2018
    SANTO DOMINGO.-Su nombre podría pasar inadvertido para la mayoría de los dominicanos, pero el músico Ite Jerez tiene en su haber un gran legado musical que lo coloca entre los ejecutantes de más prestigio del país.Su trompeta ha sonado en éxitos de grandes artistas nacionales e internacionales, lo que lo ha convertido en una leyenda viva de Latinoamérica y los más reputados artistas de la salsa, el merengue, el jazz y otros género musicales, radicados en los Estados Unidos, han querido tener su sello en sus canciones. José Eurípides Jerez, nombre de pila, es oriundo de Cotuí, provincia Sánchez Ramírez, hijo del también músico Niño Jerez, quien por muchos años fue profesor de música en esa ciudad y otras zonas del Cibao y el sur del país. Se fue a residir a Nueva York en 1968, y está de vuelta en su país de forma definitiva, disfrutando de la naturaleza y participando con su trompeta de eventos especiales. ¿Quién es Ite Jerez? Soy un apasionado de la música, también de la filosofía, y sobre todo de la naturaleza, por eso cuando vine de regreso a mi país me radiqué en Ocoa, una comunidad que tiene un verdor envidiable. ¿Por qué se fue a hacer música fuera del país? Cuando me fui del país en 1968 se me presentó una oportunidad. Me quedé por un mes con Joseíto Mateo y cuando terminé ese periplo de presentaciones con él me llamó Ray Barretto para su orquesta y entré a esa banda de salsa. ¿Cómo fue esa etapa de su vida? Fue muy bonita, porque me mantuve en ese ambiente de salsa, tocando con casi todos los grupos que estaban en Nueva York. Empecé a viajar por todo el mundo con Tito Puente, Johnny Pacheco y Celia Cruz y eso fue para mí muy gratificante. Imagínate, uno tocando con toda esa gente famosa. ¿Cómo fue su experiencia con Marc Anthony? Yo comencé a grabar las canciones de Marc Anthony desde que hicieron la salsa “Vivir los nuestro”, con La India. Recuerdo que en ese tema grabé todas las trompetas. En la canción “No me conoces” hice un solo de trompeta, del disco “Contra la corriente”. Las canciones de esos álbumes de Marc las grabé yo. ¿Hágame un resumen de los artistas con los que ha grabado o tocado? Son muchos, pero trataré de recordar lo más que pueda; Charlie Palmieri, el Conjunto Clásico, José Alberto El Canario, Eddie Palmieri, José José, Daniel Santos, Tito Rodríguez Junior, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, La Sophy, New York Brass Quartet, Grover Washington, Lionel Hampton, Vitín Avilés, Orquesta Cubanísimo, Coun Basie Orchestra y Sarita Montiel. Faltan otros, pero estos son los que te puedo mencionar ahora. ¿Ha trabajado con merengueros? Claro, por ejemplo, con Johnny Ventura, The New York Band, Alex Bueno, Juan Luis Guerra, La Gran Manzana, Antonio Morel y muchos más. ¿Estuvo tambien en Broadway? Sí. Trabajé en la obra musical “The capeman”, de Paul Simon, en la que participaron Marc Anthony, Rubén Blades y Ednita Nazario. Ese musical estuvo casi dos años en escena y fui parte de los 20 y tantos músicos del mismo. La música es bonita y uno se lleva muchas cosas bonitas de este arte. — Por Sodaie Resaltó el aporte de la Sociedad Dominicana de Artistas y Ejecutantes, entidad que agrupa a los músicos y cantantes, por el aporte que viene haciendo en favor de la clase.
    Sep 03, 2018
    Santo Domingo Hace varios años Héctor Acosta había externado su deseo de aspirar por un cargo político, la senaduría por la provincia Monseñor Nouel. Sin embargo, decidió retirarse y no sacrificar a su familia ni la música. Han pasado ya más de dos años desde ese primer intento y en esta ocasión el merenguero de Bonao entiende que hay marcha atrás, porque es el momento perfecto para retomar sus aspiraciones, aunque dejó claro a LISTÍN DIARIO que por la política él nunca sacrificaría a su familia, ni la música. Consciente de que es otro juego, y de grandes ligas, el que asumiría de ganar la senaduría por su natal Bonao, El Torito se siente preparado para el reto que le aguarda en esta posición a la que aspirará en 2020 y para la que espera contar con el apoyo de todos sus seguidores y compatriotas. “No tengo miedo de perder a mis seguidores en la música, porque una cosa no tiene que ver con la otra, y yo no dejaré la música por nada, ni por nadie. La política es un escenario diferente y en horarios diferentes”, sostuvo el artista, que se encuentra de gira por los Estados Unidos, visitando ciudades que no había pisado como Oklahoma, Kansas City, Milwakee, entre otras. ¿Crees que la política y la música pegan? y respondió con franqueza: “No pegan pero todos tenemos un chin de cada cosa”. Hay que recordar que en 2014 el intérprete de “La maleta” había externado su deseo de aspirar a un cargo político que luego de-sestimó para dedicarse de lleno a su música, aunque nunca especificó las razones. Sabe lo pedregoso que es el camino que quiere recorrer y para eso necesita del apoyo de los suyos, los que nunca lo abandonarán si llegan momentos difíciles. “Yo no sacrificaría a mi familia por la política, ni por nada en el mundo. Ellos me apoyan hasta el final. Eso me ayuda y me da fuerzas”, dijo. Y mientras da forma a sus aspiraciones, sigue su agenda habitual en la música, continúa de gira, ahora por Estados Unidos. Está trabajando en un nuevo disco que presentará gracias a la alianza con una nueva disquera brasileña y también tiene agendado presentarse el próximo 15 de septiembre en el concierto “Que baile mi gente”, gratis en el Monumento de Santiago. “No es la primera vez que canto para el pueblo totalmente gratis, creo que hay que devolverle un poco al pueblo de lo que me ha dado. Ya son 10 conciertos que he realizado gratis para mi gente”, comentó a LD el polifacético artista. “Que baile mi gente” Santiago es muy especial para Héctor acosta: “es la capital de la música y la gente siente un cariño y un respeto por mí que hacen que siempre los tenga pendiente. Sólo comparable con mi Bonao querido”. La idea del artista es que nadie se quede en sus casas, “mucha gente no puede pagar las entradas para ir a vernos a un centro privado a cantar, ¿por qué no darle un poco de lo que nos han dado nuestra gente?”, sostiene el merenguero que se encuentra en San Luis en estos momentos. La cita es el próximo 15 de septiembre en el concierto “Que baile mi gente”, que se llevará a cabo en el parqueo del Monumento a los Héroes de la Restauración en Santiago. La idea es convertir la zona en una gran pista de baile. “Vayan como quieran y en lo que quieran lo demás lo pondremos Dios y yo”, sostuvo el intérprete merenguero que cuenta ya con 27 años de carrera artística. “Yo creo que no le puedo pedir más a Dios, me ha dado mucho, y eso cada día lo agradezco dándole las gracias”, comentó el artista que entiende que no hay momento para parar y que por el contrario ahora es cuando el trabajo inicia. Para este concierto gratuito para el pueblo se ha dispuesto un amplio operativo de seguridad.
    Sep 03, 2018
    Miriam Cruz lanzó hoy a la radio nacional e internacional su tercer tema promocional en lo que va del año. Se trata de “Sola”, un tema inédito del compositor dominicano Mario Ambiorix Padilla que cuenta con los arreglos del maestro Víctor Waill y la producción de Lanhut Récords, compañía de su productor y manejador Engelbert Landolfi. La picardía que caracteriza a la Diva del Merengue, se pone de manifiesto una vez más en esta nueva entrega musical, donde los acordes de un merengue moderno combinan a la perfección con la dulzura de su registro vocal. “Este tema viene con un aire fresco, es un merengue con toques modernos que estoy segura será del agrado no solo de mi público sino de toda la nueva generación de jóvenes que gusta y cultiva nuestro merengue”. “Sola” viene a completar la trilogía lanzada por la artista en el 2018, iniciando en Enero cuando lanzó al mercado el tema “Señora”; posteriormente en el mes de mayo se hace sentir en la radio nacional con el tema “Terremoto” y hoy con el tema “Sola” convirtiéndose así en la única artista dominicana de merengue en lanzar tres temas promocionales por año.
    Aug 31, 2018
    SANTO DOMINGO.-En 2006 le tocó a Johnny Ventura, mientras que en 2010 a Joseíto Mateo. Seis años después fue reconocido Rafael Solano y en 2017 el artista Cuco Valoy.Esta vez fue seleccionado Wilfrido Vargas para el premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, cuya entrega será en noviembre de este año. Concidencialmente, los representantes del merengue de todos los tiempos han sido bien valorados por los productores de los Grammy Latinos, algo que llama la atención, debido a que a nivel latino existen cientos de artistas famosos de diferentes países y géneros. Hay mucho de donde escoger y en los últimos años los dominicanos han estado presentes allí.Sobre Vargas, la Academia destaca que “existe un puñado muy selecto de directores de orquesta que han logrado elevar el contagioso merengue, ese estilo de baile y música característico de la República Dominicana, a una tendencia mundial. Wilfrido Vargas es uno de ellos”. “Nos enorgullece rendir homenaje a este extraordinario grupo de talentosos artistas y profesionales de la música con los Premios a la Excelencia Musical y los Premios del Consejo Directivo de este año”, dijo Gabriel Abaroa Jr. CEO del Grammy. — Sus merengues Destacan que éxitos inolvidables y poderosos como “El africano”, “El jardinero”, “A mover la colita”, “El baile del perrito” y “Abusadora” “trazan una prodigiosa discografía que marca el desarrollo del merengue”.
    Aug 31, 2018
    Evelio Herrera, dijo a Ensegundos.do que el día de ayer se sorprendió cuando a su oficina llegó un acto de alguacil en el que su exesposa apoderó un abogado para demandarlo por incumplimiento de contrato. Evelio explicó a ENSEGUNDOS que jamás ha tenido intenciones de frenar la carrera de la merenguera, que incluso hace unas semanas se comunicó con ella manifestando su interés de darle el “release” para que pueda firmar con quien guste y dar continuidad a sus deseos de mantenerse vigente dentro de la industria musical. El promotor artístico dijo que Tueska firmó el contrato durante el matrimonio en el año 2013 y que aún le restan cuatro años y cinco meses de vigencia. En la publicación de “Famosos inside” se alega que Evelio debía realizar unas cinco producciones discográficas y que hasta el momento no se ha lanzado la primera. En ese sentido el manejador indica que es un contrato de 10 años en el que no se especifica el período en el que deben ser lanzadas las producciones, siempre y cuando se encuentren dentro del plazo de los 10 años. “Si hay alguien que quiera invertirle que me devuelva mi dinero” dijo al ser consultado por este medio. Evelio Herrera reveló que ha invertido en Tueska más de 10 millones de pesos, de los cuales ha recuperado cerca de la mitad. “No se quien le metió eso en la cabeza, faltaban días para que esto se solucionara de una forma amigable, pero ahora se han complicado las cosas ” explicó. De no llegar a un acuerdo amigable, Evelio dijo que no teme ir a los tribunales, pero que en ese caso sus abogados impedirán a Tueska que realice actividades comerciales debido a que la imagen de la merenguera le pertenece, reiterando que no desea tener que tomar esa decisión.
    Aug 31, 2018
    SANTO DOMINGO. La cantante colombiana Tueska dio a conocer sus razones para tomar la decisión de demandar a su hasta hoy manejador y ex esposo Evelio Herrera, alegando incumplimiento de contrato. A través de su cuenta de Instagram la intérprete de “Con la misma moneda”, señaló que lo que busca con esta medida es retomar su carrera como artista, pues la siente estancada. “Cada día de mi vida inicio dando gracias a Dios por todo. Me despierto agradecida con esta Patria que me acogió y a la que amo, inmensamente agradecida por el don de la música a través de la cual he podido comunicarme de manera muy especial con la gente, mi público, que se han convertido en un gran respaldo desde siempre, junto a mi familia y seres queridos. Que son mi motor”. “Lo único que he recibido como respuesta son negativas, evasivas y más interés en hablar de temas personales que de trabajo, lo que nada tiene que ver con mi petición, por lo que finalmente me he visto obligada a tomar esta decisión y hacerlo por la vía legal”, aseguró la también presentadora de televisión. No se trata de denigrar, detractar, ofender o insultar, en mi corazón no hay nada parecido y todos ustedes lo saben muy bien. De lo que se trata es de incumplimiento y precisamente esa ha sido mi mayor cruz y lo que me ha mantenido estancada”. Según los argumentos en una entrevista a Diario Libre, Evelio Herrera se comprometió a grabarle tres producciones discográficas en diez años y está alegando una violación contractual, lo que negó. “Nosotros hemos cumplido, siempre hemos actuado de buena fe con Tueska. No me interesa pelear en un tribunal y espero que mañana ella tenga el mismo ánimo mío de terminar la relación comercial fuera de los tribunales”, comentó.
    Aug 30, 2018
    “Manoguayabo es mi alma, mi vida, ahí nací yo. Mi pueblo me ha dado todo; lo primero es que me dio el privilegio de abrir los ojos allí”, así expresa Cheché Abreu sobre su amor por la tierra que lo vio nacer y desarrollarse personal y profesionalmente. Para agradecer lo que considera un privilegio, José Abreu Vargas, nombre de pila del legendario cantante, a los 24 años de edad decidió hacer cursillos religiosos en la iglesia San Lázaro de la Santomé, con el único objetivo de ayudar a su pueblo, ubicado en Santo Domingo Oeste. “Empecé a desarrollar trabajos para proveer a mi pueblo de algunas cosas que le faltaban, como la ampliación de la escuela Conrado Mieses, la construcción de la biblioteca, del Club y del liceo. Para eso, pedíamos los recursos económicos, materiales y terrenos”, detalló durante una conversación con elCaribe. Recuerda que llegó a motivar a otros chicos para que realizaran los cursillos y así lo ayudaran en las labores para el desarrollo de la comunidad. Entre las personas que lo apoyaron rememora al subsecretario de Educación de entonces, José Ortiz de Wind, quien le regaló 1,500 block de construcción para la ampliación de la escuela, que solo llegaba al quinto curso, y la llevaron hasta el octavo; y a Miguel Guerra, que le facilitó algunos materiales. Luego, junto a sus amigos, Cheché construyó el club de la localidad, el que después derribaron para que el Gobierno, a través de su gestión, levantara el Liceo de Las Américas, de Manoguayabo. “A través de mi grupo, el Sexteto de Manoguayabo, hacíamos fiestas para recaudar fondos y reconstruir el club”, subraya Abreu, quien vivió por muchos años en la casa ubicada en la calle Pérez, número 24. Además, con la ayuda del subsecretario de Agricultura de entonces, Ligio Tavárez, hicieron el parque Mirador del Sur. “Él era que le llevaba las cartas que nosotros hacíamos al presidente Joaquín Balaguer, y a través de él recibimos los recursos para esa obra”, rememora el veterano artista en la entrevista con este medio . Los cursillistas , además, fueron los responsables de la primera cooperativa que se constituyó en el país en 1945, pero “hubo que cerrarla porque Trujillo se cogió con que las reuniones que hacíamos eran para derrocarlo, eso la llevó al fracaso; y como consecuencia, Trujillo cogió todas las tierras en Manoguayabo”. En 1967 la reabrieron, y en su primera reunión recaudaron más de 60 pesos y con las fiestas que hicieron en diciembre consiguieron los fondos para levantar el local, el 10 de enero, donde se ubica en la actualidad la cooperativa, justo en la entrada de Manoguayabo. También, fue presidente y fundador de la primera cooperativa de Bayona. Otras de las obras que Abreu ayudó a levantar en Manoguayabo fue la Casa San Pablo, que se pudo lograr vendiendo boletos a 10 pesos. Primera fiesta El sonero criollo inició su carrera artística de manera formal el 25 de diciembre de 1963, con su grupo El Sexteto de Manoguayabo, cuando tocó su primera fiesta en la Gran Parada de Amable Chele, frente al cementerio de Manoguayabo, y para ese entonces cobró 60 pesos por la presentación. “El pueblo entero fue a vernos, tocamos todos los discos de ‘Los compadres’. Luego el grupo empezó a coger fama y las fiestas las tocábamos a mil pesos”, recordó. Uno de los lugares donde más fiestas hacían era en el Teatro Agua y Luz Angelita Trujillo, ubicado en el Malecón de Santo Domingo. Dijo que ahí lo llevó el merenguero Johnny Ventura. Aprovechando esa pegada, como líder de la agrupación, creó una especie de “san” para que cada músico comprara su carro y semanalmente cada uno aportaba 400 pesos. En 16 semanas, todos se montaron. Esa misma dinámica la hicieron para adquirir sus casas. “Tocábamos mucho en el Teatro Agua y Luz, Johnny Ventura nos llevaba. Tuvimos la suerte de que el grupo fue bueno casi desde que arrancó; tenía 12 músicos, entre ellos, Diosnedy Núñez (Papirilo), padre de Diómedes, líder de El Grupo Mío”, y Germán Benítez (Papello), entre otros”. Para ese entonces, la agrupación era la oficial de la marca Barceló, e hizo popular los Premios El Dorado. “Levanté su marca ‘El Añejo’, que estaba en el suelo, grabamos un anuncio con la canción ‘Chivo de la loma”, agregó Cheché. “El hombre del sombrero” La afición por los sombreros del intérprete de éxitos como “El merengué”, “Son mi gente”, “El caballón”, “Canto a Santo Domingo”, “Faisán”, entre otros, surgió en los años 70. “Quien me bautizó como “el hombre del sombrero” fue Yaqui Núñez. Un jueves íbamos para el Show del Mediodía y estaba lloviznando; cuando iba a subir a mi guagüita cogí un sombrero de los que tenía y Yaqui Núñez me dijo: Oye queridísimo, ese sombrero si te queda bien, eres el “hombre del sombrero’”, narró el cantante de 79 años, quien contó que a partir de ahí la gente empezó a regalarle sombreros. En la actualidad Cheché Abreu tiene más de 70 sombreros. “La Negra Pola” El merenguero Pochy Familia, a quien Cheché Abreu puso a estudiar música, fue el autor del famoso merengue “La Negra Pola”, tema que luego fue adaptado por el también sonero para rendirle honor a una señora que vendía comida rápida en Samaná para el año 1965, cuando él formaba parte de la orquesta de la entonces Marina de Guerra, hoy Armada Dominicana, como sargento. “Al lado de la comandancia había una señora que tenía una fritura, se llamaba ‘Negra Pola’ y nos preguntó que si nos sabíamos un tema que se llama ‘María Antonia’, y nos pidió que lo tocáramos y que a cambio nos regalaría un pescado frito (…) Cuando nos íbamos, la señora me voceó y me pidió: cuando ustedes vayan a ‘La Voz Dominicana’ mándenle saludos a la Negra Pola, la fritura más popular de Samaná”, narró Cheché, quien en la actualidad es capitán pensionado de la Armada. En el año 1980, en su cuarto disco, ya en la agrupación, “Cheché Abreu y sus colosos”, adaptaron el icónico tema a ritmo de mangué “para dedicárselo a la señora”. “La Negra Pola se estrenó el 10 de diciembre de 1980” y le dio el récord de la orquesta que más baile tocó en un año, con 368, en 1981, y nominados cinco años consecutivos para los Premios Dorado. Homenaje Un grupo de cantantes jóvenes preparó una plataforma para reconocer la labor del legendario artista con varios temas. El reconocimiento fue denominado “Homenaje en vida a Cheché Abreu”. En este proyecto, idea de Alberto Plata, participan los merengueros Diómedes Núñez, Albert Hernández, Regina Candel, Roberto del Castillo, José Virgilio Peña Suazo, Johan Minaya e Ileana Reynoso, entre otros.
    Aug 30, 2018
    SANTO DOMINGO. Los integrantes del Conjunto Quisqueya siguen trabajando en los preparativos de su espectáculo aniversario “Tamos de 45”, a realizarse en el Teatro Nacional, bajo la dirección artística de Camilo Then. A esta celebración se suma la grabación de un nuevo corte musical navideño, que será estrenado en septiembre titulado “Sigue la tradición”, con letra y música de Chucky Acosta. Javish, Chycky, Adib y Elías, están confiados en lo que se está preparando para el mes de noviembre, con una producción genera de Amable Valenzuela, que incluirá algunas sorpresas, que incluyen invitados especiales. La banda estará dirigida por Chucky Acosta y se está preparando un repertorio compuestos por merengues navideños y éxitos de otras temporadas como “María Cristina”, “Celos”, “Ay lola”, “Mi piel”, “Lamento del soltero”, “El nene se despertó”, “Felicítame”, “Los males de Micaela”, “Vestida de harza blanca”, “Qué bien te ves”, “La muralla”, entre otros merengues. “Empezamos con mucho tiempo a preparar este espectáculo, pero las cosas van quedando muy bien y el público disfrutará de un gran evento, porque se trata de una banda de mucha incidencia, con un repertorio que muy pocos tienen”, dijo Amable Valenzuela.
    Aug 30, 2018
    SANTO DOMINGO. Wilfrido Vargas será homenajeado por la Academia Latina de la Grabación, entidad que organiza el Grammy Latino. El 13 de noviembre recibirá en Las Vegas, Estados Unidos, el Premio a la Excelencia Musical por sus aportes a la música dominicana y a la difusión de la cultura en el extranjero. En julio pasado Wilfrido estrenó “El Cuchicheo”, un merengue que le ha dado un nuevo aire a su carrera y que forma parte de su nuevo disco de estudios. La noticia de la directiva de la Academia Latina de la Grabación no podía llegar en momento más oportuno. Al compartir su alegría con los lectores de DL, Wilfrido Vargas expresó desde Colombia que se sentía muy complacido porque la distinción certifica su paso por los escenarios. Su carrera artística comenzó a los 11 años junto a su hermano Juan Vargas, cuando pertenecían a la banda de música de su natal Altamira. Las enseñanzas de su padrastro Antonio Hiraldo marcaron su vida, pues lo motivó para que se formara en la escuela de música de Altamira. A partir de ese momento comenzó a transitar por el sendero musical profesional cuando comenzó a recibir cinco pesos por su desempeño como trompetista. Al recordar sus inicios comentó que en esa etapa completaba su sustento con un empleo de repartidor de cartas del servicio de correo estatal, puesto que perdió tan pronto Joaquín Balaguer asumió su primer mandato como presidente de la República. El revolucionario Wilfrido Vargas incursionó en el jazz y el bossa nova, dándole una buena base para hacer el merengue con otro sonido, así como a las fusiones de la época. “Venía con referencias musicales a las que le puse un sonido nuevo. Comencé como un músico experimental que se fue hasta el contenido social”, explicó el artista. El homenaje “Recibo este galardón como una ratificación de la gente, la industria, de la más importante Academia de la Música Latina”, comentó el artista que en una ocasión arrasó en los Premios Lo Nuestro que otorga la cadena hispana Univisión. El Premio a la Excelencia no solo resume la trayectoria artística, sino la valoración de la calidad musical. “Es la certificación que dice usted lo hizo bien. Así resumo este premio”, comentó. Nuevo disco El merengue “El Cuchicheo” lo lanzó a través de las plataformas digitales y de inmediato conectó con sus seguidores. “He tenido una respuesta extraordinaria, porque la gente me habla de la canción como si tuviera más tiempo. Hemos hecho un experimento en nuestras plataformas digitales para conocer las visitas orgánicas que ha generado. La respuesta ha sido extraordinaria”, puntualizó al felicitar a su compositor Rudy Ventura, así como a todo el equipo que le acompañó. La canción es un avance de su nuevo álbum que está trabajando y en el que apelará al merengue y a otros géneros titulado “The King is Back”. “Estrenamos un tema y todo indica que está funcionando muy bien”, acotó. Anticipó que dentro de corto tiempo estará en el país para desarrollar una agenda de trabajo con el propósito de promocionar su más reciente creación musical. Elogian trayectoria El maestro Ramón Orlando y el popular artista Johnny Ventura elogiaron la trayectoria de Wilfrido Vargas. “Eso es uno de los mejores reconocimientos que se van a recibir en este país porque en las manos de Wilfrido Vargas es que verdaderamente el merengue se consolidó a nivel internacional. Es uno de los hombres más grandes que ha dado este país. Desde sus inicios hizo una música buena que lo llevó al exterior, verdaderos éxitos. Para mi es una gran noticia y la acojo con mucho regocijo, creo que ha sido tarde ese reconocimiento”, dijo Orlando. Johnny Ventura es el secretario de la Academia Latina de la Grabación. Desde esa posición y con el apoyo de sus colegas ha logrado que otras celebridades de la música dominicana hayan sido reconocidas. “Esa es una propuesta que fue bien ponderada por los directivos de la entidad. Estoy orgulloso y feliz de que Wilfrido sea reconocido”, expresó.
    Aug 29, 2018
    Santo Domingo Tito Swing ha vuelto a ver su carrera en un buen momento por la pegada de sus nuevos temas. Amparado por los sencillos “Scooby doo papá” y “Brindemos”, el merenguero urbano se ha colocado en el gusto popular de los seguidores de ese género musical. El artista celebra diez años en la música, con fiestas tocadas todas las semanas y giras por Estados Unidos. Tito Swing, quien recuerda que empezó a trabajar a los once años de edad cuando murió su madre, habla de la tranquilidad emocional y profesional que hoy día vive gracias a su disciplina y trabajo arduo. Según el exponente, en la actualidad suenan sus canciones y es de los que más fiestas está tocando. El intérprete del tema “El café” asegura que ahora sí está construyendo un patrimonio para sus hijas y que aunque para él no ha sido fácil, está feliz con los resultados.
    Aug 28, 2018
    La reina del merengue, Milly Quezada, estrenará el próximo 31 de este mes la composición “De colores”, que forma parte de su nueva producción discográfica en la que contará con la participación de invitados. La composición de Chris Hierro refresca el repertorio de la popular artista, que sin perder su esencia como merenguera incursiona con acierto en la música urbana, en una fusión que incluye elementos electrónicos y tiene como base al merengue de las manos de Vladimir Dotel, líder de Ilegales. “Estoy muy feliz de esta colaboración con Vladimir Dotel. Es una canción que fue arreglada por Antonio González, director musical de Ilegales. Es una composición con la onda urbana sin dejar de ser yo. Vladmir tiene una intervención muy bonita que el público tendrá la oportunidad de disfrutar también con un videoclip”, comentó Milly Quezada. “De colores” es el quinto título de la nueva producción discográfica que lanzará más adelante. “Mejor que a ti me va” de Juan Carlos Rodríguez; “Qué tiene ella” de Ramón Orlando; “Que lluevan corazones” de su hijo Anthony Vásquez y “La pimienta es la que pica” que grabó junto a Maridalia Hernández y Fefita La Grande. Disco de dúos En otros tiempos los artistas esperaban completar sus discos antes de estrenarlos. Hoy las redes sociales marcan la pauta y Milly Quezada se sumó a esa tendencia. “Hemos ido llevando nuestro trabajo poco a poco. Y con ‘De colores’ forma parte de la producción número 34 en la que también reúno a 11 compositores, así como a siete invitados, entre los que estará la canción ‘La celosa’, una de la fenecida Casandra Damirón, con un magistral arreglo de Manuel Tejada. Además estará el tema ‘Mi pasado de ti’ que grabé con Anthony Santos de su nuevo álbum”. Según el plan de Milly y su equipo de trabajo encabezado por Pedro Núñez del Risco y Josefina de Núñez, entre otros, el disco completo llegará a las plataformas digitales a principio del año póximo. Entre los arreglistas que participan, además de Antonio y Tejada, están Ramón Orlando, Dionis Fernández, Jochy Sánchez, Janina Rosado. “Son todos dominicanos y me acompañarán además de Maridalia Hernández, Fefita, Vladimir Dotel y Anthony Santos, Gilberto Santa Rosa, Pavel Núñez, Héctor Acosta además de un homenaje a la Soberana Casandra Damirón”. Define este material discográfico como una expresión musical de las raíces dominicanas. “Es un documento que estamos entregando al público y estoy muy contenta porque aceptaron mi invitación para grabar con ellos. Está también un tema mío que es ‘Juanita no come cuento’ que será utilizado en la película ‘Juanita’ de Leticia Tonos. Bachata, merengue, bolero, fusón y música urbana estarán en mi álbum”. Consistencia En su junte con Vladimir Dotel descubrió que éste es un artista que se ha mantenido porque constantemente se renueva. “Es un artista muy respetuoso, conocedor del género urbano, una persona que tiene una visión clara de quién soy y como hizo un trabajo que no desvirtúa mi esencia. Me encantó trabajar con él, una persona muy creativa y coherente de lo que él representa en la música, fue un gran junte porque es también la persona que hizo el videoclip”. La pretensión de este disco no es solo que pueda ser valorado por premiaciones, sino que el público internacional continúe reconociendo la cultura dominicana. Conciertos clásicos Milly Quezada agota una jornada de presentaciones para una empresa actualmente en el país. Anticipó que para el cierre de año protagonizará varios conciertos sinfónicos de las manos del maestro José Antonio Molina junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. “Se están planeando conciertos en la Ciudad Colonial y en Higüey, a esto le sumo mi tradicional concierto Los Reyes de la Navidad el 22 de diciembre en el hotel Jaragua”. Habla Vladimir Dotel “Trabajar con la indiscutible Reina del Merengue es un honor. Desde hace tiempo estábamos por juntarnos y gracias a Dios que se materializó. Ella lo tiene todo, calidad, energía. Se logró una combinación interesante bajo la producción de Antonio González con la canción de Chris Hierro, mantuvimos la esencia de Milly con colores diferente”, señaló Vladmir Dotel. El mentor de Ilegales dijo que cree mucho en la canción que se estrenará esta semana. “Soy admirador de Milly Quezada a quien admiro desde pequeño y espero que el público disfrute de esta evolución de una artista que se monta en una onda con nuevos colores”.
    Aug 27, 2018
    Santo Domingo.- Juan Luis Guerra y Vicente García cerrarán el año de la mejor manera, presentándose en una sola ocasión el sábado primero de diciembre en las instalaciones del Hard Rock Hotel & Casino en Punta Cana, según informaron ejecutivos del hotel y SD Concerts. Aunque ya Vicente ha acompañado a Juan Luis en algunas giras pasadas esta será la primera vez que compartan escenario en suelo dominicano para ofrecer ambos un concierto completo. Definitivamente, un deleite para sus fanáticos y otro sueño cumplido para Vicente quien tras su triple triunfo en los premios Grammy Latino describió a Guerra como “una inspiración constante” y desde sus inicio sha contado con la orientación y el espaldarazo del maestro en sus producciones. De su lado, Juan Luis Guerra ha confesado en múltiples oportunidades su admiración por el trabajo de Vicente a quien le reconoce como un artista comprometido con la música, a quien ha visto crecer y según sus palabras para el lo mejor está por venir . El concierto que se desarrollará en el Campo de Golf del hotel, supone un derroche de carga rítmica, ya que Juan Luis Guerra y su 440 llevarán un repertorio de éxitos de su extraordinaria carrera y Vicente repasará tanto los temas de “A la mar”, su más reciente producción, así como los clásicos con los que ha encantado los corazones de muchos dominicanos. A principios de agosto, el joven de 35 años se consagró como uno de nuestros artistas más completos, al interpretar todo su repertorio acompañado por más de cien músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en un par de funciones que agotaron boletería en tiempo récord en el emblemático Teatro Roberto Arias Pérez de Colombia. Por otro lado, Cómo ya es costumbre el maestro Juan Luis Guerra nos dejará a todos con la mejor fiesta para dar inicio a la navidad interpretando los “infaltables”, uno que otro merengue y por supuesto habrá campo también para los temas románticos. En fin, el acostumbrado despliegue de música impecable de una banda que supera tres décadas alegrándonos el espíritu. La última presentación que Juan Luis Guerra realizó en República Dominicana fue precisamente en las intalaciones de Hard Rock Hotel y Casino de Punta Cana enn el año 2013. Las boletas para esta noche única de estarán a la venta a partir del lunes 10 de septiembre en Tiendas La Sirena, Supermercados Pola, Ticketexpress, Club de Lectores del Listin Diario, Spring Center y en internet en tuboleta.com.do.
    Aug 23, 2018
    Con un merengue al cual llamarán “Marido y Mujer” producido por León Yamil y Antonio Gonzalez, la agrupación Be Crazy y el artista Manny Cruz reafirman su apuesta por este ritmo. Prometiendo un merengue romántico con sonidos modernos, el cual estrenarán el próximo 14 de septiembre en radio nacional y plataformas digitales y que además contará con un videoclip bajo la producción de Piragua Films, que será estrenado en la misma fecha. En este 2018 tanto Be Crazy como Manny Cruz, se han mantenido firmes en su apuesta al merengue y con su afán de mantener este ritmo dominicano vivo y adaptado con los tiempos. Podemos disfrutar de el más reciente sencillo de Be Crazy junto a Johnny Ventura, “Mi Estrella”, donde con una combinación de lo actual y lo tradicional lograron posicionarse dentro del gusto popular; al igual que Manny Cruz con su sencillo “Sabes Enamorarme” que actualmente se encuentra en las posiciones principales de los charts de merengue dominicanos. A través de las redes sociales, tanto de Be Crazy como de Manny Cruz, se estarán compartiendo algunos detalles previos al estreno, por lo que invitan a la audiencia a estar pendientes. @BeCrazyOfficial y @MannyCruzRD en Instagram.
    Aug 23, 2018
    El merenguero Aramis Camilo, cuya música ganó fama en los llamados “años dorados del merengue”, anunció su retorno a la tierra que lo vio nacer, la República Dominicana, para “dar la cara por nuestro ritmo”. Mediante un post publicado en Instagram, el intérprete de éxitos como “El Motor”, “La Varita”, “Susana”, “Si la ven”, “El Alicate”, entre otros, dijo pisará suelo dominicano el próximo 20 de septiembre. “Desde el próximo 20 de septiembre me voy de retirada a mi tierra Replica Dominicana, vamos a dar la cara por nuestro ritmo”, escribió en su breve post. “El Padrino”, como también se le conoce al merenguero, está promocionado si más reciente sencillo al que denominó “Si no vivieras”, el cual está acompañado de audiovisual que fue grabado en Estados Unidos y es dedicado totalmente al ritmo de la güira, tambora y acordeón.
    Aug 21, 2018
    Santo Domingo Los amantes del buen bolero tienen un plato fuerte el próximo 24 de agosto con un junte que prometen Sergio Vargas y Ramón Orlando interpretarán lo mejor de su repertorio, pero, esta vez en versión bolero en el concierto ®Bohemios®, que se realizará en Lucia 203 de la Zona Colonial. Bajo la producción de Ramses Peralta ®El negrito de Villa®, deleitará a los presentes con “Brindo por ti”, ®Como un bolero®, ®Y si te quedas que®, entre otros. Mientras que el maestro Ramón Orlando interpretará “Mil maneras”, “Que venga” y “Amándote como te amo”. “Siempre tratamos de producir eventos que le resulten atractivo a ese público que está ávido de buena música”, afirma Peralta. I
    Aug 21, 2018
    SANTO DOMINGO. El cantautor Juan Luis Guerra, mentor de la agrupación 4-40, que se encuentra grabando su nueva producción discográfica le preguntó hoy a sus seguidores en su red social de Instagram que tipo de música prefería. “Merengue, bachata o son” le preguntó a quienes le dan seguimiento a su perfil en la popular plataforma digital, generando de inmediato miles de me gusta y comentarios.juanluisguerraMerengue, bachata o son... ¿Qué prefieren?
    Aug 20, 2018
    El merenguero típico El Prodigio, uno de los músicos más importantes de la República Dominicana reveló que en unos días grabará con dos exponentes urbanos, uno local y otro extranjero. El también jazzista que se encuentra en un momento importante de su carrera adelantó que lo que grabará será algo que al público le agradará mucho porque serán fusiones con colores maravillosos. Aunque no quiso revelar los nombres de los cantantes, si adelantó que es con un tema inédito y que será del agrado del público que sigue ambos géneros, al tiempo de confesar que le gusta hacer ese tipo de fusiones. Preparado Como virtuoso de la música de tierra adentro y el que mayor formación musical tiene, ya que estudió en la Universidad de Berklee, conocimientos que ha aportado al género del acordeón, güira y tambora. El Prodigio, considera que del cancionero típico, existen muchos merengues que se mantienen en el gusto popular a través de generaciones, pero composiciones como “ Los algodones, Juanita Morel” y “Las Indias de Baní”, son los más representativos de todo el género de los dominicanos. Se suman a esa larga lista, de su autoría dos temas más que son “ El Merengue no se va” y “Mi país”`, ambos hacen aporte al ritmo. Buena acogida Emocionado con tan solo hablar de lo que es su vida, la música y el merengue, cuenta que al cantautor Juan Luis Guerra, le encanta “Mala maña” y “Los algodones”. Para El Prodigio, el género tiene muy buena acogida, no solo en la República Dominicana y también en el extranjero, donde hay demanda del ritmo criollo. El arista promueve su nuevo corte musical “Maldita distancia”, la cual suena en la radio nacional y que estrenará en los próximos días en la televisión . El tema es composición de un reciente integrante de la agrupación; “Es una historia de amor, de amor que quema por dentro”, dice confiado en que será un hit. Krency García, quien saltó al ruedo del entretenimiento en el 1998 y que desde el 1992, descubrió que la música es su gran pasión, cuando residía en los Estados Unidos, cuando apenas era un niño. En entrevista exclusiva para El DÍA, manifestó que se siente muy contento con el respaldo de la región sur del país, y que no solamente lo escuchan en la radio, también están demandado fiestas para bailar al ritmo, del también conocido como “perico ripiao”. “En el sur era difícil escuchar a un típico y yo puedo decir que nuestra música tiene demanda por esa importante zona de la región, como en el este. Con esa experiencia en la región sureña, se demuestra la gran aceptación de una música y que se está trabajando para crecer en todo el territorio dominicano, porque el género no es exclusivo de los cibaeños, expresó. Merengue — Murales El músico se mostró partidario del proyecto Murales de la Ciudad, dedicado al merengue, que desarrolla la Alcaldía de Santiago. A través del merengue se promueve la cultura, el turismo y representa lo dominicano.
    Aug 15, 2018
    SANTO DOMINGO. El maestro Rafael Solano participará en un conversatorio sobre su obra musical, especialmente su canción “Por Amor”, con motivo de conmemorarse el cincuentenario del nacimiento de esta popular composición, “auténtico patrimonio de la Nación y que ha viajado por todo el mundo”. La actividad se realizará el miércoles 29 de agosto a las 7 de la noche en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña. Es organizada por la Asociación de Mocanos residentes en Santo Domingo. Los panelistas del conversatorio serán el sociólogo José del Castillo Pichardo, el maestro Luis Ovalles y el productor de radio y televisión Domingo Bautista. Como moderador actuará José Rafael Lantigua, presidente de la Junta Directiva de la entidad que agrupa a los mocanos en la ciudad capital. Luego del panel, se ofrecerá un espectáculo con más de 15 composiciones de Solano, a cargo de la Orquesta Mirabaile que dirige el músico santiaguero Rafaelito Mirabal, acompañado de los cuatro intérpretes de la misma. Al dar a conocer la noticia, Lantigua informó que esta será la primera gran actividad que se realiza en honor del maestro Solano y de su canción “Por Amor” en este año del cincuentenario del popular tema. “El maestro es medio mocano, pues su padre, Ramón Solano era de Moca, y un tío suyo también llamado Rafael Solano fue famoso en su época como abogado en la villa mocana, además de que su esposa, Amarilis, es mocana de pura cepa, a quien dedicara su famoso merengue Mocanita”, afirmó Lantigua. La actividad es abierta al público y puede asistir todo el que esté interesado en conocer la trayectoria artística de Solano y disfrutar uno de los mejores conciertos que se haya visto en Santo Domingo con la obra musical del famoso compositor, concluye una comunicación de prensa de la Asociación de Mocanos residentes en Santo Domingo.
    Aug 14, 2018
    SANTO DOMINGO.- Fue celebrada en Atlantic la primera versión de la plataforma musical Nagua Summer Party, con las actuaciones de reconocidos exponentes del género urbano, la bachata, la música típica y la electrónica. El concierto contó con la música de amargue de la mano de una de sus voces más respetadas: Luis Segura “El Añoñaíto”, quien abrazó un repertorio de éxitos como “Pena”, “Corazón de acero”, “Cariñito de mi vida”, “Muero por ella”, entre otros.Los DJs Joe y Chulomanía animaron el gran fiestón que contó con la producción de Rafaelito Arte Entertainment, que dirige el empresario dominicano Rafael Brito y Gilberto Martínez, productor asociado.
    Aug 13, 2018
    SANTO DOMINGO:- El diseñador de ropa masculina Noel Newman, presentó su primera colección individual en su tierra República Dominicana llamada “Times Square”, a favor de la Liga Dominicana Contra El Cáncer, en la décima edición del RD Fashion Week, realizado en las instalaciones del Hotel Embassy Suites by Hilton, de Santo Domingo. Johnny Ventura, fue el primero en exhibir piezas de esta colección en su reciente gira a los Estados Unidos, esto unido a su admiración por el artista hizo que Newman lo invitara a cerrar la pasarela de este importante desfile en su carrera.“Admiro mucho a Newman, por su talento y su dedicación en el trabajo, es un muchacho muy talentoso”, fueron las palabras del popular artista dominicano al referirse a Noel Newman. Los fondos recaudados de las boletas de su desfile serán destinados a la Liga Dominicana Contra el Cáncer, INC, como un aporte del diseñador a esta importante entidad que vela por la salud delos pacientes con cáncer.
    Aug 13, 2018
    SANTO DOMINGO. Dándole continuidad a la cartelera “Jandy Ventura y sus Amigos”, el Legendario Merenguero y máximo exponente del género, Johnny Ventura, será el invitado al séptimo show que se realiza esta temporada en el restaurante Jalao el próximo miércoles 15 de agosto. En el amplio y exitoso repertorio del “Caballo Mayor”, no faltarán temas como: “Lo Que Te Gusta”, “Las Indias de Baní”, “El Cuabero”, “El Tabaco”, “Filete”, “La Agarradera”, entro otros clásicos de este popular artista, con una discografía compuesta por más de 105 producciones. Con presentaciones y artistas invitados todos los miércoles a casa llena, el restaurante cuenta con un majestuoso escenario ubicado en la parte superior del bar, lo que permite a los asistentes visualizar con facilidad la puesta en escena desde cualquier lugar en el que se encuentren. Se recuerda que las noches en el referido establecimiento las inició Jandy con el “Tributo a Johnny Ventura” quien por más de 60 años de trayectoria ha brindado lo mejor de su música al Merengue considerado recientemente por la OEA “Patrimonio Cultural de las Américas” y expresión cultural del continente.
    Aug 11, 2018
    Santo Domingo La noche del viernes más de 15 mil personas se congregaron en el Centro de Espectáculos La Macarena, en la ciudad colombiana de Medellín, donde se rindieron ante el sabroso merengue del dominicano Sergio Vargas, quien fue uno de los atractivos del tradicional Festival de las Flores de esa región. Sergio llegó a Medellín con su Filarmónica de Villa Altagracia y sus mejores canciones, “las de antes y las de ahora”, como especifica el merenguero siempre ante el público, que en esta oportunidad se gozó no solo los merengues, sino también las conocidas ocurrencias del artista. No es la primera vez que El Negrito de Villa visita el conocido Festival que en su 61 edición no dejó al merengue fuera de sus atracciones musicales, ritmo tradicional dominicano y reconocido por la Unesco como patrimonio cultural de la humanidad. “La Feria de las Flores de Medellín es concebida para recordar, exaltar y perpetuar los valores de Antoquia. La fiesta posee el carácter íntimo de la cultura paisa, y celebra el florecimiento y las costumbres de la casta y la raza regional y, en general, la vida entera de la región”, explicaron los organizadores.
    Aug 11, 2018
    SANTO DOMINGO. El maestro Wilfrido Vargas ha regresado a los primeros planos de estelaridad con un tema que con apenas tres semanas se ha posicionado en el gusto popular y en los primeros lugares de las listas de éxitos musicales de República Dominicana, Ecuador, Miami y Colombia. “El cuchicheo” es un contagioso merengue, vestido con el inconfundible ropaje musical de The King y con el que se vuelven a abrir las puertas de importantes escenarios de América ya transitados para la presentación de apoteósicos conciertos. El popular director de orquesta estará presente este sábado 11 de agosto en el estadio de los Marlins de La Florida donde le rendirán un homenaje durante la celebración de la Noche de la Herencia Dominicana, en el marco del encuentro que sostendrá el equipo de béisbol con los Mets de Nueva York. Los ejecutivos de los Marlins consideraron la trayectoria de más de cuatro décadas de esta leyenda de la música popular latinoamericana para hacerle este gran reconocimiento, el que también Wilfrido Vargas lanzará la primera bola y recibirá el jersey del equipo con su nombre. Wilfrido manifestó sentirse honrado y agradecido a los ejecutivos de la organización, en especial a Derek Jeter, del que se identificó como admirador. “Para nadie es extraño que los dominicanos venimos al mundo con dos cosas en nuestro ADN, el merengue y el béisbol”, dijo. El intérprete de “El loco y la luna”, también fue seleccionado como Padrino Internacional de la Parada Dominicana de Nueva York, a celebrarse el próximo domingo 12 de agosto, a la cual no podrá asistir por compromisos previos a la invitación.
    Aug 08, 2018
    SANTO DOMINGO. El artista Aramis Camilo continúa trabajando en la proyección de sus nuevos trabajos y en este momento tiene en YouTube el video de su nueva canción “Si no vivieras”, el cual fue rodado en la ciudad de Nueva York El mismo fue dirigido por Sánchez Tarantino para Muzik Connection records, recreado en locaciones usadas en la película The Godfather, tales como la iglesia de San Patricio en Manhattan y la mansión de la familia Corleone en Staten Island, buscando mantener la línea de corte mafioso que proyectó Aramis Camilo & La Organización Secreta en los años 80. La historia está basada en la búsqueda de un material que se hace difícil conseguir y al final se lo entregan, pero nada que ver con sustancias prohibidas, sino los instrumentos auténticos del merengue: tambora y guira. El intro del video es del Maestro Winston de Jesús y el percusionista Nicky Catarey, en el que aparece la comunicadora July Carlo en una presentación en el Show del Mediodía, en donde ella presenta el segundo disco de Aramis Camilo y cada uno de los temas. Aramis estará radicado en la República Dominicana a partir de agosto y el fin de semana del 21 septiembre se estará presentando en Panamá, donde además realizará un media tours. “Estamos trabajando con mucho ánimo este nuevo relanzamiento. El tema Si no vivieras” ha tenido buen repunte entre los seguidores del merengue y pronto estaremos en República Dominicana y desde mi país estaré trabajando todo lo que tiene que ver con mi carrera”, puntualizó Aramis. En los próximos meses estarán lanzando en segundo tema del disco el regreso de El Don, el cual estará listo para principios de 2019, con merengues bien trabajados
    Aug 08, 2018
    SANTO DOMINGO. El público de República Dominicana disfrutará nuevamente de la agrupación femenina que marcó tendencia en los años 80´s, “Las Chicas del País, El Reencuentro”, un espectáculo para vivir los grades momentos y sus grandes éxitos este 15 de septiembre en el salón la Mancha del Hotel Barceló, antiguo Lina. La orquesta que tuvo sus inicios en el 1982, en la actualidad liderado por Ninoska, Mabel, Charo, Alison y Naira; presentará un performance bajo la producción artística de Andy Mesa y Carlos Santos, quienes harán un recuento por sus más de 25 años de historia musical en esta nueva etapa de la banda. “Con su riqueza instrumental la agrupación funciona como una “Big Band” y en su totalidad cuenta con mujeres capacitadas para tocar y deleitar al público con diferentes instrumentos musicales, y es precisamente de esa “obra de arte musical”, de la cual disfrutará el público en este reecuentro”, explicaron los productores. Las Chicas del País se convirtieron en la primera agrupación de merengue integrada por mujeres que existió en el mundo, logrando captar el gusto de diferentes públicos a nivel internacional, con unos de sus populares temas “nadie me lo quita”, un éxito de la época. Canciones como “a quién no le dan que no coja”, “me hace así”; “la dama de hierro”, balada en versión merengue, “papá don ‘t preach”, así como también “teatro” entre otras que le otorgaron los primeros lugares de preferencia en la radio y televisión, forman parte del repertorio que interpretarán el en show, que pretende rememoran esos años de buena música y la energía que les caracteriza en tarima. Un referente Las Chicas del País como orquesta de merengue marcaron pauta en la industria del merengue, al servir de referencia para demás grupos femeninos que surgieron en la época. Conquistó el gusto del público a nivel mundial, con la grabación de más de diez discos de larga duración. Sus fundadores Andrés Mesa y Bonny Cepeda, formaron una sociedad, y a través del tiempo lograron crear una orquesta compuesta por talentosas féminas que debutaban en ciudades importantes como Chicago, en eventos de la categoría del “Festival de la Calle 8”, donde participaron año tras año. A esto se suma adentrarse en el alma de sus fanáticos en Panamá donde actuaron en diversas ocasiones, en conjunto con el destacado merenguero Jossie Esteban y la Patrulla 15. De igual forma su talento y carisma le llevaron compartir importantes escenarios en la ciudad de Nueva York, con artista de la talla del legendario Héctor Lavoe y el destacado artista Dioni Fernández, y demás agrupaciones de merengue y salsa destacadas de aquellos años. Es en 1991 cuando las Chicas del País trasladan su ritmo y sabor a tierras europeas, al realizar su primera gira denominada “Gira Española 91”, junto a las reconocidas agrupaciones de ese entonces, Elías Santa de Puerto Rico, el grupo Licuado y Caribe Band de República Dominicana.
    Aug 06, 2018
    El reencuentro de Jossie Esteban, Ringo Martínez y La Patulla 15 llega hoy lunes a la discoteca Jet Set, en un junte que promete una noche de mucha diversión y recuerdos. La actividad está pautada para las 10 de la noche, en la que el público podrá disfrutar de aquellos éxitos inolvidables de La Patrulla 15, que se han convertido en clásicos a través del tiempo y que siguen siendo bailados por muchos.
    Aug 06, 2018
    SANTIAGO. La Alcaldía de este municipio rindió ayer un homenaje al merengue a través de un mural, plasmado en una pared de la avenida 27 de Febrero, propiedad de la empresa Ferretería Ochoa. En el mural quedaron plasmados los rostros de Jhonny Ventura, Wilfrido Vargas, Juan Luis Guerra, Cuco Valoy, Fernando Villalona, Ramón Orlando, Eddy Herrera, Sergio Vargas, Dioni Fernández, Joseito Mateo, “Rey del Merengue recientemente fallecido, Ruby Pérez y Héctor Acosta, (El Torito). Los merengueros homenajeados fueron reconocidos por el Concejo Municipal como “Hijos Adoptivos de esta ciudad, a excepción de Eddy Herrera, quien fue declarado como “Hijo Predilecto”. El alcalde Abel Martínez expresó su satisfacción al dejar plasmada allí las imágenes de los merengueros que han paseado este ritmo dominicano por varios continentes. “Hoy este gran mural es el reconocimiento a artistas que han dado su vida, que tienen una trayectoria inculcándonos a través de sus merengues, inculcándonos nuestro folclor, nuestra cultura, nuestros valores, este es un reconocimiento a la entrega y un reconocimiento a la decencia”, subrayó Martínez. Dijo que el merengue debe ser defendido y mantenido como un patrimonio nacional tanto por las actuales como por las futuras generaciones de dominicanos. El merenguero Eddy Herrera, hablando a nombre de sus compañeros, agradeció a las autoridades municipales por este gran homenaje al merengue. La vistosa y atractiva obra de arte, autoría de la artista Anilcia de Luna, forma parte de los “Murales de Ciudad” que desde la Alcaldía vienen impulsando en todo el municipio. Durante el acto estuvieron presentes además de Herrera, Fernando Villalona, Ramón Orlando, Eddy Herrera y Sergio Vargas. También la merenguera típica Fefita La Grande, que recientemente fue homenajeada con un gigantesco mural de ciudad y el joven merenguero, Robert Liriano, entre otros gestores culturales.
    Aug 02, 2018
    Jossie Esteban & La Patrulla 15 Si te perdiste su anterior show #LaPatrulla15??? celebrará su Aniversario #20Años después 100% bailable??ahora en #jetsetclub?? Lunes 6/Agosto, 10 PM. Preventa $1,500 Gral / $2,000 VIP. Cómpralos en Ticketexpress>> http://www.ticketexpress.com.do/ShowEvent.aspx?ID=2105
    Jul 30, 2018
    El compositor, arreglista y merenguero Ramón Orlando afirmó que si tuviera la oportunidad de cambiar algo en la República Dominicana, sería todo lo concerniente al aparato judicial. No obstante, advirtió que en el país hay que cambiarlo todo. Sobre lo que le preocupa del país, mencionó su temor a que se pierda la dominicanidad: “Al dejar de ser dominicano todo lo que yo he hecho se cae por el piso, no vale lo que hemos sembrado, lo que se ha luchado, no vale la sangre que se ha derramado para ser lo que somos”. "¿Dónde me van a reconocer a mí, sino es en mi propia tierra, en mi patria?, lo que yo valgo y lo que soy es porque mi patria me dijo que sí, y eso yo lo llevó y lo exporto fuera de aquí”, argumentó al respecto. Durante su participación en el programa De la A a la Z, conducido por Ricardo Nieves y Rosa Encarnación, Orlando dijo que de hecho, en el país ya se está sufriendo una pérdida de identidad, por lo menos en el área de la música, especialmente del merengue. Escribir y componer Agradeció a Nelson Eddy, a quien consideró como un gran amigo y músico que no ha podido descollar por diferentes situaciones que surgieron en su familia, ya que permaneció unos 15 años cuidando a su padre que sufría de Alzheimer, sin embargo estudió música en el conservatorio. Narró que solía preguntarse que si Eddy podía hacer canciones y arreglos, entonces él también podía: "El me motivó a hacer canciones y arreglos”. El merenguero recordó que su primera canción fue una salsa denominada “Lolita”, aunque aclaró que en la familia Valoy son soneros: “El mundo entero conoció al primer artista importante dominicano a nivel internacional, del que la gente sabía su repertorio... íbamos a los sitios y poníamos 10 mil gente adentro y 10 mil afuera, era Cuco Valoy. No era con merengue, sino con salsa y son”.
    Jul 26, 2018
    SD. A más de uno sorprendió el anuncio de Rodríguez sobre sus aspiraciones presidenciales. Sin embargo, este afirma que la respuesta ha sido positiva. “Estoy asombrado con la buena acogida que ha tenido esta iniciativa mía”, dijo a DL. Al ser cuestionado sobre sus aspiraciones y poniendo como ejemplo las experiencias de otras figuras del arte en la política, el director no se amedrenta. “En primer lugar no me considero un artista. Ya por ahí soy totalmente diferente a Sergio, Torito y Johnny Ventura. Soy un gerente, productor de medios y canales y de cine. Ante todo soy un gerente. Me ha ofrecido, alcaldías, diputaciones, senadurías, y no he aceptado nada de eso porque considero que como Sergio que tuvo las mejores intenciones, desde ahí no se puede hacer nada. Creo que este país hay que cambiarlo de raíz. No vengo a buscar dinero, yo no vivo de la política”, sentenció. A su proyecto lo ha denominado Revolución Democrática 2020. “Lo mío es una ideología, un movimiento, no es un partido político. Estoy en conversaciones con partidos minoritarios de la oposición para la elecciones del 2020 y ya más adelante anunciaremos cómo se pueden unir”. El director dijo que aspira a ganar en el año 2020 y que su proyecto se limita a esas elecciones. “No sé si ganemos, pero por lo menos vamos a elevar el discurso. Es que ya no puedo seguir sentado en mi casa mirando como destruyen mi país, el país donde nací, el único país del mundo donde no se me discrimina y donde no soy un inmigrante, el país donde una vez fue el ideal para criar mis hijos”, dijo. Entre las propuestas de Alfonso, a las cuales ha nombrado como los diez mandamientos, se destacan su deseo de implantar la pena de muerte, la cadena perpetua, cero ilegales, cero corrupción y el gobierno descentralizado de la capital. Además de sus propuestas, presentó sus estados financieros y los números de sus cuentas de banco. Según lo presentado su fortuna asciende a la suma de RD$190,826,637.00. “Lo hice porque hay que iniciar con las cuentas claras, puse ahí hasta el dinero de mi herencia.
    Jul 18, 2018
    SANTO DOMINGO.- La discoteca Jet Set Club celebra este lunes el Día de los Padres por adelantado, con ¨Los Años Dorados del Merengue¨, en un evento bailable a partir de las 10:00 de la noche. La actuación estará encabezada por Peter Cruz, Rasputín, Los Kenton, Diomedes y Ray Polanco. Los intérpretes de los años 80´ prometen un show inigualable para el público y regresan a La Más Internacional para revivir la época con los éxitos que hicieron historia: Secretos, Oye, Campesina, Frente a una copa de vino, entre otros. Las boletas y reservaciones para la fiesta de Los Años Dorados del Merengue¨estarán disponibles en el 809-535-4145.
    Jul 18, 2018
    COLOMBIA.- El músico y cantante dominicano Cuco Valoy actuará en el acto inaugural de los XXIII Juegos Centroamericanos y del Caribe, evento que se llevará a cabo el 19 de este mes en el Estadio Metropolitano Roberto Meléndez de Barranquilla. El autor de Juliana y otros éxitos, será el único artista extranjero en participar en la ceremonia. Este compartirá escenario con Shakira, Cabas, Adriana Lucía, Dragón y Caballero, Systema Solar, Checo Acosta y Los de Adentro. “Me siento feliz y honrado de volver a Colombia, país que ha sido de gran importancia en mi carrera, y sobre todo de presentarme en Barranquilla, ciudad a la que amo profundamente”, indicó Valoy, quien recientemente recibió un reconocimiento de la Cámara de Diputados de la República Dominicana. Desde el decenio de los ochenta, Valoy ha cosechado grandes éxitos en Barranquilla. Ha sido ganador de 4 premios Congo de Oro, galardón que se entrega a las mejores agrupaciones musicales presentadas en el Festival de Orquestas y Acordeones del Carnaval de esta ciudad. En 2015 fue seleccionado Rey del pueblo, en el referido festival. Además, temas como Frutos de Carnaval, composición de Cuco, y su versión de Baile en la calle, de Luis Días, pertenecen a la memoria sonora del Carnaval de Barranquilla. Esta y otras grabaciones han convertido al intérprete en una leyenda musical de la ciudad colombiana. Los XXIII Juegos Centroamericanos y del Caribe se realizarán del 19 de agosto al 3 de julio, organizado por la Organización Deportiva Centroamericana y del Caribe (ODECABE), el Comité Olímpico Colombiano, Coldeportes y la Alcaldía de Barranquilla.
    Jul 16, 2018
    Las Chicas del País, agrupación femenina de los 80’s, retorna a los escenarios con el espectáculo titulado “El Reencuentro”, que será presentado el 15 de septiembre en el Salón La Mancha del Hotel Barceló, antiguo Lina. La orquesta que tuvo sus inicios en el 1982, en la actualidad liderada por Ninoska, Mabel, Charo, Alison y Naira; presentará un performance bajo la producción artística de Andy Mesa y Carlos Santos, quienes harán un recuento de su historia musical. “Con su riqueza instrumental la agrupación funciona como una “Big Band” y en su totalidad cuenta con mujeres capacitadas para tocar y deleitar al público con diferentes instrumentos musicales, y es precisamente de esa “obra de arte musical”, de la cual disfrutará el público en este reecuentro”, explicaron los productores. Las Chicas del País se convirtieron en la primera agrupación de merengue integrada por mujeres que existió en el mundo, logrando captar el gusto de diferentes públicos a nivel internacional, con unos de sus populares temas “nadie me lo quita”, un éxito de la época. Canciones como “A quién no le dan que no coja”, “Me hace así”; “La dama de hierro”, “Balada” en versión merengue, “Papa don‘t preach”, así como también “Teatro”, forman parte del repertorio que interpretarán el en show, que pretende rememoran esos años de buena música y la energía que les caracterizana en tarima. Sus fundadores Andrés Mesa y Bonny Cepeda, formaron una sociedad, para crear la orquesta femenina con presencia en el ámbito internacional en Chicago y “Festival de la Calle 8” de Miami y en Panamá. De igual forma compartieron importantes escenarios en la ciudad de Nueva York, con artista de la talla del legendario Héctor Lavoe. Es en 1991 cuando las Chicas del País viajaron a Europa en una primera gira denominada “Gira Española 91”, junto a las reconocidas agrupaciones de ese entonces, como la de Elías Santana de Puerto Rico, el grupo Licuado y Caribe Band de República Dominicana.
    Jul 16, 2018
    SANTO DOMINGO. La noche del pasado sábado un gran número de los más devotos seguidores del ‘Mayimbe’ dijeron presente en el concierto “Fernando Villalona Sinfónico” y fueron bien recompensados por su ídolo. Fernando Villalona tuvo una participación sin desperdicio, creciéndose en cada momento. Fueron dos horas y veinte minutos en los que Villalona tomó tan solo breves pausas entre el rosario de canciones con las que llenó de felicidad a los presentes. “Estoy muy nervioso”, dijo a los presentes apenas iniciado el concierto, siendo reconfortado por su público con un gran aplauso. Que un artista con más de 45 años de carrera se confiese nervioso a la hora de presentarse en la sala principal del Teatro Nacional, demuestra su compromiso con la calidad y el respeto que siente por su público. Los grandes éxitos del artista sonaron sin parar en una especie de popurrí, en el que Fernando interpretaba los fragmentos más conocidos. Los Merengues y boleros que lo hicieron famoso se alternaban, despertando la emoción de los presentes, bajo los arreglos del maestro Víctor Waill, quien en ocasiones se dejaba contagiar por el ritmo y bailaba, mientras dirigía a la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo. “Quijote”, “Mi vida eres tú”, “Cama y mesa”, “Te amo demasiado”, “Compañera”, “Confundido”, “Amor perdido”, “Seré”, “A Tatico Henríquez”, “Me he enamorado”, “Morir soñando”, “Mala”, “Soy el culpable”, “Payaso” y “Dominicano soy”, fueron algunos de los temas. Fernando supo reírse de los achaques de que le han traído los años mostrando su lado más jocoso, afirmando que le era imposible seguirles el paso a los bailarines que le acompañaron en algunas canciones. “Después que uno canta con una gran banda de músicos como esta, uno no quiere cantar de nuevo con la pequeña, el problema es que no me cobrarán como la pequeña”, dijo a modo de chiste, agradeciendo a la Orquesta Filarmónica su acompañamiento y a los que pidió perdón por tener que en ocasiones “caerle detrás”. Fue una noche para el recuerdo, en la que los presentes revivieron los mejores momentos que el Mayimbe ha regalado con su música y de la que salió airoso.
    Jul 13, 2018
    SANTO DOMINGO.-Show. Las boletas para el concierto de Marc Anthony, producido por Pav Events, empezaron a vendelas en Uepa Tickets, Supermercados Nacional, Cuesta Centro Nacional y Jumbo. Gradas RD$1,850 gradas, RD$2,850 terreno, RD$4,800 VIP, RD$7,900 Special Guest, RD$10,450 a RD$15,000 el Front Stage. Pablo Pou, presidente de Pav, explicó que el show será el cierre oficial del verano 2018, y que tanto Marc como Manuel Turizo vendrán junto a todo un equipo de técnicos, músicos y bailarines para encantar desde principio a fin a todos los presentes.
    Jul 12, 2018
    SANTO DOMINGO.-Haber pasado por los más importantes grupos musicales del país como trompetista le dio el aval a José Luis Mateo para ser considerado un instrumentista de calidad y hoy se lanza con su proyecto de merengue esperando el apoyo del público. José Luis, hermano del director de orquesta y cantante July Mateo (Rasputín), asegura que a la gente le gusta el merengue y por eso decidió salir al ruedo con este ritmo, con canciones románticas interpretadas por él. “No es un secreto para nadie que el merengue no está en su mejor momento, pero el sol sale para todos y no creo que haya muchas fiestas sin un merengue. Todo es un ciclo y las cosas llegan y pasan”, expresó Actualmente está promocionando el tema “Atrévete a olvidarme” y anteriormente tenía en la radio y en sus plataformas digitales el merengue titulado “El coco”, una canción jocosa, de doble sentido, pero sin vulgaridad. También grabó “De por vida”, “Como a nadie” y “Regresa pronto”, entre otros. José Luis Mateo ha sido parte de muchos proyectos musicales desde 1985, debutando ese año con la Orquesta Joven, luego pasó a la de Rubby Pérez. También estuvo con Los Toros Band, Tierra Seca, Ramón Orlando, Pochy Familia, Johnny Ventura, Juan Luis Guerra y Héctor Acosta. También ha sido músico de grabación de Olga Tañón, Cristian Castro, Elvis Crespo y Joseph Fonseca y otros artistas y grupos musicales. Hoy busca un nuevo horizonte con su propio proyecto musical, del que casi tiene todas las canciones del disco.
    Jul 12, 2018
    Considerado uno de los músicos más innovadores y trascendentes del ritmo tropical desde su debut en la década del 70, Wilfrido Vargas regresa al mundo del disco con un merengue que coquetea con el sonido urbano de este tiempo. El laureado músico nativo de Altamira, República Dominicana y uno de los líderes del emblemático ritmo autóctono dominicano, que con “El Jardinero” logró la primera fusión de merengue y rap, estrenará su nuevo tema: “El cuchicheo”, el próximo viernes 13 de julio en emisoras radiales a nivel nacional. Autoría del experimentado compositor Rudy Ventura y producido por el colombiano Lessing Kerguelen, “El cuchicheo” llega acompañado de un vídeo dirigido por Adrián Pucheu, rodado en hermosas locaciones de República Dominicana. El merengue narra la historia de una pareja que mantiene un romance escondido, pero el rumor alcanzó los oídos de los padres de ella y él decide dar la cara para expresar sus buenos sentimientos. “Le fueron con el cuento a tu pai’.. de que te estás viendo conmigo, ya la radio bemba el chisme no se aguantoooo. Y que lo sepa todo el mundo entero, que tú eres mi reina y que por ti me mueroooo…”, reza el estribillo de esta contagiosa canción. Vargas, quien continúa paseando su arte por Bélgica, Colombia, Venezuela, México, Perú y otras naciones donde se mantiene tan vigente como el primer día, se prepara para retomar, con todas las de la ley, la plaza dominicana. “He estado mucho tiempo lejos de los estudios de grabación, mas no de los escenarios. Tengo una historia que no dejaré morir mientras respire. ‘The King is Back’ es una propuesta nueva, fresca y diferente, que continúa escribiendo mi historia junto a la historia del merengue. Luego de observar durante muchos años, desde una especie de balcón, cómo evolucionaban los ritmos y cómo se desenvolvía el mundo de la música, doy a luz este tema de la mano de talentos jóvenes y un gran equipo de trabajo. ‘El Cuchicheo’ es el resultado de los nuevos tiempos sin alejarse de la esencia del Wilfrido Vargas al que el público está acostumbrado”, expresó Wilfrido sobre su decisión de retomar la plaza que le vio nacer hace más de cuatro décadas. El trabajo visual de “El cuchicheo” se estrenará hoy jueves a través del programa “Chévere Nights”, que se transmite a las 10:00 de la noche, por Telesistema, canal 11. Con esta rica propuesta musical y visual El Beduino Mayor retoma a la plaza dominicana con la misma fuerza con que conquistó el mundo con éxitos como “Así así”, “Volveré”, “El africano”, “El loco y la luna”, “El jardinero”, “El baile del perrito”, “Por la plata baila el mono” y otros grandes aportes que integran su amplia discografía. El exitoso director de orquesta regresa con un frente renovado, integrado por tres jóvenes talentos, siguiendo la norma que lo ha caracterizado de dar a oportunidades a las nuevas generaciones. Wilfrido Vargas continúa paseando su arte por el mundo cosechando aplausos a través del éxito de ese repertorio interminable y con el merengue como estandarte de un país llamado República Dominicana.
    Jul 11, 2018
    SANTO DOMINGO.- Luis María Frómeta, mejor conocido como Billo, fue el creador de la orquestaBillo’s Caracas Boys. Nace el 15 de noviembre de 1915 en la ciudad de Santo Domingo, capital de la República Dominicana. Años después se traslada junto a su padres y hermanos, a residenciarse en San Francisco de Macorís, ciudad del interior de la república. Billo llegó a Venezuela desde Santo Domingo el 31 de diciembre de 1937 para tocar en el Roof Garden, primer local danzante de prestigio en la ciudad de Caracas. Si de música de orquestas hablamos, sin duda la Billos Caracas Boys juega un papel protagónico a nivel latinoamericano. Sus ritmos, sus adaptaciones bailables en cada tema musical, sus mosaicos y sus intérpretes le brindaron reconocimiento y le permitió mantenerse vigente por más de 70 años en la industria musical. Los años 40 fueron el punto de partida para esta extraordinaria orquesta. Luis María Frómeta, mejor conocido como Billo, fue el encargado de seleccionar y organizar a los músicos que debutaron en la misma. Esta orquesta se dio a conocer primero en los salones de baile, llegando a convertirse en una de las mejores en toda Latinoamérica. El Piano de Venezuela Johann Jiménez está en RD con la Orquesta Billo’s Caracas Boys y comenzará a promocionar el nuevo hit “El Amarrao”, estará visitando los diferentes medios de comunicación para dar a conocer este nuevo tema de la orquesta más famosa de Latinoamérica, con origen dominicano. Cabe destacar que Frómeta es el compositor del tema “Espera Quisqueyana”, muy querido y recordado por los dominicanos. En su haber musical les fue otorgado el Récord Guiness por agrupar a 240.000 bailadores en una presentación que realizaron en los Carnavales de la Isla de Tenerife. Esta maravillosa orquesta viajó por toda Latinoamérica para dar a conocer su música, en 1988 fallece Billo Frómeta y con esto se cierra la etapa de oro de la Billos Caracas Boys. En la actualidad la orquesta se encuentra bajo la batuta de su hijo Amable Frómeta y del Piano de Oro Johann Jiménez quienes la conducen a su era de diamante para inmortalizar la orquesta de manera irreversible, por lo menos medio siglo más para seguir llevando la mejor música a todos los bailadores de Latinoamérica.
    Jul 11, 2018
    La salsa añeja ha vuelto con fuerza a ocupar espacios en la radio, colmados, colmadones, discotecas y en las calles, desplazando a la actual que en los últimos cinco años fue ama y señora en esos espacios. Un recorrido llevado a cabo por este redactor en sectores populares del Gran Santo Domingo el pasado sábado, en busca de recibir un “feadback” de lo que se está escuchando, en términos musicales, arrojó como resultado una realidad que debe preocupar a los salseros criollos. Paradas en colmados, colmadones y entrada y salida en centros de diversión sirvieron de termómetro para conocer los cambios que se están operando en los amantes de la salsa. En Los Mina, Ensanche Ozama, Villa Duarte, San Carlos, Villa Francisca, Villa Juana, María Auxiliadora y el Ensanche Espaillat, escuchamos temas como Bururú Barará, de Quico Mendive; Generación africana, de Alfredo Valdez Jr; Déjame Vivir, con la orquesta de Charlie Rodríguez (intérpretado por Rey Reyes); Mujer de cabaret y Mi gallo canelo, por Papaito; Quiéreme en vida, de Santiago Cerón y La Masacre, por Cheché Abreu, acompañado de Bartolito y Los Bravos del Son, entre otros. Con relación a este cambio en el gusto de quienes escuchan el género tropical, consultamos al productor del programa El Control de la Salsa, Chino Méndez, conocedor del tema, quien aseguró que este cambio le satisface porque son temas que coloca desde 1998 cuando inició su programa “Salsa Son”, hoy llamado “El Control de la Salsa”. “Tengo varios termómetros y uno de ellos es cuando me abordan y me preguntan los nombres de temas viejos que coloco en mi programa o que suenan en los centros de esparcimientos que visito. Nosotros siempre retomamos estos temas cuando no vemos buena propuesta de los actuales salseros”, destacó el conductor del espacio sabatino que se transmite por Rumba 98.5 FM, los sábados de 5:00 de la tarde a 10:00 de la noche. Méndez reveló que actualmente “lo que está arrollando en todas partes son los éxitos de salseros veteranos”. Aclaró que este cambio se debe a que el público está volviendo a la salsa de swing. “Es bueno decir que estos temas también entran a Nueva York, y por eso los locutores de salsa se presentan en La Gran Manzana a casa llena. Ahora mismo se encuentran allá El Piloto y El Cheroke, este último llegar por primera vez a ese mercado”, explicó Méndez.
    Jul 11, 2018
    Santo Domingo Pensar en folclor musical por lo general nos transporta a una escena costumbrista, una fiesta bajo una enrramada, con un fogón al centro y un rio en el fondo, donde suenan palos, un perico ripiao o un merengue de guitarra. En honor a la verdad, remitirnos a este ambiente es reconocer de qué forma nos hemos relacionado con la música como sociedad. Rural o moderna, los contextos actuales sin embargo, van más allá de estas representaciones y es aquí donde precisamente lo que se denomina ahora como “música de fusión” nos sirve de refracción de lo una vez fuimos y de lo que ahora somos. Bien sea en una rumba barrial o en un rancho típico en el Cibao, desde una discoteca en el Bronx, un bar en la Zona Colonial o en un festival indie a la orilla de la playa, todo este imaginario suena hoy en aleatorio, es una reproducción de lo vivido y lo bailao a otros ritmos y en otros tiempos. Todas estas realidades culturales se mueven en una dinámica en espiral y a la vez se subalternan unas a otras y así, por el contrario a esa noción de identidad que tanto se pondera en el país, se traspasan ciertos conflictos interculturales que son inevitables. Nuestro punto de encuentro podría ser la interculturalidad, entendiéndolo, como lo explica Néstor García Canclini, como un concepto relativamente más neutro para describir lo que nos ha estado pasando. Musicalmente hablando, aunque el concepto actual de “fusión” nos refiera a determinadas cuestiones estéticas, toda la música dominicana en función es de fusión; ahora bien, ciertos términos fueron necesarios como “música raíz”, “merengue jazz”, “fusón”, “techno amargue”, “tropical fusión”, “urbana”, fueron en su momento necesidades humanas de nombrar, clasificar, describir, y esto sucede dentro y fuera del negocio musical. ¡Pero eso no es folclor! ¿o si? es memoria y es resonancia. El merengue es, en principio la música tradicional que más se ha adaptado a estos procesos, y conflictos aparte, tanto en su vertiente popular como típica –una noción cada vez más difusa, sobre todo después del fenómeno “urbano”- es el de más hibridación. Se reconocen sus señas rítmicas, sus adaptaciones de otros complejos melódicos o “fusilamientos”, y la inclusión de diversas instrumentaciones y con ello los arreglos, orquestaciones y sonoridades. Este ejemplo es perfecto para entender la fusión como forma natural de creación, pues el Merengue contiene una trayectoria de asimilaciones, sincretismos, bifurcaciones y colisiones, todos con finales casi felices, y al igual que con la bachata y el típico, con unas sonoridades de cuerdas y acordeón viene compartiendo por siglos el cosmos y memoria de nuestras culturas locales. Del “rescate” que antaño se tomaba como apología para determinadas proyecciones a ritmos folclóricos en peligro de extinción, se reconoce la trayectoria de muchos músicos “de la fusión”, y en este mismo espacio sociocultural concurren junto a otras generaciones de músicos y bajo otros términos, co-creando a partir de merengues, bachatas, y estilos musicales más modernos, como una tendencia de jazz afrodominicano o el movimiento alternativo. El jazz, como tendencia local cuenta producciones que incluyen elementos de géneros casi desaparecidos como el Machacó, Pri pri, Chuines, Pambiche, entre otros. Por este puente cruzan músicas tradicionales hacia una realidad global. Respecto a la música alternativa el espectro es muy amplio, y sus artistas y proyectos abarcan desde el hip hop, la electrónica, reggae, soul, rock, konpa, samba, son, cumbia, con ritmos locales como el merengue y la bachata y la diversidad del foclor musical. La música dominicana es un referente esencial de la hibridación cultural temprana, por suerte, todavía cuenta con una gran familia, que ha entendido a tiempo la importancia de la preservación y la innovación. Lo que nos resuena es la música de la memoria y “eso” no se nos ha perdido.
    Jul 09, 2018
    La música urbana hecha en República Dominicana continúa ausente del listado de las 10 canciones más populares publicado semanalmente por la influyente agencia AP. El listado es un reflejo de la realidad de qué se está escuchando en esos países en lo que a género urbano se refiere. En este momento, en mercados importantes para el negocio del entretenimiento como Estados Unidos, México, Colombia, España, entre otros, solo están dando cara los urbanos de ascendencia dominicana Nicky Jam, Leslie Grace y Cardi B. La excepción a la regla es Natti Natasha, cantante urbana nativa de Santiago de los Caballeros, quien desde hace años tiene como centro de operaciones Estados Unidos. La falta de una disquera influyente, integrada por profesionales conocedores de cómo funciona la industria musical hoy día, manejadores con independencia de criterios y de acción, y un replanteamiento del artista en su modo de pensar y actuar, son tres elementos a tomar en cuenta al analizar la ausencia de la música urbana “made in Dominican Republic” en el mercado internacional. EL DATO A continuación la lista de las 10 canciones más populares en países de América y España. ARGENTINA 1.- “Solo yo” – CNCO 2.- “Fake Love” – BTS 3.- “Te amo” – Piso 21 y Paulo Londra 4.- “Princesa” – Río Roma con CNCO 5.- “Bella” – Wolfine 6.- “Modo amar” – Soy Luna 7.- “No hay nadie más” – Sebastián Yatra 8.- “1, 2, 3” – Sofía Reyes con Jason Derulo y De La Guetto 9.- “A partir de hoy” – David Bisbal y Sebastián Yatra 10.- “Corazón” – Maluma y Nego Do Borel (Fuente: Radio Disney) COLOMBIA 1.- “Te amo” – Piso 21 y Paulo Londra 2.- “One Kiss” – Calvin Harris con Dua Lipa 3.- “No es justo” – J Balvin, Zion & Lennox 4.- “Nice for What” – Drake 5.- “Me niego” – Reik con Ozuna y Wisin 6.- “I Like It” – Cardi B, Bad Bunny y J Balvin 7.- “Psycho” – Post Malone con Ty Dolla $ign 8.- “No Tears Left to Cry” – Ariana Grande 9.- “Dembow” – Danny Ocean 10.- “X” – Nicky Jam con J Balvin (Fuente: Los 40 Principales) ESPAÑA 1.- “La cintura” – Álvaro Soler 2.- “These Days” – Rudmental con Dan Caplen, Jess Glynne y Macklemore 3.- “One Kiss” – Calvin Harris y Dua Lipa 4.- “Friends” – Anne Marie y Marshmello 5.- “Lo malo” – Aitana Ocaña y Ana Guerra 6.- “1, 2, 3” – Sofía Reyes con Jason Derulo y De La Guetto 7.- “Mad Love” – Sean Paul y David Guetta con Becky G 8.- “Never Be The Same” – Camila Cabello 9.- “A partir de hoy” – David Bisbal y Sebastián Yatra 10.- “Flames” – David Guetta y Sia (Fuente: Los 40 Principales) ESTADOS UNIDOS 1.- “Te boté” – Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna y Bad Bunny 2.- “Despacito” – Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber 3.- “Dura” – Daddy Yankee 4.- “X” – Nicky Jam con J Balvin 5.- “Mi gente” – J Balvin y Willy William con Beyonce 6.- “Sin pijama” – Becky G y Natti Natasha 7.- “El farsante” – Ozuna 8.- “Dame tu cosita” – El Chombo 9.- “Me niego” – Reik con Ozuna y Wisin 10.- “Oye mujer” – Raymix (Fuente: Billboard) MÉXICO 1.- “No me acuerdo” – Thalía con Natti Natasha 2.- “One Kiss” – Calvin Harris con Dua Lipa 3.- “Nunca es suficiente” – Los Ángeles Azules con Natalia Lafourcade 4.- “X” – Nicky Jam con J Balvin 5.- “Sangria Wine” – Pharrell Williams y Camila Cabello 6.- “Clandestino” – Shakira con Maluma 7.- “El gladiador mexicano (Vamos México)” – Maná 8.- “Girls Like You” – Maroon 5 con Cardi B 9.- “Me niego” – Reik con Ozuna y Wisin 10.- “Familiar” – Liam Payne y J Balvin (Fuente: Los 40 Principales).
    Jul 07, 2018
    SANTO DOMINGO.-Los productores y artistas se han olvidado del criterio musical, ya no se escriben buenas canciones, solo piensan en hacer dinero rápido grabando lo que sea, han perdido el rumbo y el país no está bien representado musicalmente en este momento. Este es el criterio del productor musical Juan Valdez, quien lleva más de 20 años como profesor en el Conservatorio Nacional de Música y ha trabajado con los más exitosos artistas dominicanos. El pianista opina que en este momento la música popular está secuestrada y solo Juan Luis Guerra y un grupo de baladistas jóvenes, encabezados por Wason Brazobán, están respetando lo que es hacer buenas melodías, pero a estos no se les da apoyo. Juan Valdez Juan Valdez “Artistas de calidad que antes hacían buena música se han sentado y otros han perdido el rumbo, haciendo lo que sea para pegar un tema y por eso creo que la música está secuestrada, pues hay poca cosa que valga la pena escuchar”, declaró el músico. Hará proyecto Valdez, quien produjo éxitos para Sergio Vargas, Aramis Camilo, Alex Bueno y otros artista, ahora se embarca en el proyecto Juan Valdez Ybet y orquesta, del cual tiene varias grabaciones interpretadas por Katya Rodríguez y el él mismo. El primer tema que tiene Juan valdez Yvet para ser lanzado se titula “Jazz merensa”, un merengue mezclado con jazz, pero popular. También tiene “Salsa en blue note” y una bachata que se llama “Injusticia, que es una crítica social a lo que está pasando en el mundo sobre el irrespeto a la vida, a la amistad y a la familia, una canción mezclada con blue. De igual forma ya tiene listo el merengue “No me falles”, otra una crítica social, sobre la ilusión que tenía cuando salió de su pueblo, lo que no encontró, pero aun así siguió adelante.
    Jul 05, 2018
    El cantante Sergio Vargas volverá a presentarse mañana viernes en el “Bar de Alexis” para poner a disfrutar a sus seguidores de su contagiosa propuesta musical. Como en la anterior oportunidad, el llamado Negrito de Villa cantará “las de antes y las de ahora”, en un repertorio extenso, a ritmo no solo de merengue, también en bolero. Este recital de Sergio, ganador del Gran Soberano, máximo galadrón que concede la Asociación de Cronistas de Arte (Acroatre), a los artistas de mayor trascendencia cada año, se presentará bajo el concepto de “Celebración aniversaria” con motivo del aniversario del referido establecimiento. Alexis Casado, propietario del bar, destacó que decidió hacer otra función con el intértprete de Marola y La ventanita, a petición del público. El recital también tendrá como atracción a Paín Bencosme.
    Jul 05, 2018
    Dice que “cada tres meses grabábamos un sencillo en Radio Guarachita; Radhamés me pagaba 10 pesos por cada número y se quedaba con el disco” “Amada amante”, “Insaciable”, “Un beso y una flor”, “Dos amantes”, “Chiquitita” y “Ella se llamaba Martha” son algunas de las canciones que le dieron popularidad al artista dominicano Leonardo Paniagua. Su oportunidad en la música inició cuando una tarde se fue a recortar a la barbería de su amigo Danilo Rodríguez, en Los Minas, quien ese momento se encontraba ensayando dos temas musicales que le iba a presentar al radiodifusor Radhamés Aracena, fundador de la emisora Radio Guarachita. Su amigo le había solicitado que se quedara en el ensayo, a lo que Paniagua accedió, sin imaginar que esa noche sería el inicio de una carrera a través de la cual cosecharía grandes éxitos. Luego que Rodríguez terminó de ensayar, se puso a practicar con los “muchachos” la canción de Danny Rivera, “Amada amante”, sin saber que él lo estaba escuchando. “Danilo se quedó sorprendido al escucharme”, recuerda Paniagua, y agrega que cuando fueron al día siguiente a visitar a Aracena, su amigo le pidió al radiodifusor que lo escuchara cantar. Desde entonces, Paniagua se convertiría en el artista con más ventas durante la década del 70, donde primaba la bachata como música de la clase popular. 1. Lugar de nacimiento Nací en un campito de La Vega llamado Las Yayas. Mi papá, Adriano Paniagua, era de Moca; y mi mamá, María Antonia Acevedo, ama de casa, y nació en Los Cacaos de Salcedo. De pequeño me iba a trabajar con mi papá un pedazo tierra que tenía, además echaba días por paga trabajando machete y cargaba agua en un burro por cinco cheles. Soy el penúltimo de 14 hermanos, de los cuales han fallecido cuatro. Mi papá era también carnicero, recuerdo que llevaba la mejor carne a la casa, nosotros comíamos bien, papá nos alimentaba; claro, haciendo un esfuerzo porque nosotros éramos pobres. Una vez, como a las tres de la tarde, todavía no se había cocinado en mi casa. Aunque teníamos la carne nos faltaba el ajo y la cebolla, porque mi mamá no había llegado del pueblo donde hacía la compra todas las semanas. Mi papá era muy responsable con nosotros y su trabajo, él se manejaba comprando novillos, chivos… mi papá hacía lo que podía, y si tenía el dinero”. 2. Llegada a la capital A los 15 años vine a vivir a la capital con mi hermana Antonia, en la calle Manuela Diez. Estando aquí conseguí un trabajo como jardinero en la casa de la señora Edna Calderón, que vivía frente al Palacio de la Policía. Luego, trabajé como mensajero, en una bicicleta, en la farmacia Inmaculada, que estaba en la calle José Contreras. Después, aproximadamente a los 21 años, conseguí otro del mismo tipo en el Instituto Nacional de Aguas Potables y Alcantarillados (INAPA), frente al Banco Agrícola, a principios de los 70”. 3. Esposa e hijos Cuando formé mi familia con María Estela Grullón, aún no cantaba. Me enamoré de ella siendo una jovencita de 15 años; era la más pequeña de 16 hermanos y había venido desde Constanza a vivir a la capital. Cuando la vi me enamoré de inmediato. Recuerdo que unos días después de conocernos fui a su casa y le llevé el anillo de compromiso, y su papá, que en ese momento estaba en la casa, pues trabajaba en Samaná, me dio la autorización. Como al año del compromiso, me la robé y nos fuimos a La Vega, a la casa de mi mamá, hasta que encontrara un lugar en la capital donde pudiéramos vivir, y como a los 22 días la fui a buscar. Mi esposa y yo tenemos 48 años de casados y tres hijos; pero yo tengo dos hijos más, fruto de una relación que tuve con una señora de El Mamey, La Vega. Ellos viven Estados Unidos”. 4. Artista por casualidad Recuerdo que una tarde cuando fui a recortarme donde mi barbero, Danilo Rodríguez, en Los Minas, él me preguntó qué iba a hacer, pues ensayaría dos números musicales que le iba a presentar a Radhamés Aracena para Radio Guarachita, porque él estaba “amagando” a ver si se hacía artista. Danilo me pidió que me quedara para que oyera la guitarra, y cuando llegaron los músicos él comenzó a ensayar. Ese día terminamos como a las once de la noche. Después que él terminó su ensayo, yo, que había escuchado la canción de Danny Rivera, “Amada amante”, me puse a cantarla con los músicos, y sin que me diera cuenta Danilo me estaba escuchando. Al otro día, él me dijo que si podía acompañarlo a ver a Radhamés a su tienda de discos en la calle El Conde. Recuerdo que en la parte de atrás tenía un pequeño espacio para grabar los discos, que en ese tiempo eran en 45; entonces Danilo le dijo que andaba conmigo, que por favor me dejara pasar al cuarto de grabación, y aunque él no quería, terminó aceptando y me dejó entrar. Recuerdo que me senté encima de una mesita, y de ahí salimos muy tarde”. 5. Una gran oportunidad Danilo le pidió a Radhamés que me diera la oportunidad de oírme cantar, que me prestara el micrófono, porque él me había oído la noche anterior y entendía que lo hacía muy bien. Radhamés me dijo que me parara a cantar a ver qué tal lo hacía, sin yo saber que me estaba grabando. Fue entonces que luego de escucharme me preguntó que dónde vivía, que si me sabía otra canción, porque no podía hacer un disco en pasta de un solo lado, que el lado B debía tener un tema. Le dije que había escuchado la canción “Insaciable” de Felipe Rodríguez, la voz de Puerto Rico. Él tenía la letra, la buscó y la puso en el pedestal. Los músicos comenzaron a tocar y yo a cantar… De ahí surgió Leonardo Paniagua. Al día siguiente ya estaba la canción en Radio Guarachita y se convirtió en todo un éxito. Cada tres meses grabábamos un sencillo; me pagaba 10 pesos por cada número y se quedaba con el disco”. 6. Su música llega a la radio Recuerdo que una mañana llegué a INAPA a dejarle una correspondencia a Dulce, que era la encargada del Departamento de Contabilidad. En ese momento el locutor de la emisora anunciaba un disco nuevo en Radio Guarachita. Dulce me miró y me preguntó que si ese que cantaba era yo, a lo que le contesté que no, pero ella insistía que sí, que ese era Leonardo Paniagua y que el único que ella conocía era yo. Al día siguiente suena de nuevo la canción en Radio Guarachita y Dulce me dice que ese era yo, y no me quedó más remedio que decirle que sí. Eso se regó por toda la oficina y mis compañeros empezaron a aplaudirme”. 7. Discografía Mis primeros temas fueron “Amada amante” y “Dos amantes”, de Danny Rivera; “Insaciable”, clásico bolero del cantante puertorriqueño Felipe Rodríguez; “Te extrañaré por siempre”, de Elio Roca y “Un beso y una flor”, de Nino Bravo, entre otros. A raíz del éxito de estos recibí la llamada de Papi Lafontaine, desde Nueva York, para preguntarme que cuánto pedía para ir a tocar allá por 15 días, eso fue como en 1974. Me dijo que iba a gestionar mi visa y la de los músicos, entonces le contesté que yo iba si cuando llegara al aeropuerto Kennedy encontraba una algarabía, si había flores y mujeres gritando por mí, que si no era así no hacía nada con hacer un concierto con solo ocho temas que tenía grabados. Pero él me decía que sí se podía, que solamente le dijera el precio, entonces le contesté que no, que cuando las cosas comenzaran a fluir como debía de ser, entonces hablaría con él para que nos pusiéramos de acuerdo. Aún así me llamaba todos los días porque mi música la aclamaban los boricuas de Connecticut, que le pedían que me llevara a cantar allá”. 8. La emblemática canción “Chiquitita” Cuando salió “Chiquitita”, una canción del Grupo Abba, tenía unos 35 temas trabajados. La grabé… y esa canción acabó. Las cuatro máquinas prensadoras de Radio Guarachita no daban abasto. Con ese tema me nominaron a los Premios Dorado, que ahora se llaman Premios Soberano, junto a Anthony Ríos, Niní Cáffaro y Fernando Casado, como cantante masculino del año. La estatuilla se la entregaron a Anthony Ríos y solo me quedé con la nominación de un género que era discriminado y Anthony con la estatuilla”. 9. Primera presentación Yo hice mi primer show en el Teatro Estela, donde ahora está Plaza Lama Duarte; apenas tenía cuatro temas. El teatro acogía mil personas sentadas, pero en los pasillos había más personas que las sentadas. La entrada costó cerca de los 50 centavos. Durante el show se paralizó el tránsito por la avenida; la gente me quería matar, tuvieron que sacarme los guardias. Esa música solo se escuchaba a través del dial AM, en Radio Guarachita y en Radio Norte, porque en FM no se transmitía esa música, pero cuando sale “Chiquitita” los ejecutivos dijeron que había que ponerla también en FM. Fue la primera bachata que llegó a FM; en ese entonces la bachata era discriminada”. 10. Debut fuera del país Mi primera actuación fuera del país fue en Connecticut, Massachusetts, gracias a Papi Lafontaine, a fínales de 1979. Visité otras ciudades como Hartford y Boston; eran los boricuas que aclamaban mi música, ellos querían ver a Paniagua. Después se agregaron los dominicanos en Estados Unidos, que siempre me han apoyado. Desde ahí en adelante viene Paniagua soplando, tirando… no sabía hasta dónde iba a llegar con una música que era discriminada, y más que a mí me descubren por casualidad. Por eso siempre he dicho que Dios está ahí e ilumina. Yo fui quien le abrió el camino a la bachata, no la querían aceptar… por alguna razón, no la querían dejar entrar en la radio”. Firma con la disquera Kubaney “En 1982 firmé con la disquera Kubaney, de Mateo San Martín, y fui a grabar un LP con mariachis a México, con lo último de Danny Rivera, El Puma y Roberto Carlos. Para ese entonces, no tenía visa y fui al Consulado Americano a solicitar una visa de tránsito. Cuando me tocó el turno le expliqué al cónsul que tenía que ir a México, pero que debía irme por Miami, que no sabía si era posible. Le entregué el pasaporte y solo me preguntó que si yo iba a cantar allá. Le contesté que grabaría un disco y me dijo que me daría una larga estadía, pero que no usara la visa para trabajar. Me fui y me recibió el compositor dominicano Mario de Jesús, que tenía todos los años del mundo viviendo en México. Allí me reuní con Rigoberto Alfau, el arreglista, y grabamos 10 temas, compilados en el LP “Paniagua en Mariachi”’. Su padre Mi papá era muy responsable con nosotros y con su trabajo. Él se manejaba comprando novillos, chivos… mi papá hacía lo que podía, y si tenía el dinero. Escenario Mi primera presentación fue en el Teatro Estela, donde ahora está Plaza Lama Duarte; apenas tenía cuatro temas y la entrada costó 50 centavos.” Fanáticos Canté una vez junto a Blanca Iris Villafañe en Las Vegas Night Club, de Villa González, y recuerdo que tuvimos que cantar encima de una mesa porque el público no nos dejaba”. Unidad Visitaba mucho el restaurant Caribeño junto a Roberto Salcedo, Cuquín Victoria, el difunto Pololo, a donde Manolo Betancourt, a disfrutar de Los lunes con Manolo”.
    Jul 05, 2018
    Nueva York El merengue sigue siendo un ritmo que se baila y se escucha en las estaciones de radio de la Gran Urbe, una ciudad especial por lo cosmopólita. Sin embargo, pese a la ola de reguetón que “ataca” en las principales estaciones radiales de Nueva York, se pudiera decir que el ritmo que representan tan dignamente Juan Luis Guerra, Johnny Ventura y Milly Quezada suena con fuerza en esta ciudad, bajo estilos como el típico y el clásico. Un dato interesante lo ofreció Roberto Gerónimo, uno de los organizadores de los tres conversatorios sobre el merengue que llevó a cabo la filial de Acroarte en Nueva York. “Desde hace unas semanas, después de los conversatorios iniciados por Acroarte, La Mega, suena más merengue y clásicos los sábado y domingo, incluso están dedicando días completos a la música dominicana en especial al merengue de los 80”. La realidad presentada en estos tres conversatorios que tuvieron lugar en esta ciudad gracias a Acroarte NY, en el que participaron voces tan autorizadas como Alex Bueno, Charlie Mosquea, Juan y Nelson Estévez, Marti Cuevas, José Tejeda Martínez, Ángel Fernández, entre otros intérpretes, mánager, productores y compositores del ritmo, es que esta ciudad de EE.UU. sí constituyó una plaza importante para el impulso del ritmo. Por esta razón el director musical de Marc Anthony, Ángel Fernández, quien trabajó por muchos años con Milly Quezada, hizo énfasis en el papel que jugó “la reina del merengue”, Milly Quezada, quien influenció grandemente a otros grupos merengueros del país y del exterior, tras su lanzamiento en Nueva York. Estos conversatorios de igual manera sirvieron para reconocer a personalidades que jugaron un papel importante como el empresario José Tejeda Martínez, quien fue declarado “padre del merengue” en esta ciudad, por ser el primero en llevarlo a escenarios como Radio City Music Hall y la Casa Blanca. El merengue sigue sonando y encantando a los residentes de la Gran Manzana, pese a que solo en estaciones como La Mega, La X, Univision Radio, WHCR, se escucha el ritmo. El merengue típico tiene especial vigencia en la comunicad criolla asentada en esta ciudad de EE.UU. pese a que compite con la bachata y la música urbana. UNA VOZ AUTORIZADA “Después de los conversatorios iniciados por Acroarte, La Mega, una estación importante en esta ciudad, suena más merengue y clásicos los sábado y domingo. Incluso están dedicando días completos a la música dominicana, en especial al merengue de los 80”. ROBERTO GERÓNIMO PERIODISTA ÁNGEL FERNÁNDEZ Nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros, llegó de niña Nueva York. A principios de los ochenta trabajó con la Orquesta merenguera “Milly, Jocelyn y Los Vecinos”. Ángel fue uno de los expositores del tercer conversatorio que se llevó a cabo en el Scientology Harlem Auditorium. Él destacó el papel especial que jugaron los grupos que se crearon en esta ciudad, como Milly y Los Vecinos.
    Jul 03, 2018
    SANTO DOMINGO.- El salsero boricua Marc Anthony regresará a la República Dominicana el próximo 1 de septiembre para presentar su “Legacy Tour” en el Estadio Quisqueya. Aunque los promotores locales no lo han informado, el artista no aguantó el protocolo para hacer público a través de sus redes sociales de que estará con sus seguidores dominicanos en los próximos meses. La gira que traerá al país al intérprete de “Flor pálida”, “Valió la Pena” y “Hasta ayer”, tambien lo tendrá en escenarios de Perú, Panamá, Guatemala, Argentina, Uruguay y Chile.
    Jul 03, 2018
    México Luis Miguel es otra vez un fenómeno musical mundial. El cantante mexicano arrasa allá donde va. Su gira por América y Europa “¡México por siempre!” atrae a un público entusiasta y prendido, tanto de su historia en la serie de televisión, como de sus canciones. Su amigo y gran compositor mexicano Armando Manzanero explica la gran expectación que ha levantado su gira: “Luis Miguel es un gran cantante, es el mejor intérprete del mundo, sé que algunas personas se pondrán celosas, pero tengo que resaltar que sus facultades vocales son tremendas”. Otra fórmula del éxito de Luismi “es que canta pop, boleros y rancheras, su voz da para todo”, aseveró Armando Manzanero, mejor conocido como el Rey del Bolero. El drama y los chismes de la vida del artista se siguen cada semana con una atención espectacular a través de la serie “Luis Miguel” hasta el punto, que se prepara una segunda temporada, después que la primera, actualmente en pantalla, termine el 15 de julio.La voz, personalidad y carisma de Luis Miguel han vuelto a despertar el entusiasmo a ambos lados del Atlántico en un acontecimiento que rebasa todas las expectativas de su equipo de promoción. En entrevista con Efe, Manzanero afirmó que “Luis Miguel es el tipo de hombre que las mujeres disfrutan con solo verlo, oírlo cantar lo hace más grande”. Hermanos Manzanero destacó: “No sé si en la serie de televisión destacan el tipazo que es Luis Miguel, no lo creo, porque ese tipo de programas sólo ponen dramas y chismes, pero quiero decir que Luis Miguel es un gran hombre que se hizo cargo de la educación de sus dos hermanos menores. Luis Miguel se dedicó a su carrera y, al mismo tiempo, cuidaba de sus hermanos menores (Alex y Sergio)”. En noviembre de 1991, Manzanero y Luis Miguel presentaron el disco Romance que incluyó temas de grandes compositores mexicanos, como Julio Gutiérrez, el mismo compositor yucateco, Luis Demetrio, Alvar Carrillo, Agustín Lara, Roberto Cantoral y Consuelo Velázquez, entre otros. El éxito del material, que incluía doce canciones, se debió a la visión de Hugo López, el representante argentino del cantante mexicano que, igual que como se muestra en la serie de televisión “Luis Miguel” (2018), dio nuevo brío a su carrera después que el artista dejó a su padre, Luisito Rey, quien falleció hace 25 años, y al que las admiradoras siguen odiando. Luis Miguel está de moda. Agotó boletos en más de 20 ciudades de las 79 programadas en Estados Unidos, España y México, como Mérida, Yucatán, en sólo dos días, a pesar de que en 2015 dejó plantadas a diez mil admiradoras del Sureste”. La serie también refleja la soledad en que vive el cantante antes, durante y después de sus conciertos.
    Jul 02, 2018
    El famoso animador se encuentra en su mejor etapa dentro la radio y la televisión. Se prepara para celebrar 30 años del programa “Domingo Latino” A casi 50 años de trabajar en la radio y la televisión, Domingo Bautista asegura vivir su mejor momento. Con siete días de trabajo en la semana es para él saborear la verdadera gloria. En el próximo mes de abril su espacio dominical “Domingo Latino”, que se transmite de 12:00 meridiano a 6:00 de la tarde, por Hits 92, arriba a cumplir 30 años de transmisión ininterrumpida, convirtiéndose en uno de los espacios más longevos en la radio nacional. De lunes a viernes, Domingo es la figura principal del programa “El Destapón” en la estación radial La Super 7, y recientemente cumplió el sueño de regresar a la televisión como talento, formando parte del elenco de conductores de “Sábado Extraordinario”, de 12:00 del mediodía a 3:00 de la tarde, por Telemicro, canal 5. Aquí comparte junto a Leonardo Villalobos, La Beba Rojas y Hony Estrella. “Me siento como en casa, porque me han acogido como un hermano; hay un ambiente de confraternidad que me hace sentir muy cómodo. Agradezco el apoyo y el respeto que han tenido en Telemicro para mi trabajo”, reveló. Pero antes de vivir esta plenitud Domingo pasó momentos de amargura, primero cuando se vio obligado a dejar sus espacios en Color Visión y segundo cuando también fue forzado a salir de “Pégate y Gana con el Pachá”, en el mismo canal. ¿Luego de haber salido de la televisión te deprimiste? Lo primero que uno siente es un vacío existencial al no tener tu rutina del diario vivir. Para mí fue muy fuerte estar a las 3:00 de la tarde en mi casa; eso emocionalmente afecta y luego estando en plenas funciones, en plena facultades de trabajo y no te tomen en cuenta. Es de humano que te sientas mal. Y uno deja que el tiempo se encargue, hasta que encuentras la posición que mereces. Me siento tan cómodo y tan a gusto en “El Destapón” en La Super 7, en “Sábado Extraordinario” y en “Domingo Latino” que estoy en el mejor momento de mi vida. Porque ya no importa la parte económica, sino el estado emocional, que te sientas productivo, activo, que sientas que te tomen en cuenta para proyectos, eso no tiene precio. Finalmente regresaste a la TV como tú deseabas Agradezco al señor Juan Ramón Gómez Díaz que me haya dado la oportunidad desde las perspectivas que yo quería. Fueron muchas las cosas que me ofertaron, pero nada satisfacía mis aspiraciones. Siempre dije que necesitaba regresar a la televisión pero que no quería asumir la responsabilidad empresarial. Después de 30 años de televisión diaria yo no tenía esa energía y esa movilidad para el afán de producir, animar, cobrar, llevar esa estructura de empresa; sin embargo en Telemicro me han dado la oportunidad en Sábado Extraordinario en donde hay una estructura sólida, profesional, establecida con sus departamentos, donde yo llego y hay un equipo de producción. Es muy cómodo llegar a trabajar en donde todo está resuelto y yo solo tengo que poner mi talento. Has logrado un importante sello en la radio nacional con tu programa dominical “Domingo Latino” El próximo 4 de septiembre cumplimos 30 años de mantener en el aire a Domingo Latino con las características especiales que se ha mantenido en la misma emisora y el mismo horario desde que nació originalmente como un proyecto de un programa de salsa. Nosotros nacimos en 1988 poniendo salsa de los 70. Luego en el proceso del desarrollo del programa, además de salsa, colocamos merengue clásicos. Y ha sido todo un éxito, hasta que llegamos a convertirnos en más que un programa especializado en merengue y salsa; somos una gran revista radial, en donde también tenemos segmentos novedosos entretenimiento, humor, información. ¿Cómo se permanece por tres décadas en medio de tanta evolución? Siempre entendí que tenía que ir adecuado a los tiempos, sino el mercado te deja fuera, entonces la tendencia de hoy es la radio hablada e interactiva; si me quedaba con el esquema musical el programa no fuera del interés de esta nueva corriente que hay. Creo que tuve esa visión muy clara de que el programa tenía que ir adecuándose a los tiempos y por eso hoy somos esa gran revista radial. ¿Y cómo ha sido para el esposo y padre de familia ocupar todas las tardes del domingo por 30 años? ¿Tú no viajas? ¿No vas de fin de semana a los hoteles? No sé si es ventaja o desventaja pero yo no tengo hobbie, y ese tipo de diversiones que normalmente la gente hace como una forma de escapar de la cotidianidad no me interesan, sin embargo, Domingo Latino me llena el espacio. Si tengo un viaje fuera del país me auxilio de algún colega que me haga el programa, pero han sido muy pocas las veces que en 30 años he dejado de ir al espacio. Lo he asumido como un sacerdocio porque contrario a la televisión, la radio no es estresante, no requiere de ningún rigor de vestuario, apariencia física. La radio es muy práctica y me identifico con ella. ¿O sea, que no vas a la playa los domingos? Soy muy aburrido y soy todo lo contrario a lo que proyecto en la televisión en mi vida personal. Cuando tengo el compromiso de estar frente a la televisión asumo el personaje de ser el hombre divertido y alegre, ese es mi trabajo y trato de hacerlo con responsabilidad. ¿Y cómo ha manejado esa rutina con tu esposa Vanessa? Yo me administro bien con los compromisos familiares, el cumplido social, pero por mi naturaleza, yo lo reconozco yo soy un tipo muy aburrido. La gente tiene una imagen de que estoy en una rumba, en una chercha todos los días, porque eso es lo que uno proyecta. ¿Y cuál ha sido la satisfacción de poder mantener en el aire uno de los programas más longevos de la radio? El programa lleva un proceso de solidificación, con La Súper Tarde la gente lo identificaba, inmediatamente, con mi imagen. Ahora el público me aborda y me llama por Domingo Latino, y eso a mí como ser humano me satisface y me llena. Domingo Latino ha venido a sustituir varios programas en su época, lo que fue el fenómeno de Rafael Corporán de los Santos en la radio, en los años 70 y 80, fue el fenómeno histórico de la radio dominicana, luego evaluándolo cada uno en sus circunstancias el espacio Domingo Latino tiene hoy día el mayor posicionamiento de atención, interés y audiencia del público en la capital dominicana.
    Jul 02, 2018
    El músico Carlos Grendal se queja de que los integrantes de Bongó, los cuales pertenecieron a su original Grupo Tambó, estén creando confusión en el público ya que están haciendo creer que los temas de Tambó son de Bongó cuando eso no es así. Grendal prepara el relanzamiento de Tambó.
    Jul 02, 2018
    PUERTO RICO.-El salsero nicaragüense Luis Enrique asegura que el género musical de la salsa continuará activa, no importa las tendencias rítmicas que surjan o como algunos creen diferente, pues su cadencioso ritmo y baile se siguen contagiando internacionalmente.“Indudablemente la salsa seguirá, no importan las tendencias. La salsa ha viajado más internacionalmente hablando. Hoy por hoy vive por otros países que la mantienen viva por sus programaciones de radio, los ‘dj’ que tocan salsa a donde van bailadores”, afirmó a un grupo de periodistas. Y es que desde que este ritmo fue bautizado de dicha manera en la década del sesenta en Nueva York por su mezcla de ritmos caribeños, -mayormente cubanos- como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el guagancó y el chachachá, se ha propagado a todos los rincones. Parte esencial de este impulso lo provocó la orquesta Las Estrellas de la Fania, grupo creado por el músico dominicano Johnny Pacheco y el empresario Jerry Masucci, que integró a algunos de los exponentes de la salsa de mayor arraigo de aquel entonces en Nueva York. Esta orquesta, por su conocimiento de que el instrumento del tambor es original de África, surgió el bongó, la conga y los timbales, viajó y se presentó en el Estadio Statu Hai (ahora llamado Estadio Tata Raphaël) de Kinshasa en Zaire en 1974. Asimismo, han surgido orquestas en países tan lejanos de América, como Japón, que tuvo a La Orquesta La Luz, con una buena aceptación en el Hemisferio Occidental, y también se han celebrado congresos de salsa, junto con bailarines campeones de estos eventos de países europeos, como España, Italia, Polonia o Suecia. “La música es una conexión con las personas. No importa cuán comercial o vigente, tiene que haber emoción”, dijo el artista.
    Jun 28, 2018
    Escuchando la radio, porque no soy de los que me cuentan, me doy cuenta de que ciertamente Gabriel está arrollando con el remix oficial de la canción “Solo te veo” en un featuring con El Lápiz Conciente. ¡Wao! por dondequiera que me muevo, lo escucho…¡Hasta en una discoteca, donde me encuentro ahora mismo jangueando con una diabla! Pero no solo en la radio y en la disco lo escucho, donde ya está número uno, sino también en las plataformas Spotify, iTunes, Apple Music, Deezer y Youtube. Se le ve ya como un verdadero fenómeno. Qué bien que así suceda, con un joven artista que viene de formación de una una de la más prestigiosas academias de música, como lo es el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts, y sintoniza con lo que está pasando en el género urbano, sin beber "limonada coco", ni tampoco resumir su impronta a un "culo, culo culo" del Lápiz Inconsciente", a veces.
    Jun 27, 2018
    Barranquilla, Colombia.- Sergio Vargas y su Orquesta pusieron a delirar a miles de colombianos que fueron a verle al municipio de Montería, a la provincia de Barranquilla así como a la capital, Bogotá. Todo ocurrió este fin de semana a su más reciente de sus 200 giras a territorio colombiano. El jueves, Sergio recibió la alegre bienvenida de unas mil personas que abarrotaron la discoteca ¨Milagro¨, en Montería. Allí, dio inicio a la celebración de la tradicional Feria Ganadera. Las ovaciones fueron de un público, casi en su totalidad femenino. Cientos de chicas le demostraron a Sergio su admiración abiertamente. A Bogotá le tocó el viernes. Esa noche fue mágica, 3 mil personas lo esperaron en el club restaurante Andrés DC. Los cuatro pisos que componen este colosal centro de la diversión se llenaron con los merengues del Negrito de Villa, que provocó la cadencia de pechos y caderas bogotanas. Al concluir su actuación, fue contratado de nuevo para amenizarle otra tanda a los que les esperaban ansiosos en la tercera y cuarta planta. La tripulación musical de Sergio volvió a encender el escenario con su espectáculo lleno de energía, con un merengue que se hizo compadre de los amantes del vallenato. Volvió a demostrar la firmeza de su popularidad en tierra colombiana. En Barranquilla, el sábado en la noche, en el Club Campestre, durante una fiesta privada en la que su orquesta fue la preferida de una joven cumpleañera de descendencia árabe, el escenario fue invadido por entusiastas barranquilleras que bailaron y cantaron junto al artista, quedando demostrado que también es ¨propiedad¨ de esa ¨currambera¨ patria colombiana. Desde mis giras junto a la reina Celia Cruz, no había visto, aquí, caras tan alegres desesperadas por llegar al artista. Lo de Sergio Vargas en Colombia está fuera de serie. Regresaron el domingo, y ya tienen que volver este próximo domingo a cumplir los afanosos reclamos de un pueblo que los disfruta hasta llegar al éxtasis de la más criolla ¨berraquera¨.
    Jun 27, 2018
    Santo Domingo.- La Cámara de Diputados aprobó hoy una resolución en la que reconoce a Los Hermanos Rosario por su trayectoria ejemplar y de éxitos en sus 40 años de carrera en el arte y la música, y ser iconos del merengue y la cultura. La iniciativa del diputado de la provincia La Altagracia, Hamlet Amado Sánchez Melo, en uno de sus considerandos establece que Los Hermanos Rosario han mantenido una carrera ejemplar, digna de emular, con una trayectoria limpia, de mucha disciplina, honradez, honestidad, símbolos de constancia, trabajo, ahínco, integridad, lealtad y perseverancia, durante 40 años de carrera llenos de éxitos en el arte y la música. Por otro lado, los diputados en la sesión también aprobaron en primera lectura el proyecto de ley que designa con el nombre de Roberto Antonio Núñez (Chori), el play de béisbol de la ciudad de Hato Mayor. La iniciativa del diputado Cristóbal Venerado Castillo establece que Núñez desde temprana edad se dedicó a las disciplinas de béisbol y voleibol, y en 1956, se distinguió en el Ejército Nacional, como paracorto en la categoría A. En la sesión de este martes los diputados refrendaron con el voto favorable el proyecto de resolución mediante el cual solicitan al presidente Danilo Medina instruir al Director del Instituto Nacional de Agua Potable y Alcantarillado (INAPA), incluir en el programa de obras la construcción del Acueducto del Distrito Municipal El Limón, municipio de Villa González. También fue aprobada una resolución de aprobación del acuerdo suscrito entre el gobierno de la República Dominicana y el Gobierno de la República de Corea, sobre los préstamos del fondo de cooperación para el desarrollo económico, de fecha 30 de junio del 2006. El presidente de la Cámara de Diputados al cerrar convocó a los diputados para este miércoles a las 10:00 de la mañana.
    Jun 27, 2018
    SANTO DOMINGO.- Carlos Grendal está de nuevo en la calle con el grupo Tambó y ya tiene listo el álbum “Más puro que nunca” e irá promoviendo los temas poco a poco. El nuevo frente está conformado por los cantantes Anilda, Julio y Raiza, quienes le acompañan en este nuevo reto. También está preparando una gira internacional para finales de este año y una promoción a nivel nacional para dar a conocer las cosas nuevas que traen. Carlos Grendal sabe que competir con la música urbana en este momento es un gran reto, pero dice está preparado para llevar una música acorde con este tiempo para la nueva generación. Conflicto con Bongó Sin embargo, el artista no está conforme con los integrantes de Bongó, quienes afirma están utilizando la plataforma de Tambó para promover un regreso que tienen planificado. Reprochó que Ninoska, Sandra y Danilo estén promoviéndose con los temas “La morenita”, “El pintalabios”, “Vaselina”, “La gozadera” y otros que fueron grabados por Tambó. “Aquí hay para todo el mundo y lo único que les critico es que estén proyectando en las entrevistas canciones que no son de ellos. Sus temas son “Llegó Bongó”, “Con la mano en el moño”, y otros, con esos es que deben salir”, expresó un tanto enojado el director de orquesta, quien asegura trae una gran plataforma. — Confusión Para Carlos Grendal los integrantes de Bongó están creando confusión en el público que sigue el merengue, porque están haciendo creer que los temas de Tambó son de ellos, cuando no es así.
    Jun 22, 2018
    El cantante y compositor Francis Santana “El Songo” estaría cumpliendo hoy 89 años de edad. El artista cuyo nombre de pila era Juan Francisco Santana, nació el 20 de junio de 1929 en Santo Domingo, y falleció el 11 de enero de 2014 a los 84 años. Es considerado uno de los artistas más completos que ha parido la República Dominicana. Era capaz de cantar bolero, merengue, son y guaracha. Entre los temas que Francis Santana hizo popular en su voz se destacan los merengues “Loreta”, “Dolorita”, “Massá massá”, “El negro feliz”, “Carmela linda”, “Soñar” y “Compadre Pedro Juan”. El Songo también popularizó boleros como “Hay noches”, “Te felicito”, “Confundidos” y “mi amor por ti”. Criado en el populoso sector de San Carlos, tuvo una influencia directa en la música, ya que su padre era cantante. En los años cuarenta realizó presentaciones junto a Paco Escribano en los escenarios más populares de la época. En el año 1947, Francis Santana forma parte de la orquesta de Antonio Morel denominada Orquesta Antillana, actuando a través de Radio HIZ y amenizando bailes en todo el territorio nacional. En los años 50, El Songo fue miembro de la Orquesta Angelita y también entró a formar parte de la orquesta de Rafael Solano, con la que trabajaría durante décadas. Honor en su cumpleaños a esa “Gloria Nacional del Arte y la Cultura”.
    Jun 22, 2018
    SANTO DOMINGO.- Desde lo que fueron sus andanzas en la Universidad de Río Piedras, Puerto Rico, hasta sus grandes éxitos, el Conjunto Quisqueya rememorará esos recuerdos en un espectáculo denominado “Tamos en 45”. Chucky Acosta, Javihs Victoria, Adib Melgen y Elías Santana hablaron de lo que traen este año para la celebración del 45 aniversario de la orquesta, que tendrá una producción general de Amable Valenzuela y la producción artística de Camilo Then. Adib, quien sirvió de vocero, reveló que será su primera vez en el Teatro Nacional, un escenario en el que siempre habían querido presentarse y por fin se les dará ese privilegio. Además, poco a poco estarán dando informaciones de lo que será este evento, pues ahora es que están dando los primeros pasos y no tienen tantos detalles. Habla el productor Camilo Then ha estado investigando la historia de la agrupación para realizar un montaje, en el que no se le escape ningún elemento de importancia. Para ello utilizará actores, quienes estarán involucrados en la historia conjuntamente con los artistas, lo que le dará un toque más profesional al espectáculo. “Cuando Amable me habló de este proyecto, inmediatamente me involucré con su historia y veo que tienen la misma energía y alegría que tenían en la década de los 80”, expresó Camilo. Mientras que Javish informó que será un recuento desde el primer día, aunque no cree tengan tanto tiempo para presentar todo lo que ha pasado con ellos en su larga trayectoria musical, tanto aquí como a nivel internacional. Un concurso Entre las novedades que están planificando para este homenaje hay un concurso en el que buscarán los cuatro integrantes del Conjunto Quisqueya de la nueva generación. Para ello los participantes deberán ver los videos del grupo, vestirse como ellos lo hacían, cantar y bailar como ellos y quienes lo hagan mejor tendrán la oportunidad de participar en el espectáculo en noviembre. Este concurso se llevará a cabo en un programa de televisión que será anunciado más adelante. Esta será una forma de involucrar al público en este evento y hacerlo que conozcan su historia. Cuando salgamos con este concurso los que participen tendrán que buscar y conocer la historia del Conjunto Quisqueya y con esto haremos un aporte al merengue”, dijo Camilo Then. —1— Queridos Se sienten apoyados por el respaldo que le da el público dominicano. —2— Sin nada nuevo Han logrado tener buena aceptación sin lanzar ningún tema.
    Jun 22, 2018
    SANTO DOMINGO. La merenguera Juliana O’Neal sigue compartiendo con el público el proceso de su enfermedad con sus altas y bajas. Hoy por ejemplo, confesó que se siente un poco sensible por su próximo cumpleaños, pero que trata de verle el lado “amable” a la situación. La cantante recibe desde hace cinco meses quimioterapia por el cáncer de seno que le afecta. El tercero en su vida. “Hoy estamos a 22 de junio...ya han pasado 5 largos meses desde que iniciamos esta tercera batalla. Les cuento que tuve #quimio el lunes y han sido días de malestares, pero ya hoy me siento mejor”, comienza un post que compartió en su cuenta de Instagram. “Hay días que no quiero nada, me quejo por todo y todo este tema de mi cumpleaños la próxima semana me tiene súper sensible...en fin!”, dice el texto acompañado de un emoticon con una carita triste. Y aunque la sensibilidad sigue en el texto, la cantante deja ver que se mantiene luchando y que de lo que se trata es de la forma en que las personas enfrentan cada situación difícil por la que atraviesan. “Hay días más bonitos que tristes... y eso depende de cómo uno decida vivirlos”. “Por aquí ando, organizando mis pastillas del día y tratando de verle el lado ‘amable’ a todo esto, ya que aún pasando por momentos duros, estoy VIVA y el solo hecho de respirar y poder luchar por mi salud, es motivo de agradecimiento”, indica en una parte del texto que compartió, el cual acompañó de una fotografía de varias pastillas. El post de Juliana tiene más de 41 mil “me gusta” y más de 5 mil comentarios de personas dándoles ánimos. La cantante ha usado su cuenta de Instagram para informar sobre su estado de salud. En ella publicó cuando fue operada, también cuando se le empezó a caer el cabello y mostró su cabeza rapada. La cantante fue operada de mamas el 22 de enero de este año.
    Jun 21, 2018
    NUEVA YORK.- Héctor Acosta (El Torito), a través de su “USAtourversion3”, se ha mantenido recorriendo los principales escenarios de los Estados Unidos e incluso, luego de 6 años regresó al continente europeo, compromisos que le generó una ausencia de 9 meses fuera de los escenarios de New York. Para nadie es un secreto que el área neoyorquina, es la plaza más importante y de incidencia para la mayoría de los artistas dominicanos radicados en el país, razón por la que un gran número de esa mayoría, comete el error de saturar su presencia en dicha plaza. Pero la realidad ha sido otra para el intérprete de “Llorando me Dormí”, pues luego del éxito alcanzado en su concierto histórico del “CarnegieHall”, su agenda internacional no le había permitido presentarse en la capital del mundo. Como toda espera, el pasado viernes 15 de junio culminó de la manera más asombrosa, en la grande del Bronx “Salsa con Fuego”, aquello había que vivirlo para lograr entenderlo a plenitud, tal y como le ocurrió al exitoso productor del “Show del Medio Día”. Sr. Iván Ruiz, quien aseguró haber visto las presentaciones de Héctor Acosta en videos, pero nunca se imaginó que la realidad era de tal magnitud. Largas filas acordonaban las aceras de aquel impresionante lugar, la convocatoria fue masiva, sin importar el costo de la entrada, en un establecimiento donde por lo general no se cobra el derecho de admisión, salvo en el caso de artistas internacionales como recientemente ocurrió con “Ozuna y posteriormente BadBonny”. Desde tempranas horas el público comenzó a amotinarse frente al escenario y en las aéreas cercanas, los espacios ‘VIP’ fueron reservados desde días anteriores y aquel inmenso salón resultó intransitable. La poderosa banda musical que acompaña por años a “El Torito”, inició con una introducción que cada vez más se prolongaba, pues el artista sorprendió a todos haciendo su entrada desde la puerta principal recorriendo el largo espacio que lo llevaría hasta el escenario. Un recorrido plasmado de efervescentes emociones, el público gritaba eufórico por su ídolo, por el “Artista del Pueblo”, fotos, abrazos, choque de manos, sonrisas reinaron durante toda la travesía, hasta que aquel gigante de de la música popular dominicana logró subir a su trono. El imparable “Torito”, recompensó la espera de nueve largos meses, su público las cantó y bailó todas, pero además las imágenes certifican a una gran cantidad de jóvenes bailando merengue. Al día siguiente, sábado 16 se repitió la historia, pero esta vez en “Shinne Cock Indian”, Hampton, donde “El Torito”, Volvió a poner de manifiesto su calidad, carisma y poder de convocatoria, sellando así de exitosa en New York, la celebración del fin de semana de los “Padres”.
    Jun 21, 2018
    Rubby Pérez regresa a la radio, plataformas digitales y redes sociales con el tema Todavía duele, cover impregnado de romanticismo del éxito musical del cantante carioca Nelson Ned.La voz más alta del merengue sigue haciendo honor a su mote con una interpretación impecable en un merengue con un arreglo al estilo que exige la industria de hoy. El tema nació hace muchos años en el programa venezolano Sábado Sensacional que conducía Gilberto Correa. Durante una actuación en el espacio televisivo, referente de la pantalla chica venezolana, el merenguero coincidió con Nelson Ned y Correa le pidió cantar con la agrupación de Rubby. “Gilberto nos pidió que hiciéramos un tema juntos, yo me quedé en el aire, no sabía qué hacer y entonces surgió Todavía duele que, en ese momento, estaba sonando mucho con Marcos Caminero en República Dominicana. El director del grupo me dijo, ‘oye, hagamos Todavía duele’ y lo comenzamos a hacer en directo con el aporte de todos los músicos”, recuerda. La presentación junto a Nelson Ned quedó plasmada en un vídeo que un fanático subió a Youtube. “Pasado los años, un día mi hermano Neifi Pérez lo vio en internet me llamó y me preguntó que por qué no grababa el tema. Le dije que no, pero empecé a cantarlo en las fiestas y las mujeres se volvían locas”, explica el artista. El ver la reacción del público Rubby pidió una transcripción de lo que habían hecho en televisión con Nelson Ned y le solicitó al maestro Ramón Orlando que le pusiera mambo y efectos. “Eso es un arreglo de todos”, acredita el cantante. El intérprete del último gran éxito merenguero en los últimos años, “Perro ajeno”, dijo esperar que el público apoye este nuevo merengue como lo ha hecho con amplia discografía.
    Jun 21, 2018
    SANTO DOMINGO. Con la participación de la poetisa Marivell Contreras y la cantante Susana Silfa, la galería de arte Abad Galery conmemora este jueves 21 de junio el natalicio 66 del considerado cantor del pueblo, Luis Días, en un concierto entre su música y escritos. En el evento iniciará a las 7:30 p.m., en las instalaciones de Abad Galery, la cual esta ubicada en la calle Sánchez #120, en la Zona Colonial. Los presentes podrán escuchar de la voz de Silva temas como “Marola”, “El guardia del Arsenal”, “Ay Ombe”, “Elena”, “Los vecinos oyen”, entre otras. Por su parte, la periodista y escritora Marivell Contreras recitara versos que fueron escritos por Luis y publicados por diversas editoras durante sus años de vida. La velada en honor al considerado padre del rock dominicano contará con la participación especial del cantautor Pavel Núñez, quien editó un disco en homenaje a Luis “Terror” Dias con lo mejor de su repertorio. Desde ya la coordinación del evento han confirmado otras participaciones de artistas que de una u otra manera se vieron involucrado profesionalmente con Luis, además de otros que fueron influenciados por su arte.
    Jun 18, 2018
    A principio de los años 80, en pleno auge y apogeo de la orquesta de Wilfrido Vargas, la oficina de estrategas que trabajaba con la agrupación diseñó una serie de conciertos en las cárceles del país. (Wilfrido siempre se manejó con el apoyo logístico de intelectuales, grandes empresarios disqueros, periodistas y promotores. Yaqui Núñez le puso el nombre a las Chicán y al programa Wilfrido en Vivo. Pero estuvieron Willy Rodríguez, Pena Manso, José Rafael Lantigua, Fafa Taveras, Juan TH, Cristhian Jiménez, Zorro, entre otros.) Parte del plan de promoción de Wilfrido incluía labores sociales en la comunidad. La de él ha sido una de las improntas más completas en la historia del arte popular dominicano, porque cuando había que apuntalar su sentir social en lo histórico o en lo político, le cantaba a Enrique Blanco, a Duarte, a Caamaño, o sencillamente a la patria. En su música abrevaba de lo popular con temas como El Barbarazo, El Barrigón, Abusadora, pero en lo social se iba a niveles a donde nadie llegaba. Igual sucedía cuando coqueteaba con la clases sociales de gustos refinados, con propuestas como la de Wilfrido Sinfónico, que le permitía cimentar otras facetas a un músico que había tenido su origen en bandas de música, tocando con Los Beduinos en el Casbah, pero que antes de eso había cartero en Altamira. Pero bien, Zorro se ha extendido con detalles sobre Wilfrido, cuando en verdad de lo que desea hablar es de los conciertos en las cárceles del país.Aunque trabajaba para la empresa de Wilfrido, como productor y conductor de su show televisivo "Wilfrido en Vivo", fue Domingo Bautista, gerente de promoción de la empresa, quien nos motivó para que asistieramos a esos conciertos pues nunca habíamos visitado la cárcel de La Victoria. La primera fue una presentación en la cárcel del Ensanche La Fe, al lado de Radio Continental de don Pepé Justiniano, luego de cumplir con muchos requisitos, porque algunos presos aprovechan esas actividades para escapar hasta dentro del estuche de un piano o de un saxofón. El registro era muy riguroso, por razones entendibles. El concierto se dio muy bueno, y los presos lo disfrutaron a plenitud, pues nadie, según decían, "se recordaba de ellos". Correspondió luego una presentación en la Cárcel de la Victoria, con una experiencia muy traumática al ver el hacinamiento y las condiciones infrahumanas en que vivían esos presos. "Pobrecitos esos presos...qué lástima me dan", comentaba. Un capitán al servicio del penal que escuchaba me miró con ojos burlones y boca retorcida. Era de tez oscura, con una cicatriz en la barbilla y con un aspecto siniestro. -Utede vienen a tocarle a lo preso, en balde, porque esa gente no agradece. A esos hijos de su maldita madre los sueltan y vuelven y caen preso por lo mismo por lo que están aquí ahora mismo. Se lo digo yo que tengo 20 años aquí bregando con presos y me lo conozco a todos. Cuando el capitán dijo eso en verdad no pude responderle. En cierto modo esas palabras me prejuiciaron en contra de los presos. Y no podía decir la expresión cliché aquella de que con ello "pagaban justos por pecadores", porque si estaban allí era precisamente porque habían pecado contra las leyes. La única vez en que volví a una cárcel desde entonces fue en la ocasión en que fui a ver al amigo René Fiallo, cuando estuvo preso en Najayo por un problema de negocios con el difunto Milton Peláez. Leyendo ayer unas estadísticas según las cuales la mitad de los reclusos que son puestos en libertad retornan a la cárcel por el mismo delito, recordé al capital carcelario con cara de asesino parecido al célebre Masámbula que ya me había dicho lo mismo 30 años atrás..
    Jun 17, 2018
    SANTO DOMINGO.- El ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman, lamentó el fallecimiento, el miércoles 6 de junio en Miami, Florida, del maestro Primitivo Santos, a quien consideró “el primer embajador del merengue”. Selman expresó que Primito Santos se consagró a la música desde niño, la que cultivó con pasión y entusiasmo, y destacó que siempre puso el esmero necesario para revestir de la suficiente calidad rítmica, melódica e interpretativa sus piezas musicales, incluidas las de merengue. El funcionario dijo que Primitivo Santos debe ser reconocido como una de las grandes glorias de la música dominicana, y recordó que en Estados Unidos fue pionero en la promoción del merengue, al que orgullosamente representó junto a su orquesta.“Él siempre amó su patria, su música y su cultura, y fue un ícono de nuestra dominicanidad; creó arraigo junto a su orquesta desde Nueva York y desde allí irradió al Caribe y América Latina”, manifestó el ministro Selman. Selman señaló que con la muerte de Primitivo Santos y la del “Rey del Merengue” Joseíto Mateo, el merengue ha perdido a dos de sus más auténticos exponentes. “Estos fallecimientos, incluido el del locutor Buenaventura Bueno Torres, han llenado de luto al sector musical y cultural de la República Dominicana”, manifestó. Primitivo Santos y su legado Entre los grandes éxitos musicales de Primitivo Santos y su Combo, se recuerdan El Manisero yUnión eterna. Fue de los primeros exponentes del merengue que se presentó en escenarios como el Madison Square Garden y en el Radio City Music Hall de Nueva York. Primitivo Santos se radicó en Washington, al ser designado como agregado cultural en la embajada de República Dominicana en Estados Unidos. Desde esa posición, era solicitado para amenizar los grandes bailes en las más importantes embajadas con asiento en Estados Unidos y en otras partes del mundo.
    Jun 16, 2018
    El legendario artista dominicano Cuco Valoy consideró que el auge y repunte que adquirió el merengue en los años 80 se está desmoronando, situación que indicó le apena mucho porque “se trata del segundo género musical que tiene más elegancia”. A juicio del intérprete de éxitos como “Juliana”, “Nació el varón”, “El africano”, “El Muerto”, “El brujo”, entre otros, la crisis del género de la güira, tambora y el acordeón, se debe a que los arreglistas han ido sustituyendo los sonidos y colores de la música por otros “modernos” y “las letras dan pena”. “Definitivamente, créalo usted o no, estamos perdiendo mucho terreno, porque no se está haciendo el merengue típico, con el sabor de Cuco Valoy. Hacen una cosa que no tiene sentido porque estamos aquí en el patio. No, el merengue llegó a todos los continentes, por eso este país está lleno de turistas”, expresó el ganador del Gran Soberano 2017 durante una a Multimedios del Caribe. Pupo Valoy Reinoso, nombre de pila del cantante, indicó que por esta razón decidió grabar “El bombón”, un merengue que está promocionando en todos los medios de comunicación. Consideró que las mismas personas que les piden a las autoridades que intercedan ante las letras de bajo contenido social de la música moderna, son los culpables de la situación, “aquí están haciendo letras depravabas y es porque el mundo se ha vuelto así, el mundo es desastre”. A juicio de Cuco Valoy, Johnny Ventura es el intérprete dominicano que posee la auténtica voz del merengue, “el número uno, la voz central para que el merengue se vuelva recuperar”. Sin embargo también criticó que “El Caballo Mayor” quiera implementar nuevos colores en sus temas nuevos, “aunque creo que lo hace para tratar de meterse en lío, pero ni una cosa, ni la otra”. Aunque ha colaborado con intérpretes de música urbana como Mozart La Para, el cantante de 81 años manifestó que él “anda por un rumbo diferente” porque su música es el son montuno, salsa y merengue. El cantante que reciamente fue reconocido por la Cámara de Diputados, condenó que los padres de hoy día permitan que sus hijas menores de edad bailen de forma tan explícita, lo que a su entender es la mayor causa de las violaciones.
    Jun 16, 2018
    La llegada de Domingo Bautista a “Sábado Extraordinario”, de Telemicro, ha conllevado en cierto modo un replanteamiento del programa. La mirada ha vuelto de nuevo a lo tropical, sin abandonar la línea urbana que ha impuesto Juan José Ascona, como si fuera una extensión de su programa “Q TV”. “Sábado Extraordinario” ofreció una entrevista, bien motivada, con Luis Ovalles, conducida por Domingo Bautista y Paloma Almonte, talentosa joven comunicadora, quien trasciende en todo lo que hace. Pero también el formidable trabajo de la Beba Rojas y Leonardo Villalobos, dos presentadores venezolanos de renombre, que llegaron desde lo mejor de la televisión venezolana al país. En el programa de este sábado estuvo David Kada, fortaleciendo lo que hemos dicho del rescate de lo tropical en "El Extraordinario". El cambio se siente…
    Jun 16, 2018
    Lo que hizo realmente anoche la Corporación Estatal de Radio y Televisión Dominicana, al designar su remodelado Salón de Eventos y Actividades con el nombre de Papa Molina, un director orquestal de una extraordinaria carrera, fue perpetuar, en vida, como lo merece, una de las carreras musicales dominicanas más influyentes, más hermosas, más poéticas, rítmicas y de mayor apego para llevar al pentagrama el espíritu mismo de la dominicanidad.Era el autor que se podría expresar en tres de sus piezas: los merengues Cana Brava y Por ahí María se va, y el bolero Evocación, el más sentimental y romántico de todos los de su género. El homenaje, decidido por el Consejo de Administración de CERTV, fue presentado por el director, Ramón Tejada Read, quien destacó cómo el maestro Molina fue responsable de eternizar la identidad nacional, partiendo de expresiones populares, como “Por ahí María se va” o levantar el ánimo por el trabajo y la vida con ritmo caribeño, como lo logra con el merengue Caña Brava. “Este maestro es acreedor del gran homenaje del pueblo dominicano por haber dado páginas inolvidables a nuestra música y nuestra identidad. Ningún homenaje será suficientemente justo para reconocérselo”, afirmó el director de CERTV. Ramón Antonio Molina Pacheco, quien nació en Moca, el 19 de diciembre de 1925, y que muy joven ya se destacaba como uno de los trompetistas más sobresalientes de la región para finalmente ser contratado, en 1942, como primer trompeta de la Orquesta San José en La Voz del Yuna. El maestro Papa Molina, acompañado de Josefina Miniño, su compañera de vida, y su hijo José Antonio Molina Miniño, maestro director de la Orquesta Sinfónica Nacional y a quien se le quebró la voz al leer unas palabras dedicadas a su padre. “Me enseñaste el universo maravilloso de la música que nos ha unido, pero tu mejor aporte fue mostrarme el valor de la familia, de la responsabilidad y que para lograr las metas en la vida, el camino es el trabajo y el estudio”, dicho lo cual subió al escenario a dirigir la inolvidable fanfarria de la Súper Orquesta San José. El marco musical lo ofreció la Gran Orquesta RTVD, de altísimo nivel, dirigida por el joven musico Josean Jacobo, en la que se destaca como vocalista una mujer: María del Mar, cantante, actriz y música profesional, que diferenció estéticamente, cinco de los 14 éxitos de Papa Molina, interpretados por la big-bang, en base a los arreglos originales.
    Jun 16, 2018
    Los cantantes Fernando Villalona y Olga Tañón no escapan a la tentación de la llamada música de amargue, por lo que han unido sus voces en el tema “Vuelve a mí”. Este encuentro dio como resultado una canción romántica con arreglos musicales del reconocido músico criollo Manuel Tejada, que cuenta una historia de amor a ritmo de bachata matizada de balada pop. La autoría y composición del tema es de Pamel Mancebo, un joven cantautor dominicano que se abre paso en el mundo del espectáculo. La historia de la canción “Vuelve a mí”, fue contada en un vídeo rodado en la Zona Colonial de Santo Domingo, bajo la producción de René Brea y Claudio Chea.
    Jun 16, 2018
    Santiago. El alcalde de este municipio, Abel Martínez, encabezó el acto de develizamiento de un gigantesco mural con todo el colorido, en homenaje a la merenguera típica Manuela Josefa Cabrera, mejor conocida como Fefita La Grande o “La Mayimba”. El mural en honor a Fefita está ubicado en la calle Restauración, casi esquina avenida Juan Pablo Duarte, en el centro de la ciudad, que ha sido declarada como Patrimonio Cultural de Santiago, para preservar la muralística que viene implementando la gestión del alcalde en diferentes puntos del municipio. Al hablar de Fefita La Grande, el ejecutivo municipal resaltó su gran talento, el cual ha puesto de manifiesto desde su niñez y que la ha hecho trascender en el mundo de la música, paseándola por grandes escenarios por todo el mundo en representación de la República Dominicana.“Fefita es un verdadero orgullo de dominicanidad, en ella se manifiesta el amor de su pueblo a través de su música, la que nos hace vibrar de emoción y con su energía nos inspira a disfrutar y a bailar nuestro merengue típico, el que ha llevado a diferentes partes del mundo”, dijo Martínez. Al agradecer el homenaje, la Vieja Fefa dijo sentirse plenamente orgullosa de que la ciudad que eligió desde hace muchos años para levantar su familia, hoy le haga un homenaje que plasma su figura para la eternidad. El Mural de Ciudad, “Honor a Fefita la Grande”, autoría de Yineida Fernández, recoge su trayectoria musical a través de las líneas y el color, un arte pop moderno con la fuerza y el color de la Vieja Fefa. Figuras importantes del arte popular, deportistas y otros personajes destacados de nuestra ciudad y el país, han sido plasmadas en paredes y muros ubicados en lugares estratégicos, convirtiendo la ciudad en toda una galería de arte por las calles y avenidas del municipio.
    Jun 16, 2018
    SANTO DOMINGO.- Falleció ayer la cantante Anan Cepeda, madre del merenguero Bonny Cepeda.La información fue dada a conocer por Bonny Cepeda a través de sus redes sociales, quien no especificó las causas de la muerte de su progenitora. “A todos mis familiares , seguidores amigos, le comunico que estamos de luto con la muerte de mi amada madre, Anan Cepeda. Es un momento difícil para mi hermano Richy Cepeda para sus nietos y esposa , y para mi.QEPD. Se fue la alegría , el sabor , el verdadero talento. De donde Richy y yo sacamos la vena artística. Dios danos fuerza”, posteó Cepeda. El mensaje del artista estuvo acompañado de un video con fotos de su madre con la reconocida canción que ella interpretaba “Bomyé”.
    Jun 14, 2018
    Muy buen programa el que hizo Jochy Santos, buscándole todas las aristas al caso del tema El Merengón, una idea y producción del trompetista Rodhen Santos quien se ha quejado amargamente de que le excluyeron su participación del homenaje a Joseíto Mateo, que grabaron prácticamente todos los merengueros vigentes. Se escucharon todas las opiniones, pero al final de cuentas queda la idea de que no debieron hacer eso. De sacar al que hizo el arreglo y aportó el tema, como si fuera un canta malo, que no lo es… El criterio que se ha establecido es que Evelio Herrera, ni Cherito, debieron hacer eso. Sobre todo con eso de que se sacara al productor original, para meter en la producción a Vakeró, un artista que ahora ha asumido Evelio Herrera. ¿Vakeró es merenguero?, se pregunta la gente…. No, lo que se dice es que lo puso Evelio Herrera, sacando a Rodhen, el productor. Ni siquiera eso se respeta en este medio, y por eso el merengue está donde está. Merengueros Siglo XX1 no pudo el año pasado celebrar el Día del Merengue, pese a todo el respaldo que siempre le ha dado Telemicro. No pudieron, porque en la última entrega se debilitaron, y demostraron que solo era un grupo de chat. Conflicto hasta con Fausto Polanco, que fue el ideólogo del moviento, y después lo sacaron… Conflictos hasta en la misma rueda de prensa donde anunciaba el evento, donde como recordarán hubo una disputa por el caso de Omega. Conflictos hasta en el mismo día de la celebración del espectáculo del Día del Merengue, donde hubo exponentes que se fueron, y no participaron, debido al menejo de horario. Lo curioso es que en medio de todo esté Evelio Herrera….Que ni siquiera en los manejos con su hermano está bien. Cuando hay fallos en los automoviles hay lo que se llama un “recall”. En el caso de Evelio, de su hermano Eddy, Tueska, y ahora con Vakeró, talvez sería importante llamarlo a “recall”. Ni en un homenaje a Joseíto se ponen de acuerdo los merengueros… ni siquieran cuando mueren. ¡Carajo!
    Jun 13, 2018
    A horas de haberse estrenado el homenaje musical a Joseíto Mateo con la grabación de su éxito El Merengón en las voces de 15 merengueros una nube negra se cierne sobre el proyecto. En esta nueva versión, idea de Cherito Jiménez, cada merenguero tiene una mínima participación, pero al momento de la edición fue sacada la voz del trompetista Rodhen Santos, productor del tema.El veterano músico, que reside en Nueva York, se manifestó indignado por la acción ya que cedió el máster a cambio de su participación como cantante. “Estoy muy indignado, ese máster es mío y luego de grabar mi participación lo que dejaron fue mi slogan. El acuerdo era que yo le daba el máster si me dejaban cantar un trocito de la canción, pero cuando la escuché me di cuenta de que mi voz fue sacada”, reveló Santos a Qué Pasa!. La reunión de tantos intérpretes del merengue ha sido considerada como un hecho sin precedentes, ya que hasta el momento no habían logrado integrarse en un proyecto tan amplio en beneficio de su clase. Los exponentes que participan en el tema son Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Bonny Cepeda, Fernando Villalona, Rafa Rosario, Eddy Herrera, Ramón Orlando, Sergio Vargas, Miriam Cruz, Rubby Pérez, Peña Suazo, Kinito Méndez, Cherito, Divas by Jiménez y como invitado especial el intérprete urbano Vakeró. Joseíto Mateo falleció el pasado 1 de junio a los 98 años de edad. El merengón. homenaje a Joseíto Mateo, está disponible desde hoy en la radio nacional y redes sociales.
    Jun 13, 2018
    Carlos Santos Manager anuncia la celebración del Día de los Padres con tres grandes artistas del merengue, la salsa y la balada: “El Caballo” Johnny Ventura, Yiyo Sarante y Wason Brazobán. El concierto bailable “Padres por Adelantado” tendrá como escenario el Salón la Mancha del Hotel Barceló Santo Domingo (antiguo Lina) el viernes 20 de julio a partir de las 9:00 de la noche. En esta fiesta no faltarán los exitosos merengues bailables de Johnny Ventura como “La rubia”, “La agarradera”, “El tabaco”, “El pingüino”, “Filete” y “Amoríos”. Pero los salseros también podrá bailar las pegadas salsas de Yiyo Sarante: “Mi derrota”, “Corazón de acero”, “Un hombre normal”, “Probablemente”, “Pirata”, “tres semanas” y “Aprenderé”. En tanto la parte romántica de la esperada noche tendrá en Wason Brazobán al mejor representante de este tiempo con baladas y boleros como “No se vale”, “La mujer que a mí me gusta” , “Enamorado de una mala”, “Mi reina”, “En un solo día” y “¿Qué vida?”, entre otros súper éxitos.
    Jun 12, 2018
    SANTO DOMINGO.-Bohemia. Tras culminar una exitosa gira por suelo estadounidense, denominada “Soberana”, el “Negrito de Villa” Sergio Vargas regresa esta noche al bar Kviar by Félix D’ Óleo.La presentación del artista se hará en el lounge ubicado en el Hotel Dominican Fiesta a partir de las 9 de la noche. Sergio deleitará a sus fieles seguidores, que todos los martes se dan cita a Kviar, con temas en merengue y en bohemia. Seguidores de Sergio ya lo esperan cada semana en el lugar.
    Jun 12, 2018
    SANTO DOMINGO. En un hecho sin precedentes, 15 de los intérpretes más importantes y reconocidos del merengue, así como un artista urbano, le ponen su voz al tema titulado “El Merengón”, de Joseíto Mateo, en honor a su legado y trayectoria. La nueva versión fue producida musicalmente por el destacado músico-trompetista Rothen Santos, tras la idea del líder de The New York Band, Cherito, de juntar a los merengueros junto a la convocatoria del empresario artístico Evelio Herrera, se informó en una nota de prensa. Los exponentes que dijeron presente y se involucraron de manera entusiasta en este proyecto que busca preservar la música del “Diablo Mateo” fueron Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Bonny Cepeda, Fernando Villalona, Rafa Rosario, Eddy Herrera, Ramón Orlando, Sergio Vargas, Miriam Cruz, Rubby Pérez, Peña Suazo, Kinito Méndez, Cherito, Divas by Jiménez y el urbano Vakeró como invitado especial. “Se ha hecho esto con el ánimo exclusivo de resaltar el merengue y en honor, de manera muy particular, a quién fuera en vida el mayor expositor a nivel local y en algunos países de Latinoamérica; al Rey del Merengue, como se le bautizó a don Joseíto en los años 60”, destacó Herrera. Agregó que el fallecido artista (quien murió a sus 98 años, el pasado 01 de junio), fue el primer cantante del Gran Combo de Puerto Rico, y uno de los propulsores en la época de Rafael Leónidas Trujillo en llevar el merengue a los salones de bailes de la alta sociedad. “El fin de esta maravillosa obra, sin fines de lucro, atiende a la necesidad de dignificar al merengue y a quien fuera reconocido por todos los intérpretes”, sostuvo. “El merengón” estará disponible a partir de este miércoles 13 de Junio en una distribución a nivel nacional e internacional, con el propósito de motivar y resaltar el valor del género más bailado en todos los países de habla hispana, y que es, al mismo tiempo, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad declarado por la UNESCO. El merengue es tan nuestro como lo es el ritmo de la güira y la tambora. “Viene algo muy especial; nos juntamos en el estudio para rendir honor a quien honor merece. Muchos se unieron a la causa; Wilfrido vino desde Colombia para apoyarnos en esta gran iniciativa, así como nuestro padre musical, Johnny Ventura, que dijo no se podía quedar en este junte histórico”, puntualizó Cherito.
    Jun 09, 2018
    Santo Domingo.-Retorno. Con sus integrantes originales, Ninoska, Sandra, Danilo y Daniel, el grupo Bongó, conocido por una gran cantidad de éxitos, está de regreso tras reencontrarse sus integrantes e iniciarán una gira por el país. De acuerdo a Sandra, Ninoshka y Daniel, exintegrantes de la agrupación merenguera, el retorno a los escenarios tras 20 años de separación se debe al gran público que conquistaron en sus años de gloria. La orquesta es recordada por éxitos como “Llegó Bongó”, “Baila la morena”, “Bongó, bongó”, “La batea”. Mientras que como Tambó grabaron los éxitos “Volando pa’ Nueva York”, “La comedia”, “Vaselina”, “La morena” y Los pintalabios”, entre otros. Los artistas, a través de un comunicado, explicaron que se presentarán entre octubre y noviembre, con tres shows en la Capital y uno o dos en Santiago. Además, harán una serie de presentaciones, con un nuevo color para renovar y fortalecer el ritmo musical que los identifica. “El merengue es como un sello, es el escudo de la República Dominicana, porque es el ADN de nosotros”, sostuvo la cantante Ninoshka.
    Jun 08, 2018
    La cantautora cristiana puertorriqueña Doreen Zayas lanza su nuevo sencillo, titulado Vivo enamorada, con el cual regresa a sus orígenes musicales en el merengue, tras la acogida de su salsa Quiero libertad. En ese primer corte promocional, la vocalista experimentó por primera vez con la salsa. Pero, en esta ocasión, se reconectó con el ritmo con que se dio a conocer en los años 90, como integrante de la popular agrupación femenina Chantelle. “Este tema trae alegría y gozo a mi corazón, pues después de 25 años vuelvo a cantar en el género del merengue, pero con un corazón agradecido, y esta vez es para Dios. ¡Qué lindo es poder cantarle al único Salvador y al que me dio vida!”, manifestó Doreen. La letra de Vivo enamorada, nació durante un periodo de tres días de ayuno y oración, junto con otras líricas. En este tema, especialmente, Doreen reafirma su amor a Dios como uno tan grande como el que se siente al estar enamorado. “‘Vivo enamorada habla de aquel que me llamó, de aquel que me sanó y me salvó. Es una canción de agradecimiento de mi corazón a Dios por sus bondades. Y así es, estoy enamorada de Dios, es mi gran amor. Nadie nos ama más que Dios, y nada ni nadie en la tierra nos puede dar lo que Él nos da”, afirmó. Hace 13 años fue sanada de cáncer en la sangre, que la mantuvo encamada durante 11 meses, contra todos los pronósticos médicos y sin la necesidad recurrir a un trasplante de médula ósea. Recuerda que entonces, recién convertida al cristianismo y con un conocimiento somero de la palabra, oraba tres veces al día y cantaba los “únicos tres coritos” de adoración que sabía. Los visuales de esta producción fueron grabados en La Parguera, en Lajas, bajo la dirección de Danny Gutiérrez, de la compañía DGtal Films. Doreen es productora y moderadora del programa de televisión Mujer a otro nivel, que se transmite martes y jueves a las 4:00 p.m. por CTNI y el canal 106 de Liberty. Actualmente, trabaja en la producción de su primer EP como solista, que incluirá Quiero libertad, los merengues Vivo enamorada y Recibe el poder, la cumbia Jesús te ama y la balada Yo soy un milagro
    Jun 07, 2018
    SANTO DOMINGO. El próximo lunes 11 Amaury Sánchez recibe en el bar del Teatro Nacional a Sergio Vargas, en una noche de trova y romance donde el artista presenta su lado más íntimo en “Los lunes de Amaury”. El productor, director y compositor musical Sánchez celebra una temporada de conciertos en el bar Juan Lockward del Teatro Nacional, en una versión a piano y voz con los artistas. Vargas llevará sus éxitos a este espacio íntimo donde el público se integra totalmente logrando un ambiente mágico. Los próximos artistas que recibirá Amaury Sánchez son Frank Ceara y la cubana Liuba María Hevia, los lunes 18 y 25 de junio, respectivamente. La presentación es a partir de las 9:30 de la noche. Las puertas del bar estarán abiertas desde las 8 pm. Las boletas están disponibles en Ticket Express, El Club de Lectores del Listín Diario, en la Academia de formación Artística Amaury Sánchez (AFA) y en el Bar del Teatro.
    Jun 06, 2018
    Santo Domingo Después de llevar varios años retirado de la carrera artística, falleció la tarde de hoy, en la ciudad de Miami el merenguero Primitivo Santos, un prominente músico dominicano, arreglista, compositor y director de orquesta. La información fue confirmada por sus familiares quienes dijeron que su pariente estaba aquejado de salud fruto de la edad. Primitivo nació en Santiago de los Caballeros el 28 de Abril del 1935, donde se inició en la música a la edad de los 7 años. Fue los primeros artistas dominicanos en emigrar a Estados Unidos y posicionar al merengue en los lugares de mayor prestigio. “Fue creador de toda una época junto a su cantante emblemático, Camboy Estévez, y sus grandes éxitos: “Mi Calle Triste”, “Poema”, y unos años más tarde con sus demás vocalistas, Irisneyda, Carmen Luisa, Willie Contreras, Joao Aguilera, entre otros”, revela el periodista Joseph Cáceres. En el 2011 presidente Leonel Fernández concedió, mediante decreto, pensiones especiales a 40 músicos, compositores y cantantes, al tiempo que otorgó la condecoración de los Padres de la Patria a reconocidas figuras de la música, entre ellas a Primitivo Santos. Sus restos serán sepultados en la ciudad de Miami, en donde residía junto a sus familiares.
    Jun 06, 2018
    Manny Manuel regresará a Islas Canarias en julio, como parte de una cargada agenda de trabajo, que lo tiene feliz. El plan también lo llevará a Orlando, Pensilvania y a varias actividades en Houston. “Tenemos mucho trabajo, agenda bien buena, cargada, gloria a Dios”, dijo con una amplia sonrisa. Sobre si han perdido el miedo a contratarlo ante la demanda radicada en su contra por parte de Mr. & Mrs. Entertainment (Pompi Vallejo y Shirley Rodríguez) por incumplimiento de contrato, daños y perjuicios, entre otros, dijo a El Vocero que “eso está obsoleto, no hay ningún tipo de circunstancia que me impida trabajar, estamos felices por eso”. De otro lado, luego de la salida del aire del programa Vive tu nite, de WIPR, el cual coanimaba con Saritza Alvarado, el artista ha recibido ofrecimientos para diferentes producciones. “Estoy evaluando varias oportunidades, no tan solo en televisión sino en teatro también. Estoy tranquilo, esperando que la agenda tome su curso y escogiendo, obviamente, lo que sea mejor para el artista y para el ser humano primero que cualquier otra cosa”, comunicó. La aspiración de actuar de la voz de Tu respiración, continúa latente. “Espero que cuando se dé sea en el momento preciso y perfecto, así que no me desespero. Si se da, que sea ya para poder disfrutar de una nueva experiencia”, recalcó. Mientras, entre uno que otro espectáculo, Manny se desempeña como instructor de spinning en Condado Cycling. “Estoy en una faceta distinta, pero tiene que ver con el arte. Estamos motivando a la misma vez en el arte de cuidar del cuerpo, no tan solo por afuera sino de adentro hacia afuera”, destacó quien en las clases pone algunas de sus canciones, pero sin saturar a los asistentes. Desarrollarse en el ámbito del ejercicio era una de sus metas. “Estuve haciendo spinning hace como cuatro años y siempre soñé estar del otro lado, ser yo quien diera la clase. Tomé los exámenes y logré mi certificación. Desde arriba el panorama es distinto, además de que me ayuda a mí, también ayuda a las personas a motivarse a través de mi persona”, señaló. No descarta relevar a Raymond Como maestro, precisó que “mis clases son intensas, pero a la misma vez combino la educación, la motivación y la intensidad porque hay que trabajar, a eso vinimos”. Por cierto, reveló estar dispuesto a relevar a Raymond Arrieta en la caminata Da vida, por los pacientes de cáncer. “Me encantaría, es una encomienda muy grande pero me ofrecí para cuando sea y el tiempo que sea. Estoy entrenando hace mucho tiempo”, enfatizó. En lo musical, adelantó estar desarrollando una nueva grabación. Vamos a República Dominicana a poner unos detallitos de voz y pronto escucharán algo bien bonito, refrescante, diferente al merengue y a lo que están acostumbrados a escucharme”, anticipó a El Vocero. Respecto a si hay mucho más de Manny en la música y las artes, declaró “sí, hasta que el cuerpo aguante”.
    Jun 05, 2018
    SANTO DOMINGO.- Toque Profundo continúa imparable con sus presentaciones en diferentes establecimientos de la ciudad. Esta vez tendrán un concierto acústico en uno de los lugares más populares de la Zona Colonial, “Ruta 23”, ubicado en la calle Mercedes número 303, Santo Domingo. Este evento será el próximo viernes 15 de junio a las 9:00 de la noche, con una taquilla en pre-venta vía el portal de www.eventos.do a RD$800.00 p/p hasta la mañana del concierto. En la puerta del evento la boleta tendrá un valor de RD$1,000.00 p/p. La agrupación cumple en pocos meses 29 años de iniciar el camino musical que les ha destacado en su género y en la música en general. Al día de hoy es la agrupación rock y música alternativa bandera de la República Dominicana, obteniendo a lo largo de su trayectoria innumerables galardones, y presentándose en grandes escenarios nacionales e internacionales. Al día de hoy gozan del favor del público, y producen temas nuevos que se encuentran en el gusto de la gente.
    Jun 05, 2018
    SANTO DOMINGO. Para muchos merengueros y gente que les rodea, es buena estrategia montarse en el sonido que está consumiendo la juventud, en la actualidad el turno es de la música urbana. “Se trata de mantenerse a toda costa”, refieren algunos al defender su accionar. Si bien el relevo del merengue se fue a pique, no es menos cierto que cuenta con líderes que lo han defendido a capa y espada. Que cada vez que van a un centro de baile la pista no se queda vacía, mientras que otros convocan a miles a estadios y a cientos a teatros. Independientemente de cualquier teoría, vemos cómo reconocidas figuras en determinados casos, les han dado el “cover” a jóvenes intérpretes urbanos sin tener la necesidad de lucrarse de un público que solo disfruta de la música urbana. Pero también existen en el merengue los que han precisado de un nuevo aire para regresar. En algunos casos sus intentos han sido fallidos y han debido retomar la senda hacia el merengue. Los que han apelado a lo urbano El legendario Johnny Ventura, quien en sus inicios fue un revolucionario del merengue, ha sido uno los artistas que más apoyo le han dado al movimiento urbano al grabar con sus exponentes. Ventura grabó Esto es navideño junto a Vladimir Dotel y Vakeró. También hizo un dúo con La Materialista en el tema Navidad contigo o sin ti. Realizó un disco con la colaboración de los exponentes que incluyó además a Monkey Black, El Cata, El Chuape, entre otros, bajo la dirección de su hijo Jandy Ventura. En apariciones en vivo ha actuado junto a Daddy Yankee, Bad Bunny, en escenarios como Premios Lo Nuestro en Miami. Johnny Ventura ha sido coherente. En su sólida trayectoria siempre le tendió la mano al talento joven. Extensa lista Con una sólida carrera y números que hablan por sí solos, Vladimir Dotel, además de Ventura, ha endosado su liderazgo en la música urbana uniéndose a figuras como Elvis Crespo, Gabriel, el venezolano Omar Enrique, Eddy Herrera y la boricua Gisel. Sin alejarse del merengue, al igual que sus colegas, Milly Quezada grabó junto al reguetonero boricua Héctor El Father la canción La mala palabra. Las colaboraciones de los urbanos con los merengueros incluyen la que hicieron Fernando Villalona y El Alfa con la canción Lo ajeno se respeta. Los Hermanos Rosario se juntaron con Mozar La Para para grabar La Hora Cero, pero también La Para hizo una colaboración con el galáctico Toño Rosario. Eddy Herrera volvió a la música urbana, pero esta vez lo hizo con una base de merengue. Lanzó esta semana Dime tú, de Ernesto Díaz. “La combinación de Ernesto y Moisés en los arreglos, hace que el resultado de sus canciones sea espectacular, especialmente porque ambos trabajan con los códigos del día a día; por ello he trabajado con ellos en varios de mis últimos temas”, expresó Herrera.
    Jun 04, 2018
    Una cualidad que ha caracterizado siempre la carrera de Eddy Herrera es su búsqueda constante de brindar a su público un producto novedoso y de calidad. Es por ello que en su nuevo sencillo ¨Dime tú¨, estrenado el pasado viernes, ¨El galán del merengue¨ coquetea con las fusiones donde se destaca el reguetón con la base en merengue. En ¨Dime tú¨, de la autoría de Ernesto Díaz ¨El Duende¨, Eddy demuestra una vez su versatilidad con unos pegajosos arreglos de Moisés Sánchez bajo el concepto y producción del mismo cantante. “La combinación de Ernesto y Moisés en los arreglos, hacen que el resultado de sus canciones sea espectacular, especialmente porque ambos trabajan con los códigos del día a día; por ello he trabajado con ellos en varios de mis últimos temas. Desde que escuché ‘Dime tú’ me encantó y penetró en mi alma musical¨, expresó Herrera.
    Jun 04, 2018
    Santo Domingo El presidente de la República Dominicana, Danilo Medina, declaró duelo oficial el día 3 de junio del presente año con motivo del fallecimiento del rey del merengue Joseíto Mateo. De acuerdo al decreto 2018-18, la Bandera Nacional deberá ondear a media asta en recintos militares y edificios públicos en todo el país. El documento destaca que Joseíto, “a lo largo de su carrera artística hizo grandes aportes a favor de la música y la cultura de la República Dominicana”. Asimismo se resaltan los premios y galardones que recibió, entre ellos el Grammy Latino en el 2010; la declaración como “Rey del Merengue”, que en el 2014 hiciera el Congreso dominicano y “Leyenda Viva del Merengue y de la Música Popular Dominicana”. El rey del merengue falleció el viernes 1 de junio del presente año. Tenía 98 años.
    Jun 01, 2018
    El rey del merengue ha muerto. Joseito Mateo se marchó hoy luego de 98 años de pura música, ritmo y sabor, en un paseo por la vida lleno de reconocimientos, trabajos y muchos sacrificios. Su deceso se produjo a las 11:44 de la mañana. ”Me retiro cuando muera (...). No me retiraré yo, me van a retirar los años", había declarado entre risas el proclamado 'rey del merengue', quien sobrepasó los 80 años en la música. La información la dio a conocer Joseíto Mateo junior, quien adelantó que los restos serán expuesto en la funeraria Blandino, aunque no especificó la localización. En días pasados, Mateo Jr. había informado que luego de que Mateo fuera velado en la funeraria lo llevaría a su residencia, ubicada en la calle Baní, número 2, de la urbanización Tropical, como su última voluntad. “Su deseo es que su él fallece, de la funeraria lo traslademos aquí (a su casa) un rato y entonces sus músicos le van tocar unas cuantas piezas, incluyendo yo que también soy músico”, detalló hace unos días el hijo de Joseíto. En el año 2010 Joseito Mateo recibió el Premio a la Excelencia Musical de los Grammy Latino. Se constituyó en uno de los referentes fundamentales de la música popular dominicana. Saboramerengue.com en su pagina principal tiene colgada una entrevista exclusiva que hiciera su Director Ross P. con este gran artista dominicano .entren a www.saboramerengue.com y escuchen esta exclusiva. Mateo permaneció ingresado varios días en el Hospital de las Fuerzas Armadas, donde fue tratado en Cuidados Intensivos.
    May 30, 2018
    El hijo del merenguero Joseíto Mateo condenó este miércoles que personas se hayan dado a la tarea de compartir una foto de su padre en la cama de un hospital. “Esas cosas inevitables, desafortunadamente alguien se aprovechó de eso y no tomó eso en consideración y lo subió a las redes sociales sin autorización, pero no hay nada que se pueda hacer”, expresó Joseíto Mateo Junior a elCaribe y perdió a la población que dejen de compartir la imagen. Calificó el hecho como una falta de respeto y desconsideración a la familia Mateo por compartir “una foto en esas condiciones”. “El que hizo esa foto fue un aprovechado, alguien que quizás quiso hacer una maldad o no sé porque lo quiso hacer. Es un abuso y eso da hasta asco, es repugnante que una persona llegue a esa bajeza”, se quejó Mateo Junior. “El rey del merengue” se encuentra ingresado en un hospital desde hace tres días recibiendo tratamiento contra la leucemia. Desde tempranas horas de la mañana de hoy ha estado circulando una foto del merenguero en la cama de un hospital donde luce muy deteriorado, usando levin y suero. Nota relacionada: Piden cadena de oración por salud de Joseíto Mateo Nota relacionada: Internan a Joseíto Mateo; es diagnosticado con leucemia.
    May 28, 2018
    SANTO DOMINGO.-Más de dos décadas sin ver a Jossie Esteban, Ringo Martínez y La Patrulla 15 fueron saciados el pasado fin de semana, cuando esta orquesta interpretó en Hard Rock Live un extenso repertorio de solo éxitos, ante la algarabía, los aplausos y la alegría del público. El sonido impecable de la orquesta, la voz nítida de Jossie Estaban y la buena dirección musical de Ringo Martínez hicieron de este reencuentro un momento de buenos recuerdos. La fiesta inició con la presentación del locutor Frankie Arias, quien invitó a los artistas a tarima y el tema “Un hombre busca una mujer”, con un sonido que parecía la misma grabación de 1989, pues no se distinguía si se era en vivo o el disco. Desde esa primera canción el público se paró de sus asientos para bailar esta contagiosa música. El siguiente merengue fue “El tiguerón”, que invitó a la gran mayoría a bailar y corear. El frente de la orquesta, incluyendo a Jossie Esteban, recordaron la buena coreografía del grupo, dirigida por el corsita y bailaría Martín Martínez, a quien le llamaban Michael Jackson en aquella época. A partir de la segunda canción la gente empezó a pedir canciones, unos querían “El moreno”, otros “El Can” o “Pegando el Pecho”, pero a todos fueron complacidos. Fue notorio el caso de René Brea y Engel Landolfi, quienes desde que terminaba una canción pedían otra y no dejaron de bailar, hacerse selfies con Ringo y Jossie y corear la música de La Patrulla 15, por lo que parecían dos niños con su juguete favorito. Habló de Dios Jossie Esteban estaba emocionado y casi al terminar cada canción aprovechaba para predicar la palabra de Dios, momentos que la gente escuchaba en silencio, pero luego pedían sus temas favoritos. El show siguió con “Noche de copas”, “Solo sé que fue en marzo”, “Pirulo”, “Agua de coco”, “Pelú”, “Pegando el pecho” y otras que el público no dejó de bailar. El locutor Héctor José Torres (la Fuerza) subió a tarima e hizo un relato de cómo Radio Universal se adueñó de La patrulla 15, hasta convertirla en una de las orquestas más populares de la República Dominicana. “Necesito verte”, “Acaríciame”, “Te quiero te quiero”, “No sonrías”, “El mereno”, “La Negra” y muchos más, formaron parte de este gran reencuentro organizado por Amable Valenzuela. Reecuentro — Reunidos todos La orquesta estuvo en escena con casi todos los músicos que estuvieron en ella por más de 20 años, razón por la que cuando Ringo Martínez marcaba un tema todo salía a la perfección, aunque no fuera la canción de turno.
    May 28, 2018
    Tras la puesta en escena de una amplia cartelera de artistas de diversos géneros musicales, quedó demostrado que “Para ti Mamá “cumplió su cometido de entretener y celebrar a las madres en su día, evento gestado por la empresa Johnny Ventura y Asociados en el coliseo Carlos “Teo Cruz” . La producción que se propuso revitalizar las instalaciones de este espacio deportivo, le quedo a la altura y logró la asistencia esperada al lugar que por muchos años ha sido lugar de eventos esporádicos pero que la compañía realizará de manera secuencial una serie de conciertos para todo público. La exponente del género salsa Ruth La Cantante dio inició al concierto, en el cual los presentes disfrutaron de su repertorio con temas conocidos como: ”Que tiene ella”, “¿Qué será de ti ?” ,“Ayúdala “ y ”Ahora resulta”, canción de su autoría que le hizo conectar con todo el público . El poder femenino continuó apoderándose del escenario , pues seguida de ella, el público vibró con las Divas by Jiménez con sus temas :“En Carne viva” , versión merengue de los temas “El anillo “, Me gustan Mayores“, Gaby y Luisiana no tan sólo pusieron a cantar a la gente , sino que también plasmaron un mensaje central con su presentación , al dedicar el tema “ fuera de mi vida “, a todas las mujeres empoderadas y con mucho amor propio y qué decir del cierre cuando llamaron integrantes del público a participar de un concurso de baile .En esa misma tonalidad de género , subió al escenario marcando las 10:59 p.m , la reina del merengue , Milly Quezada quien motivó a más de uno a bailar con su tradicional “Guacherna”, seguido de este interpretó temas como : “ Toma mi vida “ “Lo tengo todo “ ; un momento muy emotivo fue cuando dedicó la canción “ porque me amaste “ a Juliana O’Neil deseándole pronta recuperación junto a todo el público , una colaboración junto a Divas By Jiménez y un cierre con uno de sus temas más emblemáticos “ Volvió Juanita “. Mientras, el toque de la Salsa volvió a la pista con los creadores del Sonido , Chiquito Team Band quienes con su descarga salsera hicieron una recopilación de éxitos como : “Lupita “ “Lejos de mi “ Corazón Salvaje “ “ Tengo que colgar”, “Punto y aparte”, “La Vacuna” ,” La llamada de mi ex y su más reciente sencillo “Por que me haces llorar”. El Soberano del Pueblo Mozart la Para , tuvo a su cargo la representación de la música urbana , en el evento que tuvo como objetivo , llevar buena música a las madres en su día y a todo el público en general, Temas como “I wanna get hight”, “Levántate“ Tú con él y yo con ella “, fiesta y vacilón “ “Bye, Bye” , “Pa’Gozar”, y “Llegan los montros men “ sonaron el el Coliseo. Pasada las 2 :00 de la madrugada, el público esperaba con ansias al anfitrión de la fiesta , Johnny Ventura “El Caballo Mayor “, quien inmediatamente puso a bailar y a cantar sus pegajosos temas con los que cada uno de los allí presente se identificaron. El repertorio de éxitos inició con el clásico “ El Cuabero”, a este le siguieron , “Amoríos” , “Busco una mujer bella “ y el clásico tema “Los Algodones”. Como parte de su introducción Johnny Ventura a modo de coro cantó el himno de las madres “Las madres deberían de celebrarse todos los días , la madre es él génesis de la creación , -Dios hizo el hombre y desde que supo que podía hacer algo mejor- ,pues hizo al mujer“ ,con estas palabras el destacado artista felicitó a las madres en su día . Y cuando menos lo esperaban, el caballo mayor llamó al escenario a la leyenda del bolero , Anthony Ríos quienes deleitaron con un tema a dúo (caña brava) en el que usaron un juego de frases jocosas bien visto por el público, “Agradecido por hacerme parte de este show” fueron las primeras palabras del más bohemio de todos los tiempos y seguido puso a todos a corear su famoso tema “Fatalidad “ . La fiesta culminó cuando unas de las madres del público resultaron ganadora de un carro, oportunidad que fue aprovechada por Jandy Ventura para reforzar que en los conciertos pautados también se rifará un vehículo motivando a los asistentes a estar atentos a los próximos eventos bajo la producción de la empresa.
    May 25, 2018
    Santo Domingo ESPN Deportes presentó una nueva canción que será utilizada durante la cobertura de la temporada del MLB 2018 con Milly Quezada, ganadora del Grammy Latino. Bajo el título “Vengo con el Fuego”, se presenta a “La Reina del Merengue” en la primera colaboración con su hijo y artista en desarrollo, Tonio Vásquez. “Vengo con el Fuego” se estrenó el domingo pasado durante la cobertura de ESPN Deportes del juego Cleveland Indians vs. Houston Astros en la transmisión de domingo de Grandes Ligas. “En una carrera de 40 años en la industria de la música, aceptar la invitación para cantar música de béisbol es algo maravilloso. Poder unir el merengue con el béisbol es algo que no se presenta todos los días pero que ambos siempre van de la mano. Ambos son la esencia de la República Dominicana y de los amantes del género en el Caribe y alrededor del mundo”, dijo Quezada. La canción fue producida y escrita por Leonte Landino, productor de Béisbol Esta Noche, show de béisbol de ESPN Deportes con dos nominaciones Sports Emmy, y con arreglo de Agustín Espina, nominado al Grammy, productor de música e ingeniero de sonido.
    May 25, 2018
    SANTO DOMINGO.-La cartelera del entretenimiento se mueve a gran velocidad este fin de semana con muchas actividades, programadas para celebrar el próximo domingo el Día de las Madres. Fiestas, conciertos, obras de teatro y otros montajes se han preparado para que en República Dominicana las madres disfruten con alegría. Y es que desde hoy empieza la celebración, cuando llegue a escena la cantante Yolandita Monge. La boricua presentará esta noche su concierto “Mis grandes éxitos”, dedicado a las madres dominicanas. Será en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua.En Santiago, hoy, será la segunda entrega del concierto “Un Pancho de madre”, del artista Francisco Céspedes, se realizará a a beneficio de la Fundación Pañoleta. Johnny Ventura Johnny Ventura La empresa Johnny Ventura dará formal inicio este sábado a una serie de actividades en el Coliseo Teo Cruz con el show “Para ti mamá”. En este concierto Divas By Jiménez, Ruth, La Voz Femenina de la salsa, Chiquito Team Band, Milly Quezada, Anthony Ríos, Johnny Ventura y Mozart La Para, serán los responsables de la celebración. El sábado en Hard Rock Live La Patrulla 15 hará el concierto “Reencuentro después de 20 años”. Jossie Esteban & La Patrulla 15 ofrecieron los detalles de este concierto el martes. Mañana viernes será el concierto “Pioneros para mamá” en donde se juntan El Jibarito de Lares, Luis Segura y José Manuel Calderón en un concierto en el hotel Barceló. Este fin de semana el Teatro Nacional recibe durante los días viernes y sábado a Cecilia García, quien vuelve a los escenarios en la piel de Judy Garland. Santiago Cruz se presentarán en el Jaragua mañana y el 26 Gran Teatro Del Cibao, Santiago. Yolandita Monge Yolandita Monge Más evento —Humor Carlos Sánchez para celebrar a las madres tiene su show de humor “Recién parido” los días 25, 26 y 27 , en Escenario 360. —Balada Wason Brazobán se presentará en Hard Rock Live de Blue Mall, con su concierto “D’Madres”, este viernes 25 de mayo, en ocasión del Día de las Madres, a partir de las 9:00 de la noche con todos sus éxitos en carpeta.
    May 25, 2018
    SANTO DOMINGO. Domingo Bautista vuelve a la televisión con la comodidad que deseaba luego de que salió de Color Visión en donde produjo por 25 años la Súper Revista. Desde mañana compartirá la conducción del espacio Sábado Extraordinario junto a Hony Estrella, Beba Rojas y Leonardo Villalobos, que se transmite por Telemicro. Con más de 40 años en los medios de comunicación, Bautista aseguró a DL que los cuatro años que tiene fuera del negocio de la televisión le sirvieron para tomar un nuevo aire. “Terminé muy agotado en Color Visión porque recaía todo sobre mis hombros. Yo era conductor, productor, vendedor y cobrador”, explicó en tono animado. Reconoció que en Color Visión vivió una experiencia que le ayudó a crecer, pero ahora vuelve con una visión distinta del negocio de la televisión. “Sustenté que si yo volvía quería hacerlo en otras condiciones. Duré 30 años en eso y los códigos han cambiado. Me hicieron una oferta para desempeñar un trabajo en muy buenos términos”, dijo. Se planteo hacer otras cosas, le dijo que quería entrar a su empresa, y que gustosamente asumiría cualquier otro proyecto como talento. Expresó agradecimiento a Juan Ramón Gómez Díaz, presidente del Grupo Telemicro.
    May 23, 2018
    Santo Domingo El merenguero Elvis Crespo, que en 2013 habló públicamente de la situación que atravesaba, de sus excesos y el momento que tocó fondo, es otro hoy día. Al parecer sus problemas con el alcohol y las mujeres quedaron atrás y ahora es otra la imagen que quiere proyectar el artista que el pasado año grabó el tema “Guayo”, junto con el grupo Ilegales y que está muy activo, tal y como se puede comprobar en sus redes sociales girando por diversos países. El artista que decidió someterse a un nuevo régimen alimenticio compartió con sus seguidores cómo va el proceso. “30 libras menos. Gracias Dios por ayudarme a ser disciplinado”, comentó junto a una foto en la que se le ve mucho más delgado que en años anteriores. Los seguidores no pararon de opinar sobre la foto y lo bien que se ve el intérprete de “Suavemente” quien logró colocar con éxito este disco. La mayoría de comentarios eran motivadores y de felicitación por parte de sus fanáticos, como el que le escribió @Rohannyvzla: “Mi madre, pareces un muchacho”, al referirse a las libras que perdió y lo delgado que se ve el merenguero boricua. “Guapo, guapo, mi amor de siempre. Dios continúe bendiciendo tu vida grande, rica y poderosamente”, le dijo otra de las seguidoras. plena evolución artística (años 90), Elvis Crespo decidió iniciar una nueva etapa en su carrera y se lanzó como solista . Con su debut discográfico como solista en el género del merengue, la producción "Suavemente" se convirtió en uno de los grandes aciertos de la industria hispana a nivel internacional. "Suavemente" rompió récords de venta tanto en Puerto Rico como en el exterior, colocando a Elvis Crespo en un sitial de importancia en el pentagrama de la música tropical. En el año 2013, en una entrevista para la cadena Televisa, el cantante habló de su renacimiento espiritual, reconoció sus excesos, el momento en el que tocó fondo, sus problemas con el alcohol y las mujeres.
    May 23, 2018
    La empresa Johnny Ventura y Asociados se ha propuesto revitalizar el Coliseo Carlos “Teo” Cruz con diversas atracciones artísticas nacionales e internacionales, que darán vida durante toda una temporada de conciertos. Durante un encuentro de prensa realizado en el Coliseo, Juan José Ventura, presidente ejecutivo sostuvo que el objetivo principal se enmarca en ofrecer al pueblo dominicano una opción más continúa destinada al sano entretenimiento en Santo Domingo con artistas de distintos géneros y para todo público. La empresa conocida por el manejo de artistas y la producción de eventos, dará formal inicio este sábado 26 de mayo a una serie de actividades en el Coliseo con el show “Para Ti Mamá”, en ocasión de la celebración del día de las madres dominicanas. Artistas como: Divas By Jiménez, Ruth La Voz Femenina de la salsa, Chiquito Team Band, Milly Quezada, Anthony Ríos, Johnny Ventura y Mozart La Para, serán los responsables de poner el ritmo en el cuadrilátero musical, ubicado justo al lado del Estadio Quisqueya. Dentro de las novedades del concierto los asistentes serán participes del sorteo de un carro, así como también, quienes adquieran las boletas Special Guest contarán con servicio de Valet Parking incluido. Mientras, los clientes VIP y SG estarán ubicados en un área sobre el escenario, donde tendrán la oportunidad de tener un contacto más directo con los artistas. Las boletas están a la venta en Ticket Express, Uepa Ticket, CCN, Supermercados Nacional y Jumbo. Precio: General RD$600; Palco RD$850; VIP RD$1,700 (con un costo mínimo por servicio de Valet Parking), Special Guest RD$2,700. El evento cuenta con el Co-Patrocinio de Presidente, Grupo Telemicro, Viva, Primera FM, Pinturas Tropical, Ron Barcerló, Ram Megautos, Plaza Lama, Lotería Nacional y Club de Lectores del Listín Diario.
    May 23, 2018
    El mejor ejemplo: Xiomara Fortuna, con una trayectoria de 40 años en la música, asegura que se ha sentido discriminada en múltiples ocasiones en la música, aunque eso no la ha detenido para lograr sus propósitos. Cuando Fefita La Grande decidió grabar con El Mayor aquel video del tema “Menéate” que ha dado tanto de qué hablar, no pensó que estaba haciendo nada fuera de lo común. Es una artista popular con un estilo muy definido. Periodistas, ciudadanos y hasta personalidades de la vida pública, que se interesaron en el tema, arremetieron contra “La Vieja Fefa”. Las críticas fueron muchas, sin embargo, pocas recayeron en El Mayor, de quien era el tema, ya que la merenguera típica fue una invitada. Fue la noticia de muchos días. Fefita era la más buscada por todos, mientras se olvidaban de que El Mayor debía correr con la misma culpa. Partiendo de este hecho, ¿hay discriminación en la música con la mujer? Varias artistas dominicanas fueron consultadas sobre este aspecto, casi todas con más de 20 años de carrera. La polifacética artista Xiomara Fortuna fue una de ellas. Su vida en la música ha estado marcada por la discriminación. “He sido discriminada por ser mujer y también por ser una mujer negra, por defender lo que soy. Si tú te fijas soy una compositora importante, si habría sido un hombre habrían destacado más mi papel como compositora”, comentó la cantautora, al tiempo que aclara que “un hombre puede escribir un tema, y hasta unas pocas letras, y con eso basta. Nosotras, las compositoras femeninas no aparecemos, no tenemos el mismo lugar que les dan a los varones y que nos merecemos”. Lo que siente La artista, quien publicó recientemente el disco “Rosa azul”, destaca que en su proceder ha sido recta y correcta, porque no está de acuerdo con ciertos comportamientos y tal vez eso mismo no le ha ayudado. Cita que ha ido a programas donde hay hombres que hostigan a las mujeres artistas y hasta quieren propasarse, a lo que ella responde: “yo no entro en chercha, que no sea de la música”. Fortuna se atrevió a confesar los motivos por los que se siente discriminada y uno de ellos tiene que ver con los patrocinadores. “Con una carrera de 40 años, soy de las pocas artistas que se ha presentado en todos los festivales importantes de Europa y Estados Unidos. He tenido una carrera independiente, siempre hago espectáculos novedosos y siempre la respuesta es la misma; en este momento no podemos”, sostiene, mientras defiende la calidad de la música que hace y los 40 años de trayectoria en el arte. “Yo creo que soy una marca país 100 por ciento y merezco ser patrocinada y ser puesta en las emisoras, porque en mi repertorio musical tengo desde jazz, merengue, bachata y ritmos fusionados”, dijo la intérprete dominicana. La India Canela es otra de las intérpretes femeninas del merengue típico. También confiesa: “he sentido en cierta medida discriminación, porque cuando inicié muchos pensaron que una mujer no era capaz de subir a un escenario y hacer una buena ejecución de un merengue típico”, cuenta la veterana acordeonista. Fue por ese motivo que se enfocó en tocar las piezas más difíciles como una forma de romper con ese paradigma “y gracias a Dios me ha dado muy buenos resultados”, añadió. Por la excelente ejecución e interpretación del merengue típico fue que el Instituto Smitsonian de Washington D.C. la escogió para hacer la producción que representa al país. “He tenido muchos logros, demostrando que la mujer sí puede lograr sus sueños sin permitir que nadie dañe nuestra dignidad”, indicó. Para finalizar recordamos el caso de María Lejárraga, quien escribió los libretos de algunas de las obras más importantes de Manuel de Falla, como “El sombrero de tres picos” o “El amor brujo”, pero no se dio a conocer porque los firmaba con el nombre de su marido, Gregorio Martínez Sierra. El litigio por los derechos de autor entre ella y los hijos de su marido sirvieron para revelar la autoría de gran parte de su obra, coescrita en ocasiones con él. Opina Milly Quezada Lo que piensa del tema: Milly Quezada, junto a su hermana Joselin debieron romper con ciertos patrones establecidos en la música popular para su salida como agrupación. Es por esta razón que ella, al ser consultada, habla sobre el tema, aunque tal vez en sí no se ha sentido discriminada. “Por el hecho de ser mujer, es mucho más exigente para nosotras por las expectativas que tiene el público”, sostiene la “Reina del Merengue”, que tiene más de 30 años de trayectoria. “Una tiene que ganarse la confianza, además del visto bueno de los demás intérpretes de merengue, en su mayoría hombres. Los hombres primero tienen que lucir atractivos, ser sexy símbolos y luego viene el talento”, aseguró a Listín Diario la artista que le ha costado mucho mantenerse como una de las principales voces del merengue dominicano. La mayoría de orquestas eran masculinas pero ella y su hermana desafiaron a todo el que dijo que las mujeres no son rentables en la música. Datos Siempre ha habido compositoras. Ejemplos como el de María Rodrigo (1888-1967) y Matilde Salvador (1918-2007) pero apenas son nombradas en España, pese al catálago de grandes obras que han escrito. EN EL MUNDO OPERÍSTICO En el mundo de la ópera, los personajes femeninos que hacían gala de un fuerte carácter desaparecían enseguida de la trama. La Orquesta Filarmónica de Viena, una de las más antiguas y prestigiosas del mundo, que fue fundada en 1842, no aceptó a mujeres entre sus miembros de pleno derecho hasta 1997. En 2011 solo el 31% de los más de 2,000 intérpretes que conformaban las 27 orquestas eran mujeres.
    May 23, 2018
    Los Ángeles.- La autobiografía “Celia- My Life”, sobre la vida de la cantante cubana Celia Cruz, será llevada a la televisión de la mano de la compañía Endemol Shine North America, informó hoy la empresa en un comunicado. Endemol Shine North America y Major TV adquirieron los derechos del libro para su adaptación televisiva, que contará con el veterano Kenny Ortega (“High School Musical”) como director y productor ejecutivo de este formato rodado en inglés. Cruz, todo un icono de la música latina y considerada “la reina de la salsa”, fue una de las cantantes más populares de la industria, con un total de cuatro premios Grammy, cinco Grammy Latinos y millones de discos vendidos en todo el mundo. La autobiografía, escrita por la propia Cruz junto a la periodista Ana Cristina Reymundo, se basa en más de 500 horas de entrevistas grabadas por el museo Smithsonian justo meses antes de la muerte de la artista en 2003. “No hay un nombre más importante en la música latina que el de Celia Cruz”, dijo el director ejecutivo de Endemol Shine North America, Cris Abrego. “Estamos entusiasmados de adaptar su asombrosa vida, llena de triunfos y tragedias, a una serie dramática junto a un productor de la categoría de Kenny Ortega”, agregó. Ortega, por su parte, recordó que tuvo “el grandísimo honor de trabajar con Celia Cruz” como coreógrafo de la película “Salsa”. “A lo largo de los años, mi aprecio por su talento musical ha crecido y se ha profundizado. Celia ha sido una inspiración para muchos, por lo que estoy muy honrado de participar en este tributo a la incomparable Celia Cruz”, indicó el cineasta. Endemol Shine y Major TV también se hicieron previamente con los derechos de “To Selena With Love”, de Chris Pérez, el exitoso libro que cuenta la historia de amor entre la fallecida Selena Quintanilla y su esposo. La figura de la “Guarachera de Cuba” ya fue objeto de una telenovela en 2015, protagonizada por la cantante y actriz cubana Aymee Nuviola y producida por Fox Telecolombia y Telemundo.
    May 22, 2018
    SANTO DOMINGO.- La empresa Johnny Ventura y Asociados, caracterizada por el manejo de artistas y la producción de eventos, presentará una serie de conciertos en el Coliseo Carlos “Teo” Cruz, iniciando con el show “Para Ti Mamá” este próximo sábado 26 de mayo. La cartelera incluye la participación de los principales exponentes del Merengue, Salsa y Urbano, entre los que se destaca Divas By Jiménez, Ruth La Voz Femenina de la salsa, Chiquito Team Band, Milly Quezada, Anthony Ríos, Johnny Ventura y Mozart La Para, quienes desbordarán de alegría y ritmos tropicales el escenario. Juan José Ventura, Productor General, indicó que “en ocasión de celebrarse el día de las madres, estaremos rindiendo homenaje a tres madres del sector de San Carlos, a las cuales, mejoraremos su calidad y estilo de vida”.Sostuvo, que dentro de las novedades del performance por la compra de las entradas los asistentes serán participes del sorteo de un carro, así como también, quienes adquieran las boletas Special Guest contarán con servicio de Valet Parking incluido. Mientras, los clientes VIP y SG estarán ubicados en un área sobre el escenario, donde tendrán la oportunidad de tener un contacto más directo con los artistas. Las boletas están a la venta en Ticket Express, Uepa Ticket, CCN, Supermercados Nacional y Jumbo. Precio: General RD$600; Palco RD$850; VIP RD$1,700 (con un costo mínimo por servicio de Valet Parking), Special Guest RD$2,700.
    May 21, 2018
    PUERTO PLATA.- Una vez más Héctor Acosta “El Torito” llenó todas las expectativas. En esta ocasión, con su concierto “Pasión por la Música Caribeña y Tropical”, quedó demostrado por qué es uno de los artistas favoritos del público. El Torito se presentó el anfiteatro de esta ciudad, donde la algarabía y el disfrute de los presentes se hizo evidente durante toda la noche, ya que sus fans no cesaban de cantar y bailar los éxitos que interpretaba el artista, desafiando la lluvia.“Quiero darle las gracias a Dios por permitirme estar aquí y cantarle a todos ustedes, quienes se han mantenido en sus asientos a pesar de la inclemencia del tiempo. Si está lloviendo es por la voluntad absoluta de Dios”, manifestó el artista al dirigirse al público nacional y extranjero, que se dio cita al evento. Acosta, quien se caracteriza por sus grandes dotes artística y vocales, es capaz de interpretar varios géneros musicales como merengue bachata, salsa, baladas pop-rock, boleros y fusiones. El artista inició el espectáculo con “La quiero ver, La nena del jeans, a pasito lento”, entre otros grandes éxitos de merengue, que puso a bailar de inmediato a todo el público. La noche fue propicia para que la estrella dominicana presentara su nuevo tema “Anoche me dormí”. Luego pasó a interpretar un amplio repertorio de boleros, exteriorizando las emociones y el romanticismo de los allí presente, que se convirtieron hasta el final, en sus acompañantes coral. Acosta agradeció al Ministerio de Turismo en la persona de Francisco Javier García la decisión de construir el anfiteatro de Puerto Plata, ya que se ha convertido en el espacio idóneo, donde los artistas dominicanos han llevado su talento y música al pueblo puertoplateño y a los turistas nacionales que se desplazan desde otros puntos del país, así como a los extranjeros que se encuentra alojados en los hoteles de esa región. “La construcción del anfiteatro es una bendición para los artistas dominicanos y es bueno, porque activa la economía de las comunidades, también es una fuente de trabajo para los artista que cuentan con un buen espacio para sus presentaciones”, manifestó. Las vocalizaciones de salsa y bachata no podían faltar en la espectacular puesta en escena del artista bonaense, entonando los éxitos: Si tu estuvieras, Perdóname la vida, Tu maleta, Como te olvido”, así como, El anillo y Amorcito enfermito, entre otros. Los clásicos de los 80, un popurrí de Beny Sadel, compactó más la explosión de alegría que se sintió en el anfiteatro de La Novia del Atlántico. Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue cuando fue sorprendido por su esposa y familiares, con un mariachi, bizcocho y globos en manos para cantarle las mañanitas por su cumpleaños. El público disfrutó de un concierto al más alto nivel musical e interpretativo, sonido de alta fidelidad, luces y tecnología de última generación, con la producción del empresario artístico Luis Medrano, culminando con fuegos artificiales y la famosa canción El Mujeron. La producción forma parte de la plataforma “Puerto Plata es Alegría”, que cuenta con el patrocinio del Ministerio de Turismo, Presidencia de la República, Presidente, y el Patronato del Anfiteatro, entre otras empresas.
    May 21, 2018
    SANTO DOMINGO.- Con 98 años de edad, María Cristina Camilo aún se mantiene con licidez y sobre todo, trabajando. Pero dada la formación en valores que recibió en sus inicios, María Cristina Camilo censuró la vulgaridad que se registra en la radio y televisión del país. “Se dicen palabras obscenas y lo que yo siento en mi corazón es una puñalada, porque los medios de comunicación se hicieron para educar, informar, divertir y para llevar las noticias siempre buenas y veraces”, expresó la profesional del micrófono. Para obtener el título de locutora tuvo que estudiar por tres años ese oficio, recibiendo enseñanza de catedráticos universitarios, que le impartían desde artes dramáticas hasta historias de las culturas. Ella reconoce que aquí hay locutores de muy buena formación. Empero, afirma: “Hay algunos que desgraciadamente enlodan la profesión”. El destape Insistió en criticar las malas palabras en los medios electrónicos, como tampoco comparte la idea de artistas y mujeres que se creen que si no enseñan sus partes íntimas no van a triunfar. “¡No! Enseñe su mente, lo que aprendió, sus talentos, sus cualidades morales, pero no su cuerpo, deje ese cuerpo para la intimidad. Hay hombres que si no dicen malas palabras creen que nadie los va escuchar”, reflexionó la dama, convencida de que los niños aprenden lo que escuchan. Abogó porque se rescaten los valores, que a su entender se han perdido desde que en las escuelas dejaron de impartir Moral y Cívica. Por esa razón todo el mundo hace lo que quiere y lo que no debe en los citados espacios. Pide censurar lo malo Consideró que mientras no se censure lo malo a las personas que abusan de los medios de comunicación, continuará esa mala práctica. “Que me perdonen los que me pueden escuchar”, exclamó preocupada María Cristina Camilo. A seguidas recordó a la extinta doña Zaida Lovatón de Pittaluga, y dijo estar de acuerdo con que se les suspenda el carné a quienes digan groserías en los medios audiovisuales. Lamentó que ella ya no esté porque si Lovatón existiera no sucediera. Abordada sobre las diferencias de la radio y la televisión análogas y la actual, dijo que estaba encantada con los avances, y que a su edad está aprendiendo. “Quiero decirte que Dios le ha dado al hombre la inteligencia de descubrir esos medios, que son tan beneficiosos para la humanidad, pero hay que tener un control”.
    May 21, 2018
    Cuarenta años se dicen fácil, pero para llegar a ellos hacen falta muchas vivencias, experiencias, anécdotas. Conscientes de esto, los Hermanos Rosario prepararon una celebración por todo lo alto, como se merece una orquesta que, por cuatro décadas ha puesto a varias generaciones a bailar y disfrutar cada uno de sus éxitos. Rafa, Tony, Luis y Toño se pusieron sus mejores galas para este recital, celebrado en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, en una producción de César Suárez Jr y dirección de Guillermo Cordero, quien logró transportar a los asistentes al concierto a un recorrido por la historia musical de la emblemática agrupación. Pepe Rosario los acompañó desde el cielo, en una noche donde la nostalgia se mezcló con la alegría que irradian los integrantes de esta orquesta, que por cuatro décadas se ha mantenido en el gusto popular. Luces, bailarines, una gran escenografía, una orquesta impecable y un público entusiasta que llenó el teatro fueron el complemento perfecto de esta celebración. La coreografía estuvo a cargo de Iván Tejeda, quien con equipo de 12 bailarines engalanó cada una de las canciones de los Hermanos Rosario. “La dueña del swing”, “ Rompecintura” , “La luna coqueta”, fueron parte del recuento musical de la Dinastía Rosario durante la gala. El momento más emotivo de la noche sucedió, cuando realizaron un homenaje a Pepe, en un emotivo y espectacular dueto de Toño y Rafa con el tema “Tu amor”, recibiendo una ovación de pie del público. “En honor a ti, Pepe. Para él que lo sienta allá en el cielo”, dijeron los cantantes mientras se fundían en un abrazo. Tony y Luis no se quedaron atrás y subieron al escenario para tocar sus instrumentos: el bajo y la tambora con el swing y armonía que los caracteriza. Esto dio paso a que los músicos se unieran a ellos para hacer un show musical instrumental sin desperdicio. Para la presentación de Toño, el escenario se convirtió en una pista con motocicletas, luces y los brillos en el vestuario que caracterizan al “galáctico” del merengue. “Dale vieja”, “Machúcala” y “Beso a beso”, fueron parte de los éxitos interpretados por el “cuquito”. Los hermanos hicieron un recuento de su historia. Los sacrificios de sus inicios y sus éxitos actuales fueron rememorados por los artistas en forma jocosa para el deleite del público. Rafa volvió al escenario en un vehículo de colección que marcó el momento de su actuación en solitario, que tuvo como invitado a su hijo Rafely. Bailarines y juego de luces acompañaron al artista. “Los hombres de edad” y “Quiero que me des un like” y “Nuevecita de caja”, fueron parte del repertorio del cantante. Francis, los sorprendió Mientras recordaban a Francis Rosario y sus característicos movimientos, con imágenes de su paso por la orquesta, la bailarina sorprendió a sus hermanos, felicitándolos y deseándoles más éxitos, no sin antes bailar como en sus años en la agrupación. “Que viva la familia”, sentenció Rafa para agradecer además la presencia de su padre, que a pesar de su edad, no quiso quedarse fuera de esta celebración. Los invitados Personalidades no quisieron perderse la celebración de los artistas. La vicepresidenta de la República Dominicana, Margarita Cedeño de Fernández; el empresario artístico puertorriqueño Raphy Pina, la merenguera Milly Quezada y la cantante de música urbana dominicana de éxito internacional Natti Natasha fueron de los que se dieron cita en este recital. El concierto que se inició a las 8:55 de la noche, concluyó faltando minutos para las 11 de la noche, con un brindis en el escenario donde los artistas agradecieron a todos los que hicieron posible el espectacular montaje.
    May 18, 2018
    El cantante dominicano Héctor Acosta, “El Torito”, está listo para complacer a su público mañana sábado cuando se presente, “solo acompañado de Dios y, después, de mis músicos”, en el anfiteatro de Puerto Plata, donde reina una gran expectativa por este show que cuenta con la producción de Luis Medrano. “Llevo una propuesta para poner a la ciudad de Puerto Plata y demás comunidades a bailar y a cantar una gran parte de mis éxitos durante tres horas, manifestó El Torito a ¡Alegría! El popular intérprete de merengues como “La nena del jean”, “Llegó tu marido”, “El mujerón”, “Las mujeres lo bailan bien” y “Enamorado”, dijo que tratará de cantarles por tres horas para que todos disfruten de un repertorio de 27 años de carrera. “Lo único que puedo decirle a mi gente es que llegue temprano, porque en Puerto Plata se va a gozar de lo lindo mañana”. “En este show denominado ‘Pasión por la música caribeña y tropical’, vamos a cantar mis mejores merengues, pero también todas esas bachatas que a lo largo de estos años hemos pegado en el gusto del público”, prometió Héctor Acosta, quien mencionó algunas de las bachatas que más éxitos han alcanzado: “Me voy” (bautizada por el público como “el anillo”), “Primavera azul”, “Sin perdón”, “Perdóname la vida”, “Si tú estuvieras”, “Me duele la cabeza” y -naturalmente- sus más recientes: “Amorcito enfermito” (escrita por Romeo Santos para él) y “Tu maleta”. El artista oriundo de Bonao destacó que en el repertorio que ha preparado habrá salsa, baladas y rancheras como “Y”, “La media vuelta”, “Llorar y llorar”, “Si nos dejan” y “La bikina”.
    May 18, 2018
    SANTO DOMINGO.-El artista José Peña Suazo reveló que a pesar de su obesidad nunca ha pensado ni explorado hacerse una bariátrica para bajar de peso, pero respeta a todo aquel que se la ha practicado, pues cada cabeza es un mundo y piensa diferente. Con relación a este tema, Peña Suazo dijo que le gusta ser natural, como Dios lo trajo, pero que ciertamente todo el mundo quiere verse con el cuerpo en cuadritos. “A mí me gusta ser natural, por eso no he pensado en hacerme una operación para bajar de peso. Mucha gente me lo ha preguntado y déjenme decirles que cuatro médicos me han ofertado hacérmela de gratis, como una forma de promocionarse, y yo no lo he aceptado”, manifestó el cantante.En rueda de prensa realizada en Hard Rock Live, el artista no ocultó su pasión por la comida, pues “a todos nos gusta un mondonguito”, pero eso lo contrarresta caminando, ya que cada día recorre varios kilómetros a pie como una forma de cuidar la salud. El artista hará un homenaje al cantante mexicano José José, este sábado en Hard Rock Live, y para dar ese paso inició cantando como el llamado ‘Príncipe de la canción’ en 1994, pues sabía que su voz estaba limitada para imitarlo. Es por ello que hasta tomó clases de canto, como una forma de poder cantar los diferentes estilos de José José, como son los tonos altos y bajos que identifican al artista mexicano. “Cuando salí de Rokabanda, que me cancelaron para una época de Navidad, le dije a mi familia que iba a cantar. Ellos se sorprendieron, porque entendían que yo no cantaba. Comencé a escuchar a José José, que es mi ídolo, pero como ese señor canta tan alto, mi familia no creía que yo le llegaría y aquí estamos”, expresó el artista. Lo demuestra Fue mucho tiempo de preparación, y para muestra, el artista interpretó fragmentos de algunas canciones en diferentes tonos, consiguiendo hasta aplausos de los cronistas presentes. Loreny Solano, productora del concierto, reveló que trataron de contactar al artista, pero debido a los problemas de salud que le aquejan decidieron dejar pasar este momento, pues hasta lo han dado por muerto en varias ocasiones en las redes sociales. El concierto tendrá una duración de dos horas y 10 minutos, con 26 canciones, acompañado de una orquesta de 12 músicos dirigida por Juan Valdez.
    May 18, 2018
    Nueva York El merenguero dominicano Sergio Vargas dijo aquí que el género que representa “requiere de la mano urgente del Estado”, y ponderó los Conversatorios sobre la historia del merengue en Nueva York que realiza la Filial de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) en esta ciudad. El Gran Soberano 2018, distinción que entregó Acroarte por trayectoria al artista de Villa Altagracia, sostuvo un encuentro con la prensa de Nueva York, organizado por la filial de Acroarte, como parte de la serie de conversatorios investigativos que está llevando a cabo la institución que agrupa a los comunicadores especializados en las artes en la Gran Manzana. “El Artistas de la Patria” recibió un pergamino especial por su participación como expositor del encuentro tanto por su trayectoria como por sus éxitos recientes. El congresista Adriano Espaillat le reconoció con la entrega de una Proclama Oficial del Congreso de los Estados Unidos. Previo a la intervención de Sergio Vargas ante decenas de periodistas que asistieron al encuentro, el presidente de la filial de Acroarte NY, Adalberto Domínguez, se dirigió a los presentes manifestando que la membrecía y la prensa en general se regocijaba al compartir con un artista como “El negrito de Villa”, de más de tres décadas de vivencias merengueras y otros temas. Además, dio a conocer un mensaje enaltecedor enviado por la presidenta del Comité Ejecutivo de Acroarte, Emelyn Baldera, exaltando las cualidades humanas y artísticas que adornan al cantante Sergio Vargas. Roberto Gerónimo, fundador de la filial neoyorquina, destacó el interés mostrado por el artista en ser parte de los conversatorios sobre el merengue que realiza Acroarte. El intérprete de “Marola”, hizo un llamado para que en la República Dominicana sean emulados encuentros de este tipo. Agregó que le hubiese gustado hacer su exposición junto a los protagonistas merengueros que formarán parte del panel el próximo 30 de mayo, durante el segundo conversatorio, pero que ese mismo día tiene ya compromisos y debe regresar a Santo Domingo. Acroarte tiene su Segundo Conversatorio sobre la Historia del Merengue en Nueva York, el próximo sábado en el Comisionado Dominicano de Cultura, a las 6:00 de la tarde. Sergio Vargas agotó la primera parte de su Gran Soberano USA Tour con presentaciones “a casa llena” que iniciaron el pasado jueves y que se extendieron hasta bien entrada la madrugada del lunes. La gira, organizada por Vidal Cedeño, con la que ha estado celebrando con su público hispano de los Estados Unidos, especialmente el dominicano, el haber ganado el Gran Soberano, máximo galardón que concede Acroarte en su Premio Soberano, inició en Acqua Lounge de Laurence, Massachusetts. Sergio cantó en Merengue Lounge de Newark, Nueva Jersey, en Havana Club de Wilkes-Barre, en Pensilvania; y en Arka Lounge.
    May 18, 2018
    SANTO DOMINGO.- El animador de radio y televisión, Domingo Peralta, conocido en los medios de comunicaciones como Domingo Bautista, regresaría en los próximo días a la televisión nacional, siendo parte del grupo de talentos del Grupo Telemicro. Según una fuente de entero crédito que informó al periódico El Nuevo Diario, Domingo formará parte del espacio Sábado Extraordinario, el cual es transmitido los sábados desde el mediodía por el canal 5.Con esta información, el también periodista, que desde los años 90 ha tomado su papel de comunicador para entretener, regresaría a la pantalla chica luego de que en el año 2014 Color Visión decidiera sacar de su parrilla el espacio “La Súper Revista” y que posteriormente decidió también renunciar del espacio “Con Domingo y El Pacha”. En “Sábado Extraordinario”, el veterano locutor estará compartiendo papel estelar junto al venezolano Leonardo Villalobos, luego de que hace unas semanas renunciará de ese programa Brea Frank para irse a trabajar en la radio de Nueva York.
    May 17, 2018
    SANTO DOMINGO.- Los merengueros Gabriel y Eddy Herrera se han unido en el remix oficial del tema “A tan solo una hora”. El tema ha logrado colocarse durante semanas en la posición número uno de los charts de Monitor Latino.Gabriel, quien se encuentra trabajando en la producción de su próximo disco titulado “Confluencia”, que desde ya promete ser un éxito, expresó su satisfacción por esta unión con el “Galán del merengue”, a quien le manifiesta admiración como músico y como persona. “Para mi es de mucho agrado poder interpretar esta canción junto a Eddy. Me distingue y me llena de orgullo. Estoy feliz con el resultado logrado y de poder llevar la música de mi país a playas extranjeras” manifestó el artista. De su lado, Herrera dijo que a lo largo de su carrera ha tenido la dicha de compartir y grabar con muchos artistas, y que en esta ocasión, aceptó con mucha alegría la invitación de “mi querido amigo Gabriel” para grabar el remix del tema “A Tan Solo Una Hora”, el cual ha sido un éxito nacional e internacional. “Gabriel es un artista lleno de talento y su estilo es con un toque diferente y refrescante a nivel musical y su imagen también. Sé que este remix llegará con éxito a todos su seguidores en toda Latinoamérica, por supuesto, a los míos también”, expresó el veterano merenguero. Con el lema de “República pal mundo”, Gabriel se ha destacado por llevar la güira y la tambora como bandera al representar el genero merengue a nivel internacional. En la pasada edición de Premios Soberano 2018, recibió el cotizado galardón “Álbum del Año” con su más prducción actual “Contra Corriente” y recientemente en los premios Video Music Awards recibe el reconocimiento de “Mejor Video Merengue” con “A tan solo una hora”. “A tan solo un ahora Remix” esta disponible en todas las plataformas digitales de Spotify, iTunes, Apple Music, Deezer y Youtube.
    May 16, 2018
    Tras el furor que ha causado el famoso anillo que Jennifer López reclama en su más reciente sencillo (“El anillo”), la cantante Chabelly ha decidido llevar el contagioso tema a merengue con fusiones urbanas. “Yo no pude ver los Billboards porque estaba en Puerto Rico laborando y entonces cuando llego al país al otro día y voy al salón donde me arreglo me dicen la dueña del salón “Tu viste el tablazo que dio JLO anoche en los premios” y yo dije ‘de qué tú me hablas’ porque yo estaba como en el aire. Entonces ella me dijo que era un tema que se llama El anillo. Y desde que me dijo el título me llamó mucho la atención y de inmediato lo busqué en el celular y quedé encantada con el ritmo y la jocosidad de las letras”, contó Chabelly a ¡Alegría! Ya con el tema en su cabeza decidió contactar al productor Nitido “En el Nintendo” famoso en el mundo urbano, quien en tres días le hizo los arreglos al tema. La merenguera sostiene que con esta adaptación donde mezcla el merengue con un toque urbano busca llegar a un público más joven, pero sin perder la esencia del merengue. “Yo soy de las personas que piensa que hay que apostar a los cambios. Para calar en el gusto popular tienes que estar con lo que está pasando y yo me considero ser una persona moderna que me gusta estar con lo actual. Uno no se puede quedar estancado, esperando que venga un mago a decir qué es lo que va a pegar. Nunca he tenido miedo en reinventarme, pero nunca sin perder la esencia de mi ritmo”, expresó la artista. El sencillo también contará con un audiovisual el cual Chabelly adelantó que tendrá como temática una protesta de las mujeres que están a la espera de su anillo. Por el momento la cantante se encuentran analizando las propuestas de algunos directores para la próxima semana comenzar a trabajar con el vídeo.
    May 15, 2018
    Santo Domingo Para ser la primera ciudad del nuevo mundo, Santo Domingo ha absorbido todo lo que pueda ser fuente primaria de enriquecimiento cultural a traves de los siglos. Eso ha servido como modelo para todo el país, llegando incluso a transformar cualquier manifestación de las artes, dándole identidad propia y haciéndolo nuestro. Desde el Siglo de Oro en las letras, pasando por la escultura, pintura, teatro y por supuesto la música, se nota el avance y nivel de adaptación que han permeado en la obra de nuestros artistas desde diferentes ramas. Y a eso se le llama influencia directa en su estado más puro. Por eso con toda esta fiebre que se ha desatado en los últimos años con películas de superhéroes, hoy te traemos 10 canciones de la fauna musical local, que se vieron impactadas por el fenómeno de esa influencia directa que hemos tenido al ser bombardeados por el mercadeo apabullante proveniente de Estados Unidos principalmente, y teniendo al cine sobre todo como protagonista: 01. Johnny Ventura & su combo - Bati Merengue (1966). 02. Johnny Ventura & su combo - El bueno, el malo y el feo (1968). 03. Dúo Los Ahijados - El hombre misterioso (1971). 04. Wilfrido Vargas - Star Wars Hustle (1978). 05. Wilfrido Vargas - A mover la colita (198 06. Belkis Concepción - Batimerengue (1989). 07. Poolpo - Químicamente mejorado (2006). 08. Futuros Divorciados - Súperhéroe (2011). 09. El Súper Nuevo - Superman sin capa (2016). 10. Romeo Santos - Héroe favorito (2017). (+) El salto y la mutación de Vakeró, convertido en Guateque Desde sus inicios el artista urbano Vakeró ha demostrado ser diferente dentro de su grupo, y es que el denominado el cantante de los raperos ha mostrado su versatilidad a lo largo de su carrera, desde grabar un reggae en “Hasta Mañana Negra Linda”, experimentando con los sonidos de la cumbia, la bachata, y nuestros ritmos autóctonos, o sus colaboraciones con artistas como Xiomara Fortuna, Marel Alemany o Toque Profundo, entre otros.La evolución de Vakeró no para, y pudiera ser que estamos frente a un caso parecido al que ocurrió con el proyecto boricua Calle 13, que pasaron de ser reconocidos como urbanos para ser encasillado como alternativos, ¿será lo que pudiéramos ver en “mutación” la futura producción del artista?. Para Vakeró es fácil navegar en diferentes estilos, muestra está en su pasado sencillo “Puro Y sincero” ahora nos trae Guateque, toda una fiesta de sonidos una especie de cumbia con tribal norteño. Acompañado de un video a cargo del equipo de Mentes Fritas, en donde podemos ver cameos de personaje de la escena musical, La Gran Mawon, Riccie Oriach, La Marimba, y Genesis (de La Alucinante Banda). Un himno a pasarlo bien, a la buena onda, a dejarnos llevar de la alegría y el baile, vas bien Vakeró, vamos a ver que más nos trae Mutación.No cabe duda que Baldera se está consolidado como uno de esos jóvenes productores prodígio dentro de la escena y esto se evidencia en su último trabajo, su EP debut “Paths” donde nos muestra más de su versatilidad y capacidad como productor. Se nota que Paths no fue un trabajo hecho a la ligera, aunque esté compuesto por solo tres canciones, ya que cada una nos lleva por un viaje sonoro con en el que podemos encontrar muchas capas, influencias y sonidos nuevos. Cuenta con la participación de tres artistas en los vocales; Alyshah de Reino Unido, el estadounidense DASHR y la mauro-australiana Anieszka que aportan bastante a la paleta de sonidos de esta producción y que lo hacen bastante interesante de principio a fin. "Paths" fue mezclado y masterizado por Diego Raposo y producido por Baldera y sale por parte del sello MITEL DICO demostrando que su calidad no es opcional trayendo para este 2018 una cantidad de lanzamientos locales de lujo.
    May 15, 2018
    New York, USA Latinnews.com.- Más de 20 promotores de New York y Santo Domingo con más de 30 años de experiencia, le recomendaron al promotor Alberto Cruz que incluyera en la celebración de Los 40 Años de Los Hermanos Rosario en el United Palace el pasado 24 de Febrero a su hermano Toño Rosario. Sorpresivamente, Alberto Cruz se negó rotundamente, y apostó a la carrera y el prestigio de Los verdaderos dueños del swing, Rafa, Tony & Luis, Los Hermanos Rosario, rechazando todo oferta hecha por parte del equipo de Toño y sus allegados. No valieron los $70,000 dólares en promoción radial en Mega y en otros medios, que gastó Felix Cabrera, a tal punto, que se utilizaba la voz oficial de La Mega, Valdemaro, como los grandes conciertos del Madison. No obstante las ventas no se notaron. “Los Rosario son Los Rosario”. Toño, nunca ayudó a promocionar el evento de sus Hermanos Rosario en el United Palace, tampoco cooperó con un videíto para las redes, y mucho menos manifestó participar en dicho evento. Al contrario, su manager vendió un baile el mismo día en un club de la cercanía del teatro. Claro, Wilson Sánchez afirmó que la razón era por pura coincidencia, que la intención no era afectar Los 40 Años de sus Hermanos Rosario. Una vez más se demuestra que el equipo de trabajo de la oficina de Alberto Cruz Management, es tremendo equipo, fajadores, arriesgados y conocedores del público y el mercado de New York. Todos los pronósticos sobre el evento de Los 40 Años de Los Rosario, eran negativos, incluyendo los ejecutivos de La Mega, patrocinadores, empresarios. Entre estos Vidal Cedeno: “Ustedes deben de ponerle a alguien a ese aniversario de Los Rosario”, decía. Nunca cambiaron la estrategia. Los Rosario, solos por todo lo alto. Finalmente, el tiempo y la historia le dio la razón a Alberto Cruz Management. Lo de Toño no podía ser exitoso sin el apoyo y la participación de sus hermanos, pero, si Los 40 Años de Los Hermanos Rosario fue todo un éxito “ sold-out “ en el mismo teatro que fue cancelado lo de su hermano Toño.
    May 14, 2018
    En sus 38 años de carrera, la cantante Maridalia Hernández siempre ha optado por ser bastante selectiva en la música que nutre su repertorio, así como en las acciones a tomar dentro de lo que representa su vida en sentido general. Permanecer en el mundo artístico no le ha sido fácil, porque entiende que no siempre se puede complacer a todo el que quiere “algo de Maridalia donde su espíritu no se sienta identificado”. “Cuando eso sucede, yo entiendo que el arte merma mucho, porque el artista, sobre todo, debe ser honesto, creer en lo que hace; más que sentirlo, creer”, puntualizó durante una conversación que tuvo con la comunicadora Altagracia Salazar en el programa “Enfoque Matinal”, que se difunde por CDN, canal 37. En ese sentido, Hernández dijo que tratar de establecer ciertos parámetros básicos de calidad y excelencia a veces eso es visto, no como selectividad, sino, como haraganería, porque son decisiones que no necesariamente “van con el rebaño, con lo que se quiere, y entonces uno va contra la corriente”. A juicio de la intérprete de “Te ofrezco”, la selectividad empieza por ser honesto con sí mismo, en término de lo que se quiere proponer como canción, repertorio, acompañamiento, de lo que se quiere transmitir al público, lo que se proyecta, “ no siempre puede uno complacer”. Maridalia Hernández Morel, nombre completo de la cantante que también hizo vida artística en la agrupación 440 del cantautor Juan Luis Guerra, agradeció a la vida, al público y al país que le hayan permitido tener una carrera “con bastante dignidad en términos personales y profesionales”, de la que ha vivido dignamente. En estos tiempos en que la música tropical bailable ha ganado terreno, la cantante atribuye su permanencia en el gusto popular a que en los años 80 bebió “agua limpia” y consolidó su nombre en el escenario. “No he tenido la necesidad de tener un tema pegado para poder comer y trabajar, yo soy una mujer de escenario”, puntualizó. Considera que la parte emotiva pesa más que la intelectual al momento de escribir o grabar una canción, debido a que el arte, y en especial la música, hace un “bypass (una ruta) directo al cerebro, y cuando se canta se realiza una conexión emotivamente con el público que muchas veces los lleva a actuar o a sumir el mensaje que se envía. “Soy muy exigente al momento de escoger una canción, cuando yo canto es porque esa canción me ha llegado al corazón”, subrayó. Formación musical Pese a todos estos años de carrera, Maridalia Hernández está cursando la licenciatura en Música Contemporánea en una universidad privada, un sueño que ha sido su frustración y que ahora puede hacer realidad. “En este país todavía la educación artística no tiene nivel superior, esto ha sido una procesión larga que todavía no se vislumbra como una calle. Siempre fue mi sueño hacer esa licenciatura, llevar mi estudio a un nivel superior y se abrió la oportunidad”, informó la cantante, quien dijo que esto le otorgará la licencia para mantenerse en el mercado musical. Ve “la academia” como una herramienta importante para los artistas, sin embargo, el academicismo, como dañino, porque “el arte no se aprende en academia, viene en lo personal y se va desarrollando”. Tecnología El uso de la tecnología y las plataformas digitales han sido la gran esperanza del artista joven, porque le permite proyectarse a nivel internacional sin la necesidad de hacer una gran inversión económica en promoción. “Pero de todas maneras, también se necesita un equipo de profesionales sobre el artista manteniendo esa promoción”, enfatizó la cantante. No grabaría urbana Aunque no descarta la idea de “poder incursionar” en algún momento en el ambiente de la música urbana, Maridalia dice que no grabaría en ese género “porque no se vería creíble”. “Eso no significa que no pueda hacer colaboraciones, que alguna canción yo entienda que pueda encajar perfectamente en esa estructura e incursionar de manera tangencial, pero yo no hablo ese lenguaje, yo no sería creíble en lo absoluto”, expresó la baladista, que recientemente grabó el merengue “La pimienta es la que pica”, en colaboración con Fefita La Grande y Milly Quezada. En los estudios Maridalia es de los artistas que entiende que grabar una producción discográfica es inoperante, debido a que los cambios que ha sufrido la industria con la implementación de plataformas tecnológicas, obligan a colgar los temas en las redes para promoverlos. “La inversión es demasiado grande para hacer una producción discográfica con 10 o 12 temas como se hacía antes, ya es preferible ir proyectando y pegando una canción cada vez, porque ya el CD, de hecho, creo que desapareció. Me frustra que hay vehículos que en sus radios no traen toca CDs, yo todavía sigo siendo de la vieja guardia”, expresó la cantante que hizo populares temas como “Para quererte”, “Nuestro amor”, “La noche”, “Amantes secretos” y “Quien no sabe de amor sabe nada”, entre otros.
    May 14, 2018
    Evelio Herrera quien fuera el mánager de su hermano, el artista Eddy Herrera, desmiente que se encuentren enfrentando problemas legales a través de un extenso mensaje escrito en su perfil de Instagram. '' No suelo responder chismes ni nada que no sea de bien social o temas que aporten a una causa noble! Pero no permitiré que nadie empañe o dañe las maravillosas relaciones que existen entre mi hermano Eddy Herrera y YO! Desmiento categóricamente que estemos en situaciones legales o temas relacionados con dinero! Pero además afirmo que nuestras relaciones de negocios y/o comerciales siguen en muy buen estado y que seguiremos trabajando juntos hasta que Dios lo permita! Nadie puede dañar la buena formación y Educación, y nadie puede dañar los buenos principios, cuando eso viene del tronco de la familia es intocable!'' Dijo que: ''Lamento muchísimo que algunos periodistas y otros interesados que nos conocen muy bien, se presten para dar informaciones infundadas y falsas, pero peor aquellos que replican una información sin documentarse y sólo para crear ruido y llenar una página en blanco! Que bueno sería que utilicen esos espacios para denunciar las barbaridades y atrocidades que suceden en nuestro país, y no para dañar familias nobles y buenas! Eddy y Yo seguiremos siendo hermanos aunque a muchos les moleste! Que pena debe de dar oh Dios! Bendiciones y que Dios sea quien los juzgue porque yo no lo haré???? ''
    May 14, 2018
    SANTO DOMINGO. SANTO DOMINGO.- El junte de la dinastía Rosario para celebrar sus cuatro décadas en la música se ha convertido en un encuentro histórico que ha llevado a los organizadores a aperturar una nueva función para el domingo 20 de mayo, en el Teatro Nacional, a las 8:30 de la noche. Durante un encuentro con la prensa, donde ofrecieron los pormenores del show de aniversario, producido por César Suárez Jr y Dirigido en la parte artística por Guillermo cordero, Rafa, Toño, Tony y Luis adelantaron que será un espectáculo “muy especial” y cargado de sorpresas, en el que, además, recordará toda la historia del grupo a través de anécdotas y éxitos musicales. “Agradecemos que nos hayan acompañado en este trayecto de 40 años maravillosos, con tantos logros que nos sentimos sumamente orgullosos y contentos porque ustedes. Con este espectáculo nos queremos mostrar como artistas, como personas, y lo más importante es ver a los Rosario como se han desarrollado a través de este tiempo”, manifestó Rafa Rosario. Rafa adelantó que para plasmar de otras maneras la historia de esta dinastía merenguera, están pensando escribir un libro, mientras que Toño agregó que han recibido ofertas para llevar su historia al cine, pero aún no han aceptado ninguna. Por otro lado, Toño recordó que en el año 1989 se convirtieron en la primera agrupación en realizar un espectáculo el cual se llevó a cabo en el Maunaloa con el nombre “Hermanos Rosario fuera de serie”, producido por Guillermo Cordero. “Aquello fue fuera de serie porque nosotros no estamos en esa serie. Me siento orgulloso de aquello que hicimos la otra vez, y ahora, 30 años después aquí estamos”, dijo el intérprete de “Dale vieja dale”. Los conciertos “Rosario 40 aniversario” contarán con varios musicales conjugando lo que hicieron junto a Toño, Francis y Pepe, hasta lo que ha hecho El Cuco y Los Rosario de manera individual. Según dijeron, desde “María guayando”, hasta “Dale, vieja dale”. Además, revelaron que están esperando un tema que les están componiendo para grabarlo juntos. Para ellos, la clave del éxito ha sido soñar, creer que el éxito les sonreirá y confiar en lo que hacen. “Nosotros tuvimos una época, después de la partida de nuestro hermano, que siempre quisimos tocar bien, hacer las cosas bien hechas y ese ha sido nuestro norte, que a la gente le guste lo que hacemos porque lo hacemos bien. Nos sonríe el éxito porque y yo que primero tu sueñas, pero ese suelo hay que trabajarlo con disciplina. La disciplina vence el talento y lo vence todo, sin disciplina no hay éxito en la profesión y eso ha sido lo que nos ha sonreído para llegar a 40 años”, manifestó Rafa.
    May 10, 2018
    SANTO DOMINGO. Es el ídolo de más de una generación. El baladista mexicano José José fue quien marcó la carrera artística del músico y cantante merenguero José Peña Suazo. Aunque su carrera ha sido sustentada en el merengue, el cual ha llevado a todos los rincones del país y a importantes escenarios internacionales, la balada y el bolero forman parte de su banda sonora, más allá de lo que mucha gente pueda imaginar. El próximo 19 de este mes en Hard Rock Live, José Peña Suazo interpretará más de 30 éxitos de José José. “Es una propuesta en la que tendremos como director musical a Juan Valdez. Vamos a presentar un concierto que el público disfrutará, con los tonos originales de las canciones de José José. La banda está conformada por unos trece músicos que nos acompañarán a hacer un viaje por los éxitos de ese gran artista”, comentó. Una que otra noche, Peña Suazo forma parte de las noches bohemias del Bar de Alexis. Allí echa mano no solo al repertorio de José José, sino también a temas de su autoría, así como canciones de intérpretes como Joaquín Sabina, entre otros. Dice que de joven disfrutaba las baladas, entre otros géneros. “Si hoy puedo cantar se lo debo a ese astro, porque cuando quedé sin trabajo y decidí hacer una agrupación, la primera pregunta que me hizo mi famila fue, ¿pero tú no eres cantante? y le respondí que podía aprender... Yo compré un disco de José José y empecé a cantar sus canciones... eso me sirvió de entrenamiento”, recordó. El líder de la Banda Gorda lleva veinticuatro años en el escenario y, si bien ya canta en los tonos de José José, echar mano a sus temas siempre es un gran reto. “‘Lo qué quedó de mí’ fue uno de los primero temas que me aprendí y por ahí siguieron los demás”, recordó. El concierto El concepto del concierto lo han trabajado desde hace cuatro meses. Se reunió con Juan Valdez y de inmediato arrancó el proceso de los arreglos y los ensayos. “Juan Valdez ha hecho un trabajo muy fuerte y estamos seguros de que el público podrá disfrutar lo que estamos preparando”. Mantiene la esperanza de que el concierto sea grabado para una eventual producción discográfica, sin embargo, no estableció si lo hará. “Me gustaría, pero vamos a ver qué sucede, porque estoy seguro de que será un buen legado musical”. La producción artística contará con elementos atractivos que incluirán sorpresas. Aunque aclaró que no tendrá invitado alguno. Entre los títulos que darán cuerpo al concierto, figuran, entre otros, “Amnesia”, “Lo pasado pasado”, “Gavilán o paloma” y “El triste”. No retar a los demás Peña Suazo consideró que las personas no deben tratar de retar a los demás cuando se trazan una meta. “Uno debe tratar de ponerse retos porque eso te motiva, hace que te prepares para tener más conocimiento de la aventura en la que te vas a embarcar. Que la gente sepa que un joven que comenzó hace 24 años, que no era cantante, hoy logró su meta, por los retos que me he ido poniendo”, reflexionó. Su carrera Peña Suazo seguirá luchando por el merengue. “Yo estoy dispuesto hasta a morir por el merengue...no importa que me vaya bien o mal, siempre voy hacer merengue... En este momento estamos promoviendo el tema ‘Me fascina’, un merengue que ha tenido buena acogida”, dijo. En los veinticuatro años que Peña Suazo lleva en la música ha grabado 15 discos. Luego de concluir el concierto en Hard Rock Live viajará a Estados Unidos a cumplir una serie de compromisos, pero reveló que le gustaría llevar el tributo a José José a Nueva York y a otras ciudades.
    May 09, 2018
    Santo Domingo Tras más de 13 años en litigio, Luis Miguel llegó a un acuerdo y recuperó dos cuentas bancarias que tenía congeladas. Las buenas noticias siguen llegando para Luis Miguel y es que, luego de darse a conocer que enfrentaba diversas demandas en México, se ha confirmado que el cantante recuperó dos cuentas bancarias que tenía congeladas por un litigio que interpuso, en 2005, el músico Arturo Pérez Figueroa por despido injustificado. Tras varios años del conflicto legal, fue hasta en 2014 que la sentencia resultó favorable para Pérez Figueroa. Según se informó en el programa matutino “Hoy”, el pasado 23 de abril los abogados del cantante por fin llegaron a un acuerdo con Arturo Pérez, quien habría aceptado 20 millones de los 40 que exigía originalmente- como contraoferta. “Según información del expediente 1921/2005, la conciliación se dio en dos partes: un pago de siete millones y un cheque con trece más con lo que la demanda quedó finiquitada y, así, Luis Miguel pudo recuperar dos cuentas bancarias que permanecían congeladas”, se aseguró en el programa. Asimismo, se dio a conocer que ésta sería la última demanda que el intérprete de “La Fiesta del Mariachi” tenía pendiente en México, por lo que ahora seguirá disfrutando de los éxitos que se desprenden de su serie biográfica, su más reciente producción discográfica y de su gira mundial.
    May 09, 2018
    SANTO DOMINGO. La Dinastía Rosario prepara un espectáculo por todo lo alto para celebrar sus 40 años en la escena artística. En una rueda de prensa celebraba en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, los hermanos Rosario ofrecieron mayores detalles de su junte por una trayectoria llena de éxitos. Rafa, Tony, Luis y Toño Rosario, declararon que será un viaje musical desde “María Guayando” hasta “Dale Vieja Dale”. El concierto será el sábado 19 de mayo a las 8:30 p.m. en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y cuenta con la producción de César Suárez Jr., la dirección artística de Guillermo Cordero; la responsabilidad audiovisual de Alberto Zayas, el guión de Aidita Selman y la coreografía de Iván Tejeda.
    May 07, 2018
    Con el correr del tiempo el merenguero Fernando Villalona ha demostrado que es "El Mayimbe de América" .. Al arribar a su cumpleaños número 63, el carismático artista nacido el 7 de mayo de 1955 en la provincia de Montecristi, pidió a Dios larga vida al lado de sus seres queridos. "Solo le pido a Dios salud y larga vida para seguir al lado de mis seres queridos y continuar dándole alegría a mis fans", enfatizó el también llamado "Niño mimado", quien celebró íntimamente la fecha de su onomástico junto a los suyos. El próximo sábado de mayo El mayimbe será protagonista del concierto "Fernando Villalona sinfónico" a realizarse en Teatro Regional del Cibao y donde espera ver una considerable legión de sus fans.
    May 07, 2018
    SANTO DOMINGO.- La nueva colaboracion típico-urbana entre “la Mayimba”, Fefita la Grande y El Mayor han generado todo tipo de comentarios desde su estreno el pasado viernes. El corte musical “Ven Menéate”, filmado en el Monumento a los Héroes de la Restauración de Santiago, muestra a la Gran Soberana en escenas sensuales cargadas de morbo y letras subidas de tono, que han sido calificadas por muchos como un gran desacierto por lo que representa la merenguera típica en la historia de la música y en la cultura popular. El comunicador dominicano radicado en Miami, Tony Dandrades, reaccionó indignado en un mensaje colgado en sus redes sociales, aunque borrado minutos después, donde dijo que la prefiere recordar como la digna representante de la música que es y no de la manera en la que se presenta en el nuevo sencillo: “Prefiero recordar a Fefita como la reina del merengue típico, “ven menéate” es un grave desacierto. Sus hijos no debieron permitir que grabara ese tema y peor aún el vídeo”, escribió Tony con sus seguidores. Luego de esto, el periodista del programa “Primer Impacto”, posteó una nota de voz autorizada por Ivelisse, una de las hijas de Fefita, en la que se nota encandalizada por la situación. Ivelisse reaccionó indignada con el vídeo. Dijo que a sus hijos no le pidieron opinión sobre el audiovisual. Le notificaron sobre el mismo después que estaba hecho. En la nota de voz expresó que ninguno de sus hijos apoya ese vídeo. “Estamos muy triste. No queremos que esa sea la Fefita la Grande que la gente vea de ahora para adelante. Queremos que el vídeo sea retirado”, manifestó con palabras entrecortadas la hija de la merenguera típica. Fefita la Grande se defiende Fefita la Grande, en un vídeo que circula en las redes sociales y colgado en su cuenta @laviejafefard al salir ayer del programa “Más Roberto” de Roberto Ángel Salcedo, defendió su trabajo con las siguientes palabras: “Atención a todas las redes sociales y los medios de comunicación. Las críticas son aceptables. Somos artistas profesionales y estamos prestos y preparados mentalmente para todo eso. Las críticas, buenas y malas, tanto a mí como a El Mayor nos favorece. Les mando un beso y los quiero muchísimo”.
    May 06, 2018
    SANTO DOMINGO. El popular merenguero Héctor Acosta expresó agradecimiento a los hermanos Gerardo y Juan Pablo Díaz por confiar en su talento cuando se puso en sus manos. El comentario del también intérprete de bachata se expresó en esos términos al compartir un video en su cuenta de Instagram en la que también manifestó gratitud hacia sus seguidores, así como a los medios de comunicación que le han respaldado. El artista agotó recientemente una exitosa gira que lo llevó a Europa y a Estados Unidos.
    May 05, 2018
    SANTO DOMINGO. En caso de que la administración del Grupo Telemicro lo decida, a Jochy Santos no le disgusta si en la reestructuración que se plantean su programa fuera movido del domingo al sábado. Así lo hizo saber a reporteros de DL que lo interrogaron para conocer si ha sido contactado para esos fines por la dirección del canal. “Recuerda que Divertido con Jochy surgió los sábados, sin embargo, debo puntualizar a nosotros no se nos ha informado de una eventual decisión en ese sentido”, acotó. Desde hace varias semanas se manejan algunos movimientos en la programación de Telemicro, canal 5. “Es un comentario que está circulando, pero como dije esta mañana (ayer) en una reunión en mi oficina, a nosotros no se nos ha comunicado nada en ese sentido. Hemos escuchado de algunos movimientos en Telecentro, pero en nuestro caso, te reitero que la administración del canal no nos ha comentado nada de lo que se está comentando en las redes sociales”, manifestó Santos cuando fue abordaron sobre ese tema. Jochy ingresó al Grupo Telemicro el 7 de diciembre de 2014, luego de concluir su contrato en Telesistema en donde permaneció durante diez años. El programa “Divertido con Jochy” originalmente se transmitía los sábados bajo la producción de Edilenia Tactuk, sin embargo, cuando se produjo la negociación con Juan Ramón Gómez Díaz para ingresar a esa televisora, decidieron apostar a los domingos. Una eventual movida de Jochy a la programación sabatina, provocaría la salida de la programación de ese canal del programa “Sábado extraordiniario”. Además de la televisión, Santos lidera la audiencia vespertina de lunes a viernes con su programa El Mismo Golpe con Jochy.
    May 03, 2018
    SANTO DOMINGO.- La empresa Johnny Ventura y Asociados, caracterizada por el manejo de artistas y la producción de eventos, presentará una serie de conciertos en el Coliseo Carlos “Teo” Cruz, iniciando con el show “Para Ti Mamá” este próximo sábado 26 de mayo. La cartelera incluye la participación de los principales exponentes del merengue, salsa y urbano, entre los que se destaca Divas By Jiménez, Ruth La Voz Femenina de la salsa, Chiquito Team Band, Milly Quezada, Anthony Ríos, Johnny Ventura y Mozart La Para, quienes desbordarán de alegría y ritmos tropicales el escenario. Juan José Ventura, productor general, indicó que “en ocasión de celebrarse el día de las madres, estaremos rindiendo homenaje a tres madres del sector de San Carlos, a las cuales, mejoraremos su calidad y estilo de vida”.Sostuvo, que dentro de las novedades del performance por la compra de las entradas los asistentes, serán participes del sorteo de un carro, así como también, quienes adquieran las boletas Special Guest contarán con servicio de Valet Parking incluido. Mientras, los clientes VIP y SG estarán ubicados en un área sobre el escenario, donde tendrán la oportunidad de tener un contacto más directo con los artistas. Las boletas están a la venta en Ticket Express, Uepa Ticket, CCN, Supermercados Nacional y Jumbo. Precio: General RD$600; Palco RD$850; VIP RD$1,700 (con un costo mínimo por servicio de Valet Parking), Special Guest RD$2,700.
    May 03, 2018
    Santo Domingo Para el merenguero Fernando Villalona ha sido un gran halago que los intérpretes de música urbana Daddy Yankee y Ozuna hayan manifestado, de manera pública, que deseen grabar un tema con él. Al ser entrevistado, por separados, por Fréderick Martínez (El Pachá) para el programa “Pégate y gana con El Pachá” (Color Visión) Yankee dijo: “Todavía me encantaría hacer un tema con Fernando Villalona. Respeto mucho a Fernando. Algún día me gustaría entrar al estudio con Fernandito”. En tanto que Ozuna lo dio como un hecho al decir: “¿Quién no conoce a El Mayimbe?”. “Lo que más me gusta es su realismo. Tranquilo Mayimbe que vienen muchas cosas grandes”. Según Villalona en el 2004, cuando aún no era tan famoso como ahora, Daddy Yankee le expresó su deseo de grabar una canción juntos, que vuelva a manifestar este deseo, en estos momentos, cuando es uno de los artistas latinos más pegados del momento, es un halago para su carrera. “Tanto Daddy Yankee como Ozuna pueden ser hijos míos y siento que me honran con esta petición, de la misma manera así lo han manifestado otros intérpretes urbanos del país. Me alegra inmensamente que los exponentes jóvenes deseen fusionar su música y su talento con nuestro merengue, porque nos demuestra que nuestro ritmo continua siendo atractivo para esta generación”, expuso Villalona a LISTÍN DIARIO En el 2014 Villalona y El Alfa grabaron a dúo el tema “Lo ajeno se respeta”, un merengue que colocó a Fernando en una posición privilegiada entre la nueva generación. “Fue un tema que ni siquiera hubo que hacerle promoción, solo lo grabamos, de inmediato se hizo viral y a los dos días todas la estaciones de radio la difundían”, recordó. Actualmente El Mayimbe se prepara para presentar el sábado 26 de mayo en el Teatro Cibao su concierto “Fernando Villalona Sinfónico”, en una única función para celebrar el Día de las Madres. “La próxima semana habrá un encuentro con la prensa. Estoy muy emotivo porque es la primera vez que celebro este día sin mi madre”, dijo el artista.
    May 03, 2018
    SANTO DOMINGO.-Radio. El programa El Merengazo del Domingo, que se transmite por Neón 89.3 cada domingo, anunció un acuerdo con Vega TV, canal 48 de Claro y 52 de Altice, para transmitir este espacio de manera simultánea por televisión nacional.Los residentes en Nueva York, Pensylvania y Conecticut lo sintonizan por TV Quisqueya, canal 1096, de Cable Optimum. Claudio Gómez, productor del espacio, indicó que a partir de las 12 del mediodía pueden verlo por Vega TEVE en República Dominicana y TV Quisqueya en el área triestatal. Claudio Gómez comparte la conducción con Raisa Rincon y Rafael Taveras.
    May 01, 2018
    Dicen que “hay que adaptarse a los tiempos”. Este es quizás el principal criterio de estrellas del pop, la canción de autor y la música romántica que ahora están encontrando amparo en el movimiento de la música urbana.Desde que Enrique Iglesias empezó a realizar canciones con el dúo Wisin & Yandel, o la colaboración de Luis Fonsi con Arcangel en 2007, se empezaron a ver estos “featurings” como algo normal. Otros siguieron la tendencia de grabar con urbanos. Y con el pasar del tiempo algunos, incluso, se han olvidado de sus orígenes. ¿Quién alguna vez se iba imaginar que la misma persona que canta “Dímelo” o “Lloro por ti”, sería la misma que interpreta “Súbeme la radio” o “Bailando”? Sí, es el mismo Enrique Iglesias, quien al “juntarse” con Wisin, Yandel, Zion & Lennox, Gente de Zona, entre otros, le ha favorecido para ganarse la aceptación de nuevas generaciones que se inclinan por la música urbana. Ni hablar de Luis Fonsi que luego de grabar “Despacito” con Daddy Yankee, y “Echame la culpa”, con Demi Lovato, el intérprete de “Yo no me doy por vencido” no ha vuelto a mirar hacia atrás. Los casos de extranjeros de la balada, el pop y la canción romántica aumentan: Chayanne, Reik, Ricky Martin, David Bisbal, Carlos VivesÖ ¿Y los dominicanos? Con los artistas de aquí pasa algo diferente, estos no han querido involucrarse con el movimiento urbano que cada vez gana terreno en la radio dominicana. A excepción de Vicente García (“Fuerza de mujer” con el Lápiz Conciente), Covi Quintana (“Yo solo quiero”con El Batallón) y Wason Brazobán (“Pa’ que me mires Remix”, con el boricua Gocho, y “Bom Bom Remix”, con el Poeta Callejero), los cantautores de pop y baladas se han mantenido un tanto alejadoS de los representantes del género de moda. Quizás la diferencia de ritmos o el miedo de fallar a sus fieles fanáticos son parte de los factores que mantienen a los dominicanos alejados, pero la principal razón es el contenido de las letras de los urbanos y la forma de expresarse en dichas canciones. “Debemos de cuidar el mensaje que transmitimos, debemos de buscar siempre la forma de impactar positivamente en nuestro público, principalmente yo que llego a los oídos de muchos adolescentes”, explicó a LISTÍN DIARIO el exintegrante del grupo Aura, Manny Cruz. “Hay artistas que a pesar de no ser un fenómeno radial se mantienen llenando sus presentaciones y por eso se mantienen haciendo lo que siempre han hecho y no les gusta cambiar”, acotó Pavel Nuñez, quien resaltó que ese no es su caso. “No tengo ningún problema en participar con un hermano urbano, siempre y cuando se respete lo que hago y yo respetar lo que él hace, se puede trabajar, por qué no. Quien quiera trabajar conmigo nada más tiene que decirme y hacer llegar su propuesta”, explicó Núñez, quien ha realizado colaboraciones con el rapero Gnómico. ¿Pero hay apertura? A pesar de esas razones, algunos se muestran dispuestos a la idea de colaborar con un artista urbano y no descartan que pase en un futuro reciente. “Se está abierto a la posibilidad, como no, el movimiento urbano se encuentra en su mejor momento. Entonces porque no aportar a que crezca ese fenómeno”, dijo Wason Brazobán, quien ya ha realizado colaboraciones con varios artistas urbanos. MÁS COLABORACIONES Manny Cruz se va un poquito más lejos y explica que en el país debe de existir más colaboraciones. “Tenemos que unirnos y hacer buenas producciones, incluso en mi próximo disco tengo una cancion en conjunto con un artista urbano, verán que podemos hacer buena música juntos sin ninguno perder la esencia de lo que cada quien hace”. Todos los entrevistados estuvieron de acuerdo en que lo peor que pasa a estas colaboraciones es que los baladistas u otros cantantes se queden enganchados en ese tipo de música. “No está mal colaborar, lo que está mal es que un baladista se convierta en artista urbano por conveniencia. Está bien hacer una canción, pero de ahí a volverse un comerciante de esa música, olvidarse de la balada y ponerse a hacer reguetón no está bien, no debe pasar nunca, pero ya pasa con muchas estrellas latinoamericanas”, explicó el exmiembro del grupo Negros, Wason Brazobán.
    Apr 30, 2018
    Un día como hoy, 30 de abril de 1964, nace Eduardo José Herrera de los Ríos, más conocido como Eddy Herrera, cantante de merengue.Perteneció como uno de los grandes vocalistas del conjunto de músicos liderado por Wilfrido Vargas en los 80’s.Eduardo José Herrera De Los Ríos (Eddy Herrera), nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros el 30 de abril de 1964. A la edad de 9 años, su padre Iván Herrera le compró como motivo de su cumpleaños, una guitarra, y al ver su entusiasmo y alegría, de una vez le contactó un profesor de música, en donde su especialidad era la guitarra. Luego de varios meses tomando sus clases de guitarra, el propio Eddy sintió que como ya había aprendido lo suficiente y ya se podía acompañar él mismo y cantar casi todas las canciones de esos tiempos en corte romántico (baladas y boleros), abandonó las clases. Sus cantantes favoritos eran: Nino Bravo, José José, José Luis Rodríguez y Javier Solís. A la edad de 15 años, participó en su primer festival de la voz de Santiago de los Caballeros, considerada segunda Capital de República Dominicana y alcanzó el segundo puesto. Al transcurrir esos años, Eddy solía participar en casi todos los actos culturales en los diferentes colegios que estudió, siempre siendo su participación como cantante. A la edad de 17 años, participó de nuevo en otro festival de la voz, logrando en este obtener el primer lugar, siendo desde los primeros ensayos, el favorito. Mientras estudiaba y cantaba, también jugaba béisbol, deporte que desde los seis años practicaba y le apasionaba. El béisbol sí lo practicaba con ahínco y mucha dedicación, lo cual a través del tiempo, logró superar diferentes categorías de dicho deporte hasta llegar a la categoría Amateur (Rookie) y se proyectaba como un futuro jugador de ligas mayores en los Estados Unidos, por supuesto inicialmente en ligas menores. Después de haber ganado aquel segundo festival, continuaba con el béisbol y fue cuando le tocó ingresar a la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), iniciando la carrera Arquitectura, hasta que dos años y medio después, le conoció el Sr. Wilfrido Vargas, solicitándole para que formara parte de los cantantes de su agrupación. A primera instancia, fue chocante para Eddy y su madre; para Eddy porque nunca había tenido la experiencia de cantar merengue, y para su madre porque no quería que dejase sus estudios de arquitectura, pero el convencimiento de Wifrido se puso a prueba en ese mismo momento. Eddy tuvo que dejar la arquitectura, sin el apoyo inicial de su madre; el béisbol, y finalmente decidirse por la música, trabajo que le embrujó y le envolvió para siempre. Tres meses después de que Eddy iniciara con la orquesta de Wilfrido, grabó su primer merengue titulado “El Jardinero”, el cual se convirtió en un exitazo intercontinental, luego “La Medicina”, posteriormente “El Loco y La Luna” y finalmente “Mujer Tirana”. Viajó por todo Centro América, más de seis países de Sur América, más de diez países de Europa, casi todas las islas del Caribe y más de veinte estados de Estados Unidos. Permaneció siendo uno de los cantantes de Wilfrido Vargas desde el año 1984 hasta el año 1990. Eddy Entendió que esos seis años como cantante de dicha orquesta habían sido lo suficiente para lanzarse con su propio proyecto musical y así fue. Mientras Eddy cumplía con sus últimos tres meses como cantante de Wilfrido Vargas, empezaba a grabar su primer disco independiente, el cual así se llamó “Eddy Herrera “Independiente”. Logró finalmente terminar esa primera producción discográfica bajo el sello “Musical Producción (MP Records)”. Inicialmente se promocionaron de este primer disco temas como: “No Puedo Más y La vieron”, teniendo mucho éxito básicamente en República Dominicana, para posteriormente el día 20 de julio del 1990, hacer su debut oficial en una discoteca de su ciudad natal llamada “La Mansión”. El éxito de ese primer disco le colocó en los premios más importantes de República Dominicana, “Premios Casandra”, y logró ganar la estatuilla como “Orquesta Revelación Del Año”. Después de Eddy y su Orquesta haber recorrido su país realizando más de 150 conciertos bailables en ese primer año, le llegó la oportunidad de grabar su segundo disco, también grabado bajo el sello MP y este se tituló “Mi More”. Mi More y Callejón Sin Salida fueron algunos de los temas promocionados de este disco. “Ámame” fue su tercer disco dándose a conocer temas como: Si Tu Te Vas, Tu Voz (Balada) y el exitazo Carolina, estas fueron las canciones que acompañaron a este disco y a raíz del éxito de Carolina, la proyección de Eddy empezó a trascender de manera rápida y fuerte en Venezuela, Estados Unidos, Aruba, Curazao, Costa Rica, Guatemala, México y Holanda. Justamente antes de proyectar el lanzamiento oficial del tema Carolina, Eddy y MP Records llegaron al finiquito de su contrato por mutuo acuerdo y fue cuando J&N Records le firmó con un contrato de cinco años de manera exclusiva. De una vez se lanzó la canción y desde ese momento empezó el despegue de Eddy Herrera a nivel internacional. Su cuarto disco titulado “Lluvia De Amor” siguió el camino del éxito obtenido por el anterior, y logró colocar temas como: La Bailadora, Lluvia De Amor y otros. “Los Hombres Calientes” se llamó su quinto disco, el cual es posible que haya sido el menos trascendental del artista, aunque sí se conocieron temas como: Lo Hombres Calientes y Nuestro Amor. Este último, sin lugar a dudas ha sido el éxito más grande del artista, específicamente en un país que ha dado un apoyo grandioso desde el año 1995, Colombia; y es considerado como uno de los temas más populares en los últimos diez años en ese bello país. Su sexto disco, “Alma Gemela”, también se difundió por toda Latinoamérica, colocando temas como: No Sé Olvidar, Alma Gemela, entre otros. Mientras Eddy y su Orquesta continuaban sus frecuentes viajes por todas partes, daba los toques finales al disco que sin lugar a dudas traspasó todas las fronteras de Latinoamérica “Me Enamoré”. En este se lanzó a la radio nacional e internacional la canción “Demasiado Niña”, convirtiéndose en pocas semanas en otro súper éxito, ganando la estatuilla de Merengue Del Año en República Dominicana y llevándole por primera vez a los prestigiosos premios “Grammy Latinos” del año 2000. Después de más de seis meses de la pegada de esta canción, se lanzó el tema “Pégame Tu Vicio”. Continuó el afianzamiento del artista y la gran pegada, considerado este último con uno de los más grandes éxitos en toda la carrera de Eddy Herrera. Más de un año duró recorriendo toda Latinoamérica la pegada de esta canción y fue cuando logró colocarse como una de los artistas más importante del género Merengue. También este fue elegido Merengue del año en los Premios Casandra el siguiente año 2001. Le tomó más de dos años para finalizar el siguiente disco, después de la pegada de los temas Demasiado Niña y Pégame Tu Vicio, y finalmente lanzó al mercado el tema “Ajena”, contenido en su sexta producción titulada “Atrevido”. Demasiado Romántica y Como Llora Mi Alma fueron otros de los éxitos de este disco. En el año 2015 lanza el sencillo “Tu Boquita” en colaboración con el artista urbano “Mozart La Para”, canción cuyo video musical le valió una nominación a los Premios Videoclip Awards 2016, como Mejor video musical de Merengue. Mas adelante, en el 2017, lanza su más reciente disco A Otro Nivel en el cual crea canciones de merengue justo como lo reza su título “A Otro Nivel”. En este Álbum Discográfico existen canciones con colaboraciones de varios artistas, tales como: Mozart La Para, Vakeró y Omar Enrique. “Tú Eres Ajena” superó las barreras del éxito alcanzado por Pégame Tu Vicio y es considerado como el éxito más grande del artista. También este disco le llevó por segunda vez a los premios Grammy Latinos y Premio Lo Nuestro. Durante el éxito y la pegada de estas últimas dos canciones, Eddy viajó por más de veinte países por toda Latinoamérica y ha venido realizando un promedio de veinte giras cada año desde el año 1999.
    Apr 25, 2018
    Tras una relación comercial de 28 años, “Los hermanos Eddy y Evelio Herrera” llegaron a un acuerdo armonioso para dar por terminada su relación comercial que existía entre ambos en calidad de artista-mánager desde el año 1993. Los Herrera, a partir de este mes de abril, dejarán por terminada su relación comercial que ha servido de ejemplo a muchos como una de las mejores alianzas en la industria del entretenimiento que, ambos construyeron para que hoy día Eddy sea uno de los mayores y más exitosos representantes del Merengue y Evelio, como uno de los más destacados empresarios artísticos de Rep. Dom. y a nivel Internacional. Desde el año 1994 el artista creó su empresa “Intermusic, S.R.L.” la cual ha sido la plataforma principal para Eddy durante todos estos años. Evelio creo y formalizó también su Empresa “EHE” en el 2014. Desde este entonces, las atenciones para ambas empresas y proyectos no era la debida en sentido general y esta ha sido la razón principal del acuerdo. Eddy seguirá trabajando con su equipo y fortalecerá algunos aspectos relacionados con todo su trabajo nacional e internacional. Evelio, desde su empresa trabajará proyectos a gran escala y de envergadura y afirmó que en los mismos estaría incluido en muchos de ellos su hermano y artista Eddy Herrera. Evelio tendrá autorización de “Booking” para Eddy Herrera dentro de República Dominicana y también a nivel Internacional y por igual, se hará desde la Empresa de Eddy. También dijo sentirse con mucha tristeza y nostalgia por la separación. "En lo adelante, estoy seguro que a ambos nos irá muy bien y nuestros proyectos se fortalecerán: cada persona tiene una fecha para grandes cambios y ha llegado el momento de la nuestra", comentó. En tanto, el merenguero y artista Eddy Herrera manifestó que siente mucha nostalgia por la separación, ya que haber estado juntos durante 28 años como “artista – manager – hermanos” no será fácil acostumbrarse pero, todo en poco tiempo tomará para ambos, el curso y ritmo correcto y sé firmemente que Evelio tendrá mucho éxito. El carismático cantante indicó que se siente muy agradecido por el trabajo tan valioso que realizó Evelio junto a él durante todo este tiempo.
    Apr 24, 2018
    El cantante Aramis Camilo está de regreso y ya tiene en la radio un nuevo corte musical que lo lleva a sus orígenes, titulado “Si no vivieras”, con el cual inició su retorno a la radio, bajo la producción de la empresa Muzik Connection Récords. Se trata de un merengue de la autoría de Papi Sánchez y arreglos de Winston de Jesús, en el cual el intérprete de “La varita”, “El motor”, “Joselyn”, “Susana” y otros éxitos vuelve a sus orígenes, la época que lo vio nacer como artista. “Si no vivieras” formará parte de su nuevo álbum que llevará por nombre “El regreso de El Don” y cuenta un contagioso mambo y letras con sentimientos, en las que se le canta al propio merengue, que para el artista es como la mujer que más ha amado. “Musicalmente quise volver a esa época en que se hacía buen merengue, en que la tambora se escuchaba como deber ser y que cada instrumento tenía su protagonismo, como pueden apreciar en este nuevo merengue que lanzamos. En mayo estaré en Santo Domingo con una rueda de prensa presentando lo nuevo que traigo”, dijo Aramis Camilo. En la producción trabajaron los hermanos Winston (piano), Sócrates (saxofones) y Andrés de Jesús (bajo), entre otros.
    Apr 20, 2018
    Regresa con un tema que convirtió en éxito el venezolano José Luis Rodríguez “El Puma”. Amar es algo más se titula el sencillo que el cantante Manny Manuel estrenó ayer. Una balada que convirtió en éxito el venezolano José Luis Rodríguez “El Puma” y que el boricua sazonó con el sonido de las tamboras para que fuese más bailable. El tema está disponible en todas las plataformas digitales. El 29 de abril el artista participará de una bohemia junto a los Baby Boomers, a beneficio del Hogar del Buen Pastor, entidad que provee vivienda transitoria a personas sin hogar. Será desde las 4:00 de la tarde en el Club Náutico de San Juan. Mientras que el 25 de mayo Manny se presentará con Junny Ramos y Arnaldo Vallellanes, ex compañeros de Los Sabrosos del Merengue -agrupación que lo lanzó al estrellato-, en la discoteca Fuego en Orlando, Florida.
    Apr 19, 2018
    SANTO DOMINGO.- Por separadas, Milly Quezada, Fefita La Grande y Mariadalia Hernández, son tres representantes exitosas de la música, que han logrado los más altos niveles de popularidad en el país y en el extranjero.Su junte a través del éxito “La Pimienta es la que Pica”, se convirtió en colaboración nominada por ‘Premio Soberano’ y en la más importante colaboración del año en el gusto popular. Desde su primera aparición en el Festival Presidente, se colocaron en el centro de atención para importantes productores de espectáculos y como resultado, el país y el mundo las pudo disfrutar entre los musicales presentados en la ceremonia de premio Soberano. Además, el pasado sábado 31 de marzo volvieron a causar sensación al presentar con éxito el concierto “Las 3 Grandes” en el “Anfiteatro Blue Mall” de Punta Cana, concierto reconocido entre los tres más importantes espectáculos presentados en el país, el sábado de resurrección. Las propuestas continúan para “La Tria”, y hasta se habla de llevarlas a diferentes escenarios de los Estados Unidos, mientras en el plano local el junto se presentará en la “casa club del Centro español”, de la ciudad de Santiago, el viernes 18 de mayo. El público de la ‘ciudad corazón’, tendrá la oportunidad de disfrutar del concierto bailable de tres grandes iconos de nuestro merengue y nuestra dominicanidad, comandadas por la más importante representación femenina de nuestra bandera musical, la “reina del merengue”, Milly Quezada.
    Apr 18, 2018
    La Diva del Merengue regresa a la radio nacional y de Estados Unidos, con su segundo tema del año titulado “Terremoto”, un merengue autoría del laureado compositor colombiano Rolando Ochoa. Con nuevos colores en los arreglos de Ysrael Casado, Miriam Cruz dio fuerza interpretativa a esta canción producida por René Brea para la nueva producción discográfica que la artista lanzará al mercado en el tercer semestre del 2018. Sobre “Terremoto” que fue lanzado a la radio dominicana y de Estados Unidos la tarde de este martes 17 de abril, la merenguera dominicana destacó que se trata de una canción que enriquecerá tanto al merengue como su repertorio musical. “Es un tema con colores nuevos, diferente a los que componen mi repertorio, con unos arreglos espectaculares del maestro Casado, con quien ya hemos logrado merengues que nuestro público ha convertido en éxitos y que se mantienen como referentes de la música autóctona dominicana”, destacó Miriam Cruz. A Miriam se le considera la única artista de su género que cada año lanza a la radio tres temas, como una muestra de su compromiso con la música dominicana. Iniciando el año Miriam Cruz colocó en la radio el tema “Señora”, con arreglos de Alfio Lora, “Nuestra empresa tiene como norma apostar al enriquecimiento del repertorio merenguero, promoviendo dos y tres temas al año y gracias a Dios contamos con el apoyo de un público fiel a Miriam y al merengue”, destacaron Engel Lanfolfi y Wilfre Díaz, del equipo de trabajo de la merenguera.
    Apr 18, 2018
    SANTO DOMINGO.-Una gran cantidad de éxitos musicales de La patrulla 15, entre principios y mediados de los 90, mantuvo al merengue en buena posición, ya que a decir de Ringo Martínez, las principales orquestas de este género dejaron de grabar para la época. “La patrulla 15 hizo su aporte al merengue. Hubo momentos y etapas en que el merengue se sostuvo con La patrulla 15. Quizá muchos merengueros no estaban sacando buenos temas y la orquesta venía siempre con un garrotazo y la pegada era sorprendente. Recuerdo que una persona me dijo: Es que sin Johnny Ventura, Wilfrido Vargas y La patrulla 15 era imposible que el merengue se mantuviera. No sé qué tenga eso de cierto, pero a lo mejor lo tenga”, expresó. Los 90 fueron de Pochy Familia y la Coco Band, así como de Rokabanda, Los Sabrosos del Merengue y Rikarena, pero no es menos cierto que con temas como “El tiguerón”, “El colchón de agua”, “El muñeco”, “Sopita de cabro”, “Pegando el pecho”, “Por un maní”, “Ganas de amar” y otros, La patrulla 15 tomó un gran auge hasta 1997. El reencuentro El público lo había estado demandando desde hacía varios años y ahora el junte entre Jossie Esteban Ringo Martínez y La patrulla 15 se convertirá en una realidad. Lo más difícil fue convencer a Jossie Esteban, quien desde 2004 se convirtió al cristianismo, a tal punto que no deseaba siquiera escuchar los merengues que lo hicieron famoso en la radio y mucho menos interpretarlos en alguna actividad. Alberto Ringo Martínez fue el primero en dar el sí a cientos de seguidores, que donde quiera que actuaba con su orquesta le hablaban de un reencuentro de La patrulla 15. “La gente y algunos empresarios de aquí, de Colombia, Costa Rica y otras plazas en donde la banda tuvo buen repunte entre los 80 y 90 me hablaban de la necesidad que tenían de vernos de nuevo juntos y entendí que tenían razón”, expresó Ringo, director musical y pianista,. Le hizo la propuesta a Jossie Esteban y este dijo que lo pensaría y luego aceptó. Ya han hecho varias actividades fuera del país y el resultado ha sido muy gratificante. En Rochester, Radio City, Nueva York y Puerto Rico, donde hasta tuvieron que cerrar el pueblo de la cantidad de gente que asistió, según relató Ringo. “Me di cuenta que estábamos en un nivel en que el público quería este reencuentro y gracias a Dios nos ha ido bastante bien donde lo hemos hecho y vamos a ver cómo nos va aquí en nuestro país”, expresó. Los músicos originales que dieron fama a esta orquesta serán los mismos que participarán en esta gira, como el corista y bailarín Marcos Martínez, apodado Micheal Jackson, quien estará en el frente. La gira inicia el viernes 25 de mayo en la discoteca Yudul de San Francisco de Macorís y el sábado 26 en Hard Rock Live de Blue Mall. Amable Valenzuela, productor de la actividad, dijo que este junte había sido muy esperado por los dominicanos seguidores de los éxitos de La patrulla 15, orquesta que se mantuvo en el gusto del público durante dos décadas y hoy es una realidad. La patrulla 15 goza de éxitos como “El cuchú, cuchá”, “No sonríes”, “Noche de copas”, “Yo me siento enamorao”, “Te quiero, te quiero”, “Pelú”, “El coco”, “Pirulo”, “Solo sé que fue en marzo”, “El can”, “Vivirás”, “Un hombre busca una mujer”, “Pegando el pecho”, “Cantinero”, “El moreno”, “La morena”, “El meneíto”, “El tiguerón”, “Si tú me dices”, Acaríciame” y muchos más. El junte Una orquesta de muchos éxitos —1— Canciones Desde su fundación en 1979, hasta 1998, esta orquesta consiguió más de 100 éxitos. —2— La división En 1998 Jossie Esteban y Ringo Martínez se dividieron y cada uno tomó caminos separados. —3— Al cristianismo En 2004, tras años de vivir intranquilo, Jossie Esteban dice que Dios tocó su corazón.
    Apr 17, 2018
    Villa Altagracia Cuando Sergio Vargas pasa por algún lugar de su natal Villa Altagracia ya no le dicen su nombre, sino que lo llaman “El Soberano”. Es una manera de la comunidad expresar su orgulloso de que su “Negrito” haya recibido el Gran Soberano, el máximo galardón de los Premios Soberano de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte). Para festejar esta distinción, la alcaldía del municipio Villa Altagracia, de la provincia San Cristóbal, le entregó la “Llave de la ciudad” y lo declaró como “Hijo meritísimo” del municipio. Durante el evento, que fue producido por Luis Medrano, el alcalde Edwin Ferreira le hizo entrega de los reconocimientos municipales. “Esto nos llena de satisfacción y orgullo, y con orgullo y satisfacción, nosotros, las autoridades municipales, redactamos esta importante resolución histórica (13-2018)”, expresó Ferreira. La fiesta, realizada en el parque central, fue amenizada por una docena de artistas. Curiosamente los merengueros brillaron por su ausencia, mientras los salseros y los urbanos coparon la tarima. Ramón Orlando y Silvio Mora fueron los únicos merengueros presentes. Durante cuatro horas cantaron los salseros Michel el Buenón y El Clasicom; y los urbanos El Chuape, Los Pepe, Carlitos Wey, El Poeta Callejero, Alex LC, Karolina Herrera, Bulin 47 y La Manta. Sergio Vargas también fue parte esencial del show al interpretar con su orquesta sus clásicos: “La quiero a morir”, “Si algún día la ves”, “Vete y dile”... PALABRAS EN LA ACTIVIDAD Al agradecer el reconocimiento de Villa Altagracia, el merenguero dijo que le entregaba “El Gran Soberano” a Villa Altagracia, para que en lo adelante pase a denominarse “el pueblo Soberano”. El alcalde Edwin Ferreira resaltó entre los considerandos, que el intérprete de “La ventanita” se ha constituido en un verdadero ejemplo para la juventud de Villa Altagracia y el país; “que en sus más de 30 años en el arte dominicana ha llevado el nombre de su pueblo como un estandarte, dándolo a conocer en todo el mundo”. Otro considerando resaltó su trabajo y dedicación en favor del arte, la música “y muy especialmente por el desarrollo de nuestro pueblo de manera desinteresada”.
    Apr 16, 2018
    Santo Domingo Dos “Gran Soberano” unirán sus propuestas musicales para ofrecer un concierto de lujo a su fanaticada. “El Negrito de Villa”, Sergio Vargas, y “El Mayimbe” Fernando Villalona llegarán a Escenario 360 con la producción artística “Mitad/Mitad”, el próximo 20 de abril, que incluye a Anthony Ríos como invitado especial. De acuerdo al empresario Ramsés Peralta, ellos preparan un repertorio de boleros y merengues que deleitarán al público durante toda la noche. “Reunir a Sergio Vargas y Fernando Villalona en un mismo escenario es un lujo, cada uno hará un repaso por sus mejores exitos en dos generos que le han rendido mucho éxito a cada artista, como es el bolero y el merengue”, dijo Peralta en un comunicado. Sergio Vargas tiene muchos clásicos en merengue y bolero como “¿Qué te has creído?”, “Dile”, “La ventanita”, “Lástima de tanto amor”, “Ni tú ni yo”, “La quiero a morir”, “Mala memoria”, “Vete y dile”, “Anoche hablamos del amor” y “Como un bolero”. De su lado, Fernando Villalona ha cristalizado su fama de la mano de un cancionero amplio, que incluye piezas como “Te amo demasiado”, “Delirante amor”, “Tabaco y ron”, “Háblame mi vida”, “Necesito tenerla”, “Amaneciendo”, “Mal acostumbrado”, “La hamaquita”, “Compañera” y “Pueblo mío”, entre muchos más
    Apr 16, 2018
    Jossie Esteban, Ringo Martínez y La Patrulla 15 preparan la gira “El reencuentro” y sus primeras presentaciones en la República Dominicana serán el viernes 25 de mayo en la discoteca Yudul de San Francisco de Macorís y el sábado 26 en Hard Rock Live de Blue Mall. Amable Valenzuela, productor de la gira, expresó que este junte había sido muy esperado por los dominicanos seguidores de los éxitos de La Patrulla 15, orquesta que se mantuvo en el gusto del público durante dos décadas y hoy es una realidad. “Nosotros estamos analizando las cosas y hasta el momento todo va bien. Creo que vamos a hacer una gira importante en la República Dominicana y ya tenemos dos actividades pautadas y las expectativas que tenemos son maravillosas por la cantidad de gente que desde ya está llamando tanto en Hard Rock como en la discoteca Yudul preguntando por el precio de las boletas”, expresó Alberto Ringo Martínez, pianista y director musical de La Patrulla 15. Mientras que Jossie Esteban expresó que a los lugares donde han ido en esta etapa el público ha sido increíble, pues han abarrotado los centros donde se han presentado. La Patrulla 15 goza de éxitos como “El cuchú, cuchá”, “No sonríes”, “Noche De Copas”, Yo me siento enamorao”, “Te quiero, te quiero”, “Pelú”, “El Coco”, “Pirulo”, “Sólo sé que fue en marzo”, “El can”, “Vivirás”, “Un hombre busca una mujer”, “Pegando el pecho”, “Cantinero”, “El moreno”, “La morena”, “El meneíto”, “El tiguerón”, “Si tú me dices”, Acaríciame” y muchos más.
    Apr 16, 2018
    SANTO DOMINGO. Dicen que nadie es profeta en su tierra... Sin embargo esto no se cumple en la vida de Vicente García. En sus diferentes etapas musicales ha contado con un gran respaldo. Ver su evolución es motivo de orgullo para todos los que siguen sus pasos desde Calor Urbano. El Vicente que se presenta en concierto el próximo sábado 21 y domingo 22 en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, es uno mucho más maduro, tanto en lo musical como en lo personal. Tras ganar tres premios Latin Grammy a “Mejor artista nuevo”, “Mejor álbum cantautor” y “Mejor canción tropical”, se presenta por primera vez en el país, algo que le causa mucha ilusión: “Estoy súper contento. Tenía mucho tiempo tratando de venir a Santo Domingo, incluso desde antes de ganar los premios. Estoy contentísimo con la repuesta de la gente, de mi familia, mis amigos... Vengo con toda la banda, vamos a tocar casi todas de ‘A la mar’ y las canciones viejas también. Estoy emocionado, ansioso de que llegue el día”. Muchos dijeron que se fue del país por falta de apoyo, sin embargo, para Vicente fue un momento de crecimiento, de búsqueda personal y profesional. “Me fui a Colombia con la intención de hacer un disco, de trabajar con un equipo. Aunque comencé de una vez a hacer conciertos, me tomó dos años la planificación del disco y organizarme. Todo comenzó a cambiar en mi vida. Me fui de la casa de mis padres, comencé a ver la música con mucha más responsabilidad, a notar el desarrollo de otras bandas. Cuando uno trabaja de manera independiente se requiere más disciplina. Tuve que aprender a organizar mi tiempo, hacer horarios, calendarios y trabajar día a día, no solo para los conciertos. Es un trabajo de esfuerzo diario y eso lo aprendí en Colombia”.Su búsqueda de sonidos autóctonos lo llevó a una exploración profunda hacia las raíces de los ritmos caribeños que han definido su carrera. “Con ‘A la mar’ se despertaron en mí las ganas de investigar la música latinoamericana. En los viajes que he hecho he tenido contacto con otras culturas, con otros músicos, con nuevos estilos musicales y esa curiosidad que empezó con la música dominicana se manifiesta ahora también en la música de Latinoamérica y la africana. Pero en mi trabajo siento la necesidad de reflejar lo dominicano”, reflexiona complacido. Su intención como artista es clara: “Quiero despertar el arraigo en la gente de mi país por lo nuestro. Eso trasciende que te digan qué bonito o qué romántico. Quiero lograr que se despierten las ganas de ser dominicano y caribeño. Que la gente no solo conozca nuestros sonidos, sino nuestra manera de vivir, de hablar, de comer, de bailar, de mirar las cosas... eso es lo que prevalece en mi intención como músico”. De su tercer disco en ciernes adelanta que será mucho más bailable. “Quiero trabajar el merengue. Era algo que no había podido experimentar. Este disco va a ser más movido, pero va a tener de todo. Creo que un disco tiene que tener varias esquinas. Pero lo más simbólico e importante es esa nueva búsqueda en el merengue que no había tratado directamente”, concluye el interprete de Dulcito e Coco. Sobre qué esperar para el show nos adelanta que es bailable. “Hago varios merengues que no hacía antes. Toda la carga rítmica de ‘A la amar’ ayuda a que sea más de banda, más de música tropical que de cantautor. Tiene sus momentos de piano y voz, pero vengo con nueve músicos, así que traigo la artillería pesada”.Ganar; una gran sorpresa “Para mí fue una súper sorpresa la nominación, porque ‘A la mar’ fue un disco que cuando se hizo no buscaba éxito comercial. Era básicamente todo lo contrario, buscaba lo que a mí me gustaba y me interesaba en ese momento que era el folclor dominicano, sobre todo el afrodescendiente. Vine de hacer un primer disco que fue la ventana hacia la música tropical. Hacía otro tipo de música con Calor Urbano, y luego decidí hacer mi carrera en solitario buscando en la bachata, la salsa, el chacha... El primer disco inició la búsqueda hacia la música caribeña. Duré cuatro años investigando la cultura, viajando a fiestas de palo, a Villa Mella, leyendo mucho en una búsqueda personal que se reflejó en algo tan importante. Fue una grata sorpresa y me ayudó a solidificar mi intención artística, a creer en lo que busco en las raíces nuestras. Ahora que estoy trabajando mi tercer disco me ayuda a estar más decidido. A uno como artista a la hora de empezar un camino artístico le entran las dudas y en ‘A la mar’ la tuve, y eso fue parte de la magia. Pero aun la tengo, por eso estoy buscando en otros ritmos que no experimenté en ‘A la mar’. Ahora siento que este es el camino que quiero tomar, la gente entendió y no es más fácil, pero ahora tengo un poquito más de seguridad”.
    Apr 12, 2018
    Santo Domingo El cantautor José Virgilio Peña Suazo se presentará el sábado 19 de mayo en Hard Rock Café Santo Domingo con el concierto "José canta José", donde interpretará los principales éxitos del "Príncipe de la canción". Producciones LASO presenta el concierto ¨José canta José¨, que recopila las canciones más populares de José José y que serán interpretadas por José Virgilio Peña Suazo bajo la dirección musical del maestro Juan Valdez. "José José fue mi inspiración de adolescente para empezar a cantar", manifiesta Peña Suazo quien dice sentirse muy entusiasmado con el reto que enfrenta al interpretar las canciones de un artista tan grande como el denominado príncipe de la canción de México. Éxitos como "Amnesia", "Lo pasado pasado", "Gavilán o paloma", "El triste","Lo dudo" y 25 más serán interpretados por Suazo y su banda musical que se prepara desde hace más de tres meses para sorprender al público que se dé cita en este concierto. Peña Suazo, quien es conocido por su Banda Gorda con temas como "Corazón equivocado", "Subido en el palo", "Tú muere aquí" y "Dios me tiene a mí lo mío" va rumbo a sus 24 años de carrera musical y se ha presentado ante su público cantando boleros, sin embargo, éste es según sus palabras su mayor desafío por lo que representan en su vida las canciones del denominado príncipe de la canción. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Supermercados Nacional, Jumbo y en la boletería de Hard Rock Café Santo Domingo, los precios van desde 1,500.00 pesos entrada General, 2,500.00 pesos VIP y 3,500. Special Guest.
    Apr 12, 2018
    El actor Richard Douglas se encuentra en un buen momento. Él lo considera así y su trabajo constante en cine y teatro lo reafirman. Muestra de ello son sus actuaciones en la reciente presentación de la obra “Arte”, dirigida por Elvira Taveras, y la película “Veneno: El Relámpago de Jack”, de Taba Blanchard, que se encuentra en cartelera. A esto se suman otros proyectos a los que da forma (la obra “Agosto (Condado de Osage)”, de Tracy Letts), al tiempo que espera el estreno de la película “La otra Penélope”, dirigida por Bladimir Abud y basada en la novela de Andrés L. Mateo, y en la que comparte protagonismo con Frank Perozo y Massiel Taveras. Pese a esta buena racha, fruto de haber ido retomando su espacio desde que volvió de Venezuela, país en el que vivió durante 15 años haciendo trabajos diplomáticos, se queja de la falta de apoyo institucional al arte que ha elegido como oficio. “El primer daño que se le está haciendo al cine dominicano es la falta de apoyo a los gestores de las escuelas de teatro”, enfatiza Douglas. Esto contrasta con el ritmo frenético que lleva la producción de cine local, una actividad que el artista, que en los años 80 perteneció a la llamada “Nueva generación del humor”, ve que se convierte cada vez más en una industria. “Se está cumpliendo el espiritu de la ley”, considera, tras precisar que el cine dominicano está creciendo solo. Lamenta el estado en que se encuentra la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y la sala Manuel Rueda, y recuerda que el teatro es la cuna de la actuacion y de las industrias audivisuales, en la que tanto se está trabajando actualmente. “El país debe tener un mejor concepto sobre política cultural y un desarrollo de las artes más consciente”, considera el intérprete, que a pesar de su queja no señala nombres, ya que entiende que no es problema de una sola persona sino de un sistema que alude que no hay presupuesto para esas deficiciencias pero sí lo hay para carros de lujos y comida en restaurantes caros. Otro aspecto del que ha aprovechado para tocar durante una conversación es el hecho de que los artistas escénicos tengan que pagar por el uso de las salas de teatro estatales. Esto porque los altos costos obligan a que una pieza que se tarda cuatro meses entre ensayos y montaje, solo tenga dos semanas para su puesta en escena. VAMPIRO CAO Su más reciente trabajo en el cine es en “Veneno”, como el luchador Vampiro Cao, al que conoció cuando era un adolescente. HACER EL ROL Según Richard Douglas, asume sus roles con una responsabilidad tan alta que se olvida de sí mismo y siempre les pone un sello distintivo. “Los personajes que he hecho, cada uno tiene una característica diferente. Y si necesita una prótesis, no se la pongo, me la hago yo”, asegura el actor.
    Apr 12, 2018
    SANTO DOMINGO. Con un aire más espiritual en sus expresiones, y sin dejar de lado sus inquietudes sociales, está de regreso el denominado canta lindo del merengue. Engel García, popularmente conocido como El Jeffrey trae una nueva producción discográfica titulada “Cuatro tiempos” que, según expresó a DL saldrá al mercado a finales de este mes o principios del próximo, en la que aborda géneros diversos como el reguetón, la salsa y la bachata, además de sus tradicionales merengues. “Es una experiencia diferente poder interpretar diversos tipos de géneros, pero me he sentido muy a gusto. Espero que sea del agrado de mis fanáticos”, estimó el artista. “Abordo canciones muy románticas, en especial el primer sencillo a ritmo de salsa que estoy promocionando, bajo los arreglos de José Martes, una canción que habla de una verdad. A veces pensamos que tenemos todo, pero este tema nos demuestra que en realidad la felicidad la da Dios”, aseguró el artista. “Me voy en los próximos días de gira por Estados Unidos, donde aprovecharé para filmar dos de los videos del álbum en la ciudad de Nueva York, con un realizador dominicano Eddy Jiménez que está desarrollando su carrera en Netflix, para el video del tema en salsa haremos un cortometraje, para que recorra el mundo”, dijo.El intérprete de “Mi tierra” expresó su preocupación por lo que definió como un desinterés estatal hacia la cultura, razón por la que está desarrollando un movimiento que procura desarrollar la cultura junto a artistas, gestores culturales, actores y miembros de los medios de comunicación.“Estoy inmerso en un proyecto cultural que se basa en patrocinar lo nuestro, la música nuestra, la dominicanidad, empoderando a la gente joven. Muchos hablan de la cura, pero mi proyecto se basa en la prevención. Proteger a la gente joven y ayudarlos a desarrollar sus inquietudes en música, pintura, arte..., porque están pasando cosas desastrosas y nadie dice nada. La música en este momento la está manejando Satanás y tenemos que arrebatársela”, aseguró el nativo de Santiago de los Caballeros. Y continuó: “debemos vender los buenos valores que se están perdiendo en nuestra juventud, de nuestras mujeres, y este proyecto junto con la música que traigo viene a defender el patrimonio nacional, vender los buenos valores que es lo que nos identifica a los dominicanos, y que si no nos empoderamos todos unidos tendremos que cerrar el país e irnos, porque la imagen de la gente joven, de la mujer de ahora y de la música, es desastrosa”. El cantante, quien se confesó cristiano y seguidor de la doctrina de Cristo sentenció que “existe una podredumbre y descomposición social en la sociedad dominicana y nadie dice nada”, le ha llevado a procurar un cambio social, brindando desde sus posibilidades oportunidades a los más jóvenes, pero con formación cristiana”, sentenció convencido. Sobre el merengue y la música urbana Aunque no está de acuerdo con la mayoría de las letras de canciones de música urbana, reconoció que los cantantes de este género han sabido conectar con el público actual, algo que los merengueros han descuidado. Aseguró además que los llamados cantantes urbanos no son los culpables de la violencia que ejercen los jóvenes. “Ellos no son culpables, creo que hace falta una voluntad política, es lamentable que utilicen letras desechables, pero es una realidad que, en vez de estar atracando están haciendo música, pero si los formamos vamos a tomar artistas con valores, jóvenes con valores y un país con valores, ya no hay escuelas de música en los pueblos”, detalló. Sobre el merengue dijo que “es una marca establecida, es falta de cultura que a los jóvenes no les guste. Lo nuestro es el merengue”. Hago un llamado a la unión en el merengue y en la industria musical en pro de los valores”, concluyó.
    Apr 11, 2018
    Santo Domingo “Juan Luis por una mujer”. Así le llamaron los productores al homenaje que interpretará la joven artista Valentina D’Achille, con las canciones del maestro dominicano Juan Luis Guerra, este sábado 14 abril a las 9:00 de la noche en Cinema Café, bajo la producción de RDR Eventos. Para D’Achille es su primer concierto de su carrera musical donde ha seleccionado más de 20 éxitos musicales del intérprete de “Bachata Rosa”, la cual se hará acompañar de piano, guitarra, bajo e instrumentos de percusión. Entre los temas de Juan Luis figuran “Como abeja al panal”, “Te regalo una rosa”, “Ojos para ti”, “Frío frío”, “Quisiera”, “La bilirrubina”, “Tus besos”, “Muchachita linda” . “Este homenaje tendrá una duración de aproximadamente dos horas, en que Valentina D’Achille eligió un repertorio de los mejores éxitos de Guerra”, expresaron Rafael Duquela y Emerson González, productores del evento. Por otro lado, Valentina expresó: “Mi familia y amigos han sido fundamentales para yo seguir adelante en algo que me apasiona desde niña, que es la música”. La joven artista ha participado en talleres de teatro musical de la mano de Luis Marcell Ricard, en la escuela de Alina Abreu y la Academia Afa de Amaury Sánchez, que le sirvió para formar parte de musicales en el país.
    Apr 10, 2018
    Santo Domingo Luego de su exitosa celebración en el Teatro United Palace de la ciudad de Nueva York la dinastía de Los Rosario llega el 18 de mayo a celebrar cuatro décadas de trayectoria artística. El empresario César Suárez Jr. quien tiene el derecho de “La Dinastía” o sea la presentación de Los hermanos Rosario y Toño juntos en el país, será el encargado de la producción que podría tener como productor artístico a Guillermo Cordero. En el 2014 Suárez llevó por primera vez al Teatro la Fiesta del hotel Jaragua “La Dinastía Rosario” un espectáculo en donde Rafa, Luis Tony y Toño volvía a reencontrarse en un escenario 20 años después. Este 18 de marzo, ya con muchas heridas curadas, la familia celebrará 40 años del mejor merengue que han llevado por el mundo tanto Toño como la agrupación Los Rosario. En febrero pasado la agrupación celebró en familia el aniversario y Toño hizo presencia interpretando algunos de los temas que grabó cuando pertenecía a la agrupación. El pasado mes de marzo Rafa recogía el reconocimiento que otorgó la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) de su hermano Toño quien ganó como Mereguero del Año y ellos se llevaron Merengue del año con el tema “Quiero que me des un like”.
    Apr 10, 2018
    Un día como hoy, 10 de abril de 1931, nace Rafael Solano Sánchez, pianista, compositor, escritor, y ex-embajador dominicano ante la UNESCO. Autor de más de un centenar de composiciones de diversos géneros que abarcan las de corte romántico, folklóricas, así como también corales y religiosas, además de merengue, por supuesto. Su canción Por amor ha sido la canción dominicana de mayor proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por cantantes como Niní Cáffaro, Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, el Mariachi Vargas, Vicky Carr y Plácido Domingo. A los once años era considerado como un niño prodigio y presentado en las funciones teatrales de su pueblo. Violinista, chelista, tocador de armonio en la iglesia parroquial, pronto se dedicaría al piano. En 1950 se traslada a la ciudad capital y se inscribe en el Conservatorio Nacional de Música.Luego de completar todos los cursos, se desvía de su meta como pianista de conciertos para ingresar a la Voz Dominicana, primer canal de televisión y centro que sirvió de base al desarrollo disciplinas musicales. En poco tiempo se convierte en uno de los directores musicales de aquella empresa, actuando junto a reconocidos músicos provenientes de Italia, Cuba, México y Argentina con quienes comparte las herramientas básicas y los tecnicismos de la composición y arreglos orquestales. Poseído aún de mayores aspiraciones se embarca hacia Nueva York en procura de las enseñanzas particulares del renombrado compositor y maestro norteamericano Hall Overton y de la New School of Social Research, prestigioso centro de estudios de esa ciudad. Con su retorno a Santo Domingo, Solano desarrolla la nueva faceta de productor de televisión. Algunos de sus programas han permanecido en la memoria de sus compatriotas. El primero de ellos, La hora del moro transmitido en 1959 fue una producción dominical que propició la aparición de nuevas luminarias del canto, ámbito restringido hasta entonces a La Voz Dominicana fundada por Petán, hermano del dictador Trujillo. De estos programas surgieron las voces de Aníbal de Peña, Fernando Casado, Horacio Pichardo, Niní Cáffaro, Julio César Defilló, Arístides Incháustegui, Los Olmeños, Luchy Vicioso, José Lacay y otros tantos. Años más tarde, fruto de una casi obsesiva idea de pescar nuevos talentos, Solano junto a Nobel Alfonso, se decide a reproducir aquella inolvidable “Hora del Moro”, pero en forma diaria, para luego re-nombrarla como El show del medio día, nombre con el cual aun existe en Santo Domingo. Solano fue también el creador del Festival de la Voz, cantera de nuevos talentos de donde surgieron Fernando Villalona, Frank Valdez, Adalgisa Pantaleón, Sergio Vargas, Manny Oliva, Fausto Guillén y muchos más. También fue productor junto a Yaqui Nuñez del Risco del programa diario nocturno Letra y Música, logrando gran impacto por su contenido innovador, de música y opinion. Fue también productor del programa Solano en Domingo a finales de la década de los setenta. Además de “Por Amor”, canción ganadora del I Festival de la Canción Dominicana en la voz de Niní Cáffaro, sus composiciones han sido grabadas por un sinnúmero de artistas. Entre ellas podemos mencionar En la oscuridad difundida en la voz de Fernando Casado, por Marco Antonio Muñiz y Tito Rodríguez; En ruinas interpretada por Felipe Pirela; Quiero verte, en la voz de Vicentico Valdez y Yo soy tu enamorado grabada también por Tito Rodríguez. Otras populares canciones de Rafael Solano son “Cada vez más“, “Confundidos“, “Mi amor por ti“, “Confesión de amor“, “Perdidamente enamorado“, “El diez de abril“, “Me cansare de ti“, “El sonido de tu voz“, “Magia” y “Una primavera para el mundo” con letras del poeta Rene del Risco. En el campo de la música folklórica compuso, “Como Juan“, “Fandango, güira y tambora“, “Mocanita” y los bolemengues “Dominicanita” y “Pensándolo bien“, este último con letras de Yaqui Núñez del Risco, todas grabadas en su propia voz y con el acompañamiento de su orquesta. El maestro Solano, como cariñosamente se le conoce, además de compositor, pianista y director de orquesta, ha logrado a la par reconocimientos como escritor. Su columna titulada “Solanismos” publicada en el Listin Diario 1975 era esperada en forma asidua por los lectores de ese periódico. En el año 1992, publica su primer libro titulado Letra Y Música (Editora Taller); según explica su autor en el prólogo del mismo que no se trata de una autobiografía en el sentido usual, sino de “relatos autobiográficos de un músico dominicano”. En el año 2003, la musicóloga Catana Pérez de Cuello y Rafael Solano se unen para publicar un libro titulado, El merengue, música y baile de la República Dominicana. La trascendencia de este libro por su calidad de escritura y el aporte al estudio científico de la música popular del país, le valió el Premio Nacional Feria del Libro en 2005, seleccionado unánimemente por un exigente jurado formado por escritores e intelectuales. En el año 2016 publicó un nuevo libro titulado “Musica y Pensamiento”, -Crónicas y reflexiones de un músico dominicano— bajo los auspicios del Banco Central de la República Dominicana. Rafael Solano fue embajador y delegado de la República Dominicana ante la Unesco en París, entre 1982 y 1986 y ha sido condecorado por el gobierno Dominicano con la “Orden de Duarte, Sánchez y Mella. En 1976 recibió el premio El Gran Dorado y en 2005 El Soberano, ambos, los máximos galardones de la música popular dominicana. En la edición del ((2016)) de los Latin Grammy recibió el Premio a la Excelencia Musical. Rafael Solano es para los dominicanos un verdadero símbolo de la canción romántica. Apunte Por Amor La canción Por amor del maestro Rafael Solano cumplió este 2018 sus 50 años de su estreno en el primer Festival de la Canción Popular de Dominicana que organizó la Asociación de Músicos, Cantante, Bailarines y Actores (Amucaba). Interpretado por el destacado artista Niní Cáffaro, su autor conquistó el primer lugar en el certamen celebrado en el hoy auditorio Enriquillo Sánchez del Ministerio de Cultura en noviembre de 1968.
    Apr 09, 2018
    Santo Domingo El homenaje musical de Villa Altagracia para Sergio Vargas que se realizaría hoy domingo con motivo del Gran Soberano, premio otorgado por Acroarte, fue pospuesto para el próximo domingo 15 de abril, debido a la muerte de dos jóvenes de la comunidad en un accidente de tránsito. "La causa es la lamentable pérdida en un accidente automovilístico en la madrugada de hoy de dos jóvenes de la ciudad muy cercanos al artista Sergio Vargas, quienes llegaron de New York y en el trayecto Santiago a Villa Altagracia perdieron la vida, y esta tragedia tiene consternado a Sergio Vargas, a su familia y a la comunidad de Villa Altagracia", informó el productor Luis Medrano en un comunicado. "Un Soberano para Villa Altagracia" será el domingo 15 de abril, a partir de las 6:00 de la tarde.
    Apr 09, 2018
    La Policía informó que arrestó a dos hombres y persigue a otros cuatro que vincula al intento de asesinato al merenguero Mala Fe, en el Alto Manhattan, cuando el artista se dirigía a una presentación en las afueras de la ciudad. Los investigadores no han identificado a los sospechosos detenidos ni se le habían levantado cargos, pero el merenguero cree que se trata de miembros de la pandilla dominicana “Los Trinitarios”, que opera en el área donde fue atacado. En una aparición anoche en medios locales de comunicación, Mala Fe relató que el ataque comenzó cuando uno de los agresores, se paró frente a su vehículo y le preguntó que si lo iba a chocar, a lo que respondió que iba a trabajar y no quería problemas con nadie. Dijo que fue apuñalado cinco veces y milagrosamente sobrevivió. “Son cinco, dos detrás del oído y otra que tengo, a una le dieron 20 puntos y a otra 48”, narró el merenguero. Se quejó de que no fue defendido y nadie intervino para evitar que lo mataran como él afirma era la intención de los agresores. Entre los espectadores había varios que son sus vecinos. “Toda la gente estaban viendo ahí y me conocen”, dijo. Explicó que después de las 8:00 iba pasando por la calle 180 y avenida Audubon, un área muy transitada en el Alto Manhattan. “Toqué la bocina y uno de ellos se atravesó en el medio y me dijo que lo chocara. Le contesté que estaba esperando que él se quitara para yo pasar, pero rompieron el cristal trasero de la guagua”, contó el artista. “Llegaron cuatro más y eran un total de seis, me dieron con una botella, quedé mareado y ahí, cuando caí, empezaron a darme muchísimos golpes”, dijo Mala Fe. Dijo que se dirigía a recoger sus músicos cuando se produjo el ataque. “Son chamaquitos que están creciendo y tapamos ese tipo de acciones, eso no va a parar ahí, ellos van a seguir haciéndoselo a diferentes gentes”, dijo. La esposa de Mala Fe, Anays Díaz, dijo que está en shock, porque nadie esperaba que eso le pasara a él
    Apr 09, 2018
    Santo Domingo. El merenguero Mala Fe fue agredido anoche por seis adolescentes integrantes de una “ganga” cuando se dirigía a cumplir compromisos artísticos en la ciudad de Manhattan. El artista dominicano radicado en Estados Unidos reveló hoy, a través de su cuenta de Instagram, que se disponía a reunirse con sus músicos en la 180t St y Audubon, pero en el camino se enfrascó en una discusión con seis adolescentes y cuando se disponía a dejar la escena su vehículo fue impactado con un objeto. El artista bajó del vehículo para enfrentar la agresión cuando una botella de cristal impactó su frente y perdió el conocimiento.Al caer los agresores le infligieron varias estocadas que pusieron en peligro su vida. El intérprete de “La vaca” se recupera en su hogar luego de ser atendido por paramédicos que acudieron al lugar. En enero del 2017 Mala Fe anunció que dejaba Nueva York y regresaba a su natal República Dominicana, debido a que en la ciudad de los rascacielos, donde hasta el momento había hecho vida musical, ya no se toca merengue. Precisó que no existe una sola emisora que coloque merengue de hoy en Nueva York, por lo que se vio en la obligación de retornar a su país y promoverse desde aquí, donde ya tiene cuatro meses viviendo y dos meses con su nuevo tema “Amor de calle” y los resultados han sido satisfactorios.
    Apr 09, 2018
    SANTO DOMINGO.-Grupo. La orquesta Rikarena relanza su carrera en la República Dominicana y ya tiene un nuevo corte musical en la radio. Se trata del merengue “Las mujeres me gustan hechas”, una composición y arreglos de Thomas Ramírez, quien además funge como mánager del reconocido concepto musical que debutó en 1994. La pieza musical, que trata de manera jocosa sobre las cirugías estéticas a las que se someten las mujeres, será parte del próximo disco de la otrora popular agrupación.
    Apr 06, 2018
    Nuestro auténtico “Rey del merengue”, Joseíto Mateo, está celebrando hoy su cumpleaños número 98. El artista nació el 6 de abril de 1920 en la capital dominicana y comenzó a cantar en la década de 1930. La familia del intérprete de “El merengón”, “La chiva blanca” y “El negrito del batey”, le prepara una fiesta en este día tan especial de su cumpleaños. Al responder la llamada telefónica de este redactor ayer, Joseíto envió un saludo “a los buenos comunicadores del periódico Hoy” con motivo de la celebración del Día Nacional del Periodista. “Me siento bien y me estoy preparando para celebrar esta noche estos 98 años rodeado de mi familia y de algunos amigos que siempre vienen a visitarme. Ya me confirmaron la presencia de Camboy Estévez y de mi amigo el senador Adriano Sánchez Roa”. Precisó Mateo. Su hijo José Mateo Jr. dijo a ¡Alegría! que su padre recibió atenciones médicas esta semana en el Centro Médico Real de Santo Domingo, pero se encuentra estable y muy feliz de celebrar su cumpleaños número 98 con su familia y amigos. En los últimos años, Joseíto, quien comenzó a cantar en la década de 1930, ha pasado más tiempo viviendo en Estados Unidos que en su natal República Dominicana. En 1962, Joseíto participó como vocalista en la primera gira de El Gran Combo de puerto Rico a Panamá, para promocionar el disco “El Gran Combo con Joseíto Mateo”, época en la que conoció a los jóvenes cantantes Pellín Rodríguez y Andy Montañez, quienes terminaron por sustituirlo en la agrupación puertorriqueña. En el 2004, la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana –Acroarte- reconoció la trayectoria artística y los aportes de Joseíto Mateo otorgándole su máximo galardón: El Gran Soberano. Seis años después, el 11 de noviembre de 2010, Mateo fue reconocido en la 11ª entrega de los Grammy Latinos en Miami con el premio Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación de Estados Unidos, por sus aportes a la música latina. En la edición número 32 de los Premios Soberano en 2016, Acroarte le entregó una placa de reconocimiento por ser el artista dominicano activo de mayor edad, después del homenaje que le hicieran los salseros el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, quien le tiene un cariño muy especial, y el dominicano José Alberto “El Canario”. Reserva Musical. En abril de 2006, el Banco de Reservas de la República Dominicana incluyó a Joseíto Mateo en la lista de reconocimientos como “Reserva musical”, con la grabación de un disco que contiene 20 de sus temas más populares. En esa ocasión el entonces administrador general de la institución financiera, Daniel Toribio, expresó que “cuando uno oye a Mateo piensa en cultura, en los hábitos de la costumbre de la gente, en la forma que los dominicanos bailamos y cantamos. Agregó que el disco de Joseíto no es para escucharlo, sino para bailarlo, porque incluye una selección de temas que motivan a mover los pies y que tiene el sonido original que disfrutaron diversas generaciones. “El disco constituye un genuino motivo de orgullo y un testimonio permanente de una época luminosa del merengue, así como un capítulo de la identidad de nuestro pueblo”. Recordamos la semblanza que fue leída por el fenecido Rafael Corporán de los Santos (su amigo entrañable), al destacar lo que Mateo trabajó cuando niño, lo que representa con todos esos años cantando, su triunfo como el primer artista local que bailó al frente de una orquesta y lo que significó cantar en la inauguración de la televisión dominicana en 1952
    Apr 05, 2018
    Los villaaltagracianos celebrarán junto al Gran Soberano, con un desfile por las calles del pueblo, que culminará con un concierto en el parque Duarte Villa Altagracia recibirá por todo lo alto a uno de los hijos que más quieren a ese pueblo: Sergio Vargas, quien recibió por parte de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) el más alto galardón otorgado a un artista en los Premios Soberano 2018, el “Gran Soberano”. La celebración será este domingo 8 de abril, a las 6:00 de la tarde, en el parque Duarte, donde Sergio Vargas junto a la Filantrópica de Villa Altagracia y sus amigos realizarán un concierto para celebrar juntos que el Soberano es de Villa Altagracia y del pueblo dominicano. Los villaaltagracianos realizarán, previo al concierto, un desfile por las calles del pueblo, que culminará en el parque Duarte, epicentro de la gran fiesta. Sergio Vargas es un intérprete de merengues y boleros nacido en Villa Altagracia, que en la décadas 80 y 90, durante la "época de oro del merengue" logró gran popularidad, que al día de hoy mantiene. “El Negrito de Villa” es uno de los artistas más solicitados en la actualidad y ha sabido representar al país en playas extranjeras, con el ritmo dominicano que se ha convertido en patrimonio cultural de la humanidad, como lo es el merengue. Para la ocasión se ha diseñado un escenario con tecnología de punta, luces, sonido y fuegos artificiales de última generación. La animación estará a cargo de reconocidos comunicadores para que los asistentes puedan disfrutar al máximo la celebración, bajo la producción del Emporio Luis Medrano. Al acto de celebración invitan el Ministerio de Turismo, Cerveza Presidente, Pepsi, Energizante 911, Ron Barceló y el pueblo de Villa Altagracia.
    Apr 03, 2018
    El cantante dominicano Javier Villamán, JV, anunció que estará grabando su nuevo disco titulado “El dominicano”, el cual cuenta con el arreglos del maestro Ramón Orlando. La información la ofreció a este periodista el empresario, Ramón Guzmán, representante de Villamán, quien dijo que el vocalista viajó hoy a República Dominicana para entrar al estudio de grabación a grabar el tema.Manifestó que las letras del merengue son una fotografía de las tradiciones de los dominicanos. “Tiene una instrumentación muy contagiosa arreglada por el maestro Ramón Orlando, lo que le convertirá en un efímero tiempo, en éxito musical”, sostuvo. Dijo que a pesar de que Villamán, es un artista con mucha experiencia y talento, “serà ahora cuando cumplirá su deseo de dar a conocer su música al mundo hispano”. El promotor del artista nativo de Villa Altagracia, radicado en New Jersey, dijo que posteriormente, Villamán estará grabando varias bachatas para completar la producción discográfica de 10 temas.
    Apr 02, 2018
    San Juan Desde pequeño la tarima cautivó a Elvis Crespo, quien se sintió cómodo en ella. Sus anhelos comenzaron a hacerse realidad a principios de la década del 90, cuando se unió a la orquesta Grupo Manía, con la cual grabó tres discos: "Explotó el bombazo", "Dance Manía" y "Está de moda". "Grupo Manía fue la plataforma que realmente me llevó al otro nivel. Tengo que admitir y agradecer eso a Banchy Serrano. Él fue quien me convirtió en figura", destacó Crespo sobre uno de los miembros originales de la agrupación. Estando con Grupo Manía, Crespo se distinguió como compositor de algunos temas, como "Linda eh" y "Tu sonrisa", y por utilizar frases capciosas como "¡Eh la cosa!" y "Pequeña, échate pa' acá", como una manera de cautivar más a sus seguidores, quienes fueron los que le recomendaron que tomara su carrera como solista. Y así hizo Crespo, quien comenzó a trabajar en su primer disco a espaldas de los ejecutivos de la discográfica Sony, que le había pedido al merenguero que no grabara nada porque ellos iban a supervisar su proceso de grabación. Sin embargo, según relató Crespo, él acudía de madrugada a un estudio de grabación a preparar ese primer disco, que originalmente se llamaría "Tu sonrisa", pero todo cambió un día de octubre de 1997, cuando bañándose, empezó a cantar "Suavemente, bésame, que quiero sentir tus labios, besándome otra vez". El hijo de Crespo lo escuchó cantar, y mientras jugaban vídeojuegos, le imitó. En ese momento, Crespo sabía que el tema sería un éxito. "Ella es mi Mona Lisa", aseguró del tema, única canción en español que se escuchó en el transbordador Discovery en 1999. Un mes más tarde de aquel día, Crespo fue llamado a una reunión con los directivos de Sony para preparar la producción, pero el artista les tenía una sorpresa: éste llevó un casete con los ritmos de dos canciones, incluyendo "Suavemente", que salió al mercado el 14 de abril de 1998. El resto es historia. "Fue la mejor decisión de mi vida, porque hay un Elvis Crespo antes y después de 'Suavemente'", recordó el merenguero de aquel momento, cuando se vendieron 50.000 copias en su primera semana y obtuvo una nominación a los Grammy. "Yo me voy a ir de este mundo y ese álbum será un clásico y un referente. Es una joya, djs del mundo entero usan extractos de ese álbum para sus ritmos", enfatizó Crespo. (+) LA ACTUALIDAD El merenguero puertorriqueño, con más de 25 años de experiencia conquistando el género caribeño cuenta en conversación con Efe que enfrenta sus inquietudes musicales arriesgándose a explorar otros ritmos, como la electrónica por sus sonidos orgánicos. Este representante de la música caribeña de 46 años experimenta con la electrónica al promocionar los sencillos "Azukita", que hizo junto a Steve Aoki, el reguetonero boricua Daddy Yankee y el dúo latinoamericano de rap Play-N-Skillz, y "Bailar" con el DJ de origen mexicano Deorro. A preguntas sobre qué es lo que le cautiva de la música electrónica, Crespo admitió que es por "su cultura de producción", pues según dijo, los djs "se dejan llevar mucho por los sonidos orgánicos", como incluir en sus temas el ruido que provoca un taladro. "Eso le da personalidad a lo que hacen. Es una cultura muy real, muy genuina. Me he vinculado a un movimiento mundial y actual", afirmó Crespo sobre su nuevo interés musical. "Tengo la libertad creativa de manifestar mis inquietudes, creo en lo que hago, corro riesgos y soy inmune al fracaso. Si no funciona, reflexiono y sigo adelante. No me asustan los riesgos", aseguró Crespo. Esos riesgos musicales Crespo también los plasmó en su disco más reciente, "Diomedizao", un homenaje al fallecido cantante colombiano Diomedes Díaz y que ahora promociona en Puerto Rico. El álbum incluye ocho canciones adaptadas del vallenato y la cumbia hechas al ritmo de merengue. Según Crespo, él y Díaz tienen "muchas cosas en común", como el que ambos se criaron en una familia de bajos recursos económicos y fueron rechazados por agrupaciones por sus timbres de voz. "Amo esta voz nasal. No tengo que decir que es Elvis Crespo el que está cantando. Abro la voz y ya la gente sabe que soy yo", aseveró el intérprete boricua sobre su peculiar voz "chillona", que le ha dado tanto éxito a través de su carrera, que arrancó a sus 15 años.
    Apr 02, 2018
    San Juan.– El merenguero puertorriqueño Elvis Crespo, con más de 25 años de experiencia conquistando el género caribeño con éxitos como “Suavemente”, cuenta en conversación con Efe que enfrenta sus inquietudes musicales arriesgándose a explorar otros ritmos, como la electrónica por sus sonidos orgánicos. Este representante de la música caribeña de 46 años experimenta con la electrónica al promocionar los sencillos “Azukita”, que hizo junto a Steve Aoki, el reguetonero boricua Daddy Yankee y el dúo latinoamericano de rap Play-N-Skillz, y “Bailar” con el DJ de origen mexicano Deorro. A preguntas sobre qué es lo que le cautiva de la música electrónica, Crespo admitió que es por “su cultura de producción”, pues según dijo, los djs “se dejan llevar mucho por los sonidos orgánicos”, como incluir en sus temas el ruido que provoca un taladro. “Eso le da personalidad a lo que hacen. Es una cultura muy real, muy genuina. Me he vinculado a un movimiento mundial y actual”, afirmó Crespo sobre su nuevo interés musical.
    Apr 02, 2018
    “Hombres para mujeres” es el nombre del show bailable que se realizará el viernes 27 de abril en El Salón La Mancha del Hotel Barceló Santo Domingo, por motivo del Día de las Secretarias, donde tres destacados artistas dominicanos deleitarán al público con sus románticos repertorios, desde las 10 de la noche. En el concierto producido por Raphy D’ Oleo, los grandes éxitos de Félix D Oleo, Ramón Orlando y Camboy Estévez, así como el contagioso sabor y ritmo de la Orquesta Renacer, serán los protagonistas, durante 4 horas ininterrumpidas. D’ Oleo con Me Falta Todo, Se fue, Soy Como Soy, De Ahí Vengo Yo; Orlando con Las Mil Maneras, Que Venga, Amándote Como Te Amo;, mientras que Camboy con sus clásicos Mi Calle Triste, Terneza, Hoy No Estoy Para Nadie, Unión Eterna, encenderán la velada. Las boletas están a la venta en Ticket Express y boletería del hotel Barceló Santo Domingo.
    Mar 28, 2018
    Santo Domingo "¡Ula-e!", Juan Luis Guerra vuelve al estudio de grabación. Él mismo anunció el pistolazo: “En el estudio con Janina y Allan... grabando bachatas!”. No ofreció mayores detalles, pero la foto publicada en Instagram deja ver a un Juan Luis en su posición de comodidad ante sus creaciones. Juan Luis tiene cuatro años sin grabar. Su más reciente disco, "Todo tiene su hora", data de 2014, del que sonaron temas como "Tus besos", "Canto a Colombia", "Dime Nora mía", "Para que sepas", "El capitán", "Muchachita linda", "Todo pasa", "De Moca a París" y el que lleva como título el álbum. Con el disco “Todo tiene su hora” ganó tres Latin Grammy 2015 (“Álbum del año ”, “Mejor álbum tropical contemporáneo” y “Mejor canción tropical” por “Tus besos”. También fue nominado al Grammy anglosajón a “Mejor álbum de música tropical”. De confirmarse la grabación, sería el décimocuarto álbum de estudio para el autor de “La bilirrubina”, “Como abeja al panal”, “El Niágara en bicicleta” y "Burbujas de amor". Tras conseguir el reconocimiento internacional con su primer gran éxito, "Ojalá que llueva café en el campo" en 1989, y después de alcanzar el que sería su primer Grammy con el disco “Bachata Rosa” en 1990, el cantante dominicano ha vendido más de 30 millones de discos y es considerado como el artista latinoamericano con mayor reconocimiento internacional.
    Mar 26, 2018
    El cantante Sergio Vargas reaccionó este sábado molesto ante las supuestas declaraciones del escritor Andres L. Mateo, quien alegadamente cuestionó que el merenguero recibiera el Gran Soberano, distinción máxima que cada año entrega la Asociación de Cronistas de Arte -Acroarte-. Durante su participación en el programa “Pégate y gana con el Pachá”, el “Negrito de Villa”, como el conocido el merenguero y ex diputado le dijo a Mateo que él se creía que, por sus conocimientos intelectuales, tenía derecho a ofender a las personas. Le advirtió que “la tercera es la vencida” cuando hizo referencia a que él “no lo conocía y era la segunda vez que le tiraba un rafagazo”. “Y usted no es impoluto, usted no es dueño de la palabra en la República Dominicana”, le dijo. Además Vargas expresó al escritor que si lo que quería era recibir él el Gran Soberano, se lo regalaba. “Se lo puede llevar para su casa”, adujo mientras era aplaudido por el público del programa. Palabras de Sergio Vargas “Hacer juicio de valor también es un pecado. Ese señor no me conoce a mí y es la segunda vez que me tira un rafagazo, a la tercera es la vencida y usted no es impoluto, usted no es dueño de la palabra en la República Dominicana y usted con esos 500 libros que se ha tomado cree que puede echarle un baño de m.. a cualquiera en este país. Usted se equivocó conmigo, se buscó una vaina con la persona menos indicada, con Sergio Vargas. Y si usted quiere y usted lo que quería que le dieran eso (muestra el Gran Soberano) se lo regalo, se lo puede llevar para su casa”.
    Mar 26, 2018
    Puerto Plata El merenguero Johnny Ventura será el invitado especial del “Super Mega Aniversario” del Anfiteatro de Puerto Plata el próximo sábado que protagonizarán seis de los principales artistas de la música urbana y tropical. “El Caballo Mayor” fue el primer artista en actuar en ese escenario y de nuevo “relinchará y trotará” junto a su combo show, que monta un espectáculo único con su estilo festivo de animar multitudes. Ventura será uno de los atractivos de la noche de celebración en la que cantarán el puertorriqueño Tony Dize y los dominicanos Toño Rosario, Mozart La Para, Eddy Herrera, David Kada y Wason Brazobán. Para el productor del “Super Mega Aniversario”, Luis Medrano, “es un privilegio tener a Johnny Ventura como invitado especial en un día memorable para la industria del entretenimiento de la Novia del Atlántico”.Ventura resumirá 60 años de música, con cientos de temas, entre los que figuran “Patacón pisao”, “Capullo y Sorullo”, “Merenguero hasta la tambora”, “Las indias de Baní”, “Bobiné”, “A cuál piso”, “Filete”, “El cuabero” y “Yo soy el merengue”. El anfiteatro, construido por el presidente Danilo Medina Sánchez y el ministro de Turismo, Francisco Javier García, se ha convertido en un lugar en el que más de un millón de turistas han visitado y fotografiado.
    Mar 22, 2018
    SANTO DOMINGO. “Mi reconocimiento con el Gran Soberano no es más que un estímulo para que nuestro merengue siga fortaleciéndose, luego de ser declarado Patrimonio Intangible de la Humanidad por la UNESCO”, esas fueron las primeras palabras que expresó Sergio Vargas a Diario Libre al día siguiente de ser galardonado por Acroarte y la Cervecería la noche del pasado martes en el Teatro Nacional. El discurso de Vargas no es nuevo. Aprovecha la coyuntura para reafirmarlo con la esperanza de obtener resultados que posibiliten un mejor desenvolvimiento de la música dominicana. Por ejemplo, Sergio Vargas no logra entender el pobre papel que asegura ha hecho el Ministerio de Cultura para promover el ritmo. “No hay una fiesta aquí ni en el extranjero en donde el merengue no sea el protagonista. A mí me angustia, me asusta el hecho de que la decadencia afecte de manera tan peligrosa a un ritmo que le ha servido para tanto a la promoción del país. Si hablamos de turismo, ahí está el merengue”, reflexionó. En la ceremonia Cuando Guillermo Cordero y Alberto Zayas (director artístico y coreográfico y productor de la gala) lo llamaron para decirle que le harían un homenaje, le dijo que no. “Le dije eso porque no me explico como es que siendo mi grupo uno de los más fuertes de este país, no lo nominen como orquesta. Entonces le dije que si lo que querían era hacer un acto simbólico para que me retiren... porque mi orquesta es quizás la que más toca en este país y tenía miedo de estar ahí... pero imagínate, Guillermo, que es la mejor noticia que ha tenido el premio y Alberto Zayas, son gente a la que quiero mucho. No pude mantener mi posición y acepté”, recordó al expresar también gratitud a la presidenta de Acroarte, Emelyn Baldera. Guillermo Cordero le montó un segmento sin desperdicios en el que festejó sus más de 30 años en la música. Allí estuvieron Eddy Herrera, Sexappeal, Gabriel, Cherito, El Mayor y sus hermanos Johny, Kaky Vargas. “Espero que lo que se hizo le sirva de motivación a la nueva generación”. Impactado Sergio Vargas era el favorito para llevarse el máximo galardón según DL. Pero no pasó por su cabeza que se lo entregarían, ya que en otras ocasiones su nombre se barajó, pero siempre se marchaba con las manos vacías. “De saberlo habría preparado un discurso para capitalizarlo, pero no fue así. Ese premio tiene un valor social que la población lo aquilata... anoche también me di cuenta de la gran cantidad de afecto que existe en mí país para mí... Cuando dijeron Sergio Vargas por poco me matan... porque es bueno que te elijan entre tantos. Es un reconocimiento celebrado por la población”. Sergio Vargas anticipó que oportunamente anunciará la salida de dos nuevas producciones discográficas, así como la presentación de un espectáculo de las manos de Guillermo Cordero con el que venía hablando desde hace un tiempo para esos fines. Satisfacción Alberto Zayas, productor del espectáculo está feliz. “Yo sabía que lo que tenía en las manos era un gran show y que tendríamos una gran noche. Fue un gran trabajo en equipo. Una generación se vio identificada allí con el aporte que hicimos”, comentó Zayas. Definió como un gran aporte la participación de Guillermo. De su lado, el director artístico y coreógrafo siente grata satisfacción. “Estoy agradecido por las felicitaciones que hemos recibido. Estoy un poco aturdido, pero el resultado fue el producto de una ardúa jornada. Si no se ensaya no hay forma de romper esa regla y lo logramos”, comentó el experimentado productor. Expresó su agradecimiento al equipo coreográfico, los cuales fueron un gran respaldo para sus ideas. “Los directivos están felices con lo que pude aportar para que las cosas bajo mi responsabilidad caminaran bien”, explicó.
    Mar 21, 2018
    El pianista, compositor, productor y escritor dominicano Rafael Solano figura entre los 24 artistas que fueron nominados al Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF), cuyos nombres fueron dados a conocer ayer en la ciudad de Miami. El maestro Solano es el autor de canciones como “Por amor”, “Cada vez más”, “Confundidos”, “Mi amor por ti”, “El diez de abril” y “Magia”, entre otras. La cantautora mexicana Gloria Trevi es la única mujer que aspira a entrar este año al Salón de la Fama, en una ceremonia que tendrá lugar en el James L. Knight Center de la ciudad de Miami (Estados Unidos) el próximo 18 de octubre. En la lista de nominados que destaca a los mejores creadores latinos en diferentes géneros musicales, aparecen el español Joan Manuel Serrat, el argentino Charly García, el brasileño Joao Gilberto, el puertorriqueño Willy Colón, el venezolano Oscar D’León y el mexicano Marco Antonio Solís, entre otros. De los 24 nominados, 6 entrarán al Salón de la Fama. La votación estará abierta al público a través del sitio web del LSHOF a partir del 15 de abril y los ganadores de la sexta edición serán anunciados el primero de mayo. El año pasado entraron en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos la panameña Erika Ender, el español Camilo Sesto, el mexicano Martín Urieta, el argentino Roberto Livi, la mexicana Ana Gabriel y el colombiano Carlos Vives, quien también recibió el premio Ícono. En esta sexta edición de los premios La Musa, la lista de aspirantes anunciada por la junta directiva de LSHOF incluye al chileno Horacio Salinas, los colombianos Juanes y Kike Santander, los cubanos Chucho Valdez y Armando Larrinaga, los puertorriqueños Vico C y Roberto Angleró, el uruguayo Rubén Rada y el brasileño Erasmo Carlos.
    Mar 21, 2018
    SANTO DOMINGO.-Con la emoción en los labios, el merenguero Sergio Vargas pidió al presidente de la república la construcción de escuelas de música en el país para formar a los músicos para que estos sean más profesionales y salgan siendo académicos. Tras recibir el Gran Soberano otorgado por la Asociación de Cronistas de Arte y la Cervecería Nacional Dominicana, máximo galardón de los premios Soberano, el artista expresó que hoy no podemos estar atacando a Omega por su forma de actuar, debido a que el Estado no gastó un centavo en su formación. “Yo le quiero regalar este trofeo al presidente Danilo Medina, pregúntenme por qué, por cinco escuelas para formar nuestros músicos”, dijo el artista Cuando se anunció su nombre para El Gran Soberano, el público reaccionó contento, pues aunque la mayoría sabía que su elección era casi segura y no fue una sorpresa, a la gente le gustó ese premio. El merenguero no habló tanto como suele, apenas hizo esa denuncia, pero antes agradeció su premio el que dedicó a su Villa Altagracia. También lo dedicó a sus arreglistas de siempre, Manuel Tejada, Dioni Fernández y Juan Valdez. El premio le fue entregado por Emelyn Baldera, presidenta de Acroarte y Franklin León, de Cervecería Nacional Dominicana. Más temprano, al merenguero se le hizo un homenaje por sus 35 años en la música, en el que participaron Gabriel, Eddy Herrera, Cherito, Kaky y Johnny Vargas y El Mayor Clásico, interpretando parte de sus éxitos de todos los tiempos, siendo este uno de los mejores segmentos de la noche.
    Mar 21, 2018
    Sergio Vargas, ganador de El Gran Soberano en el ceremonial de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), demostró, al recibir el galardón, que es un ser profundamente sensible ante la necesidad de la educación integral, mas allá del perfeccionamiento de sus talentos y las técnicas de presentación de los artistas. “Cuando hablamos para agradecer el Gran Soberano, solicitamos al gobierno, en la persona del presidente Danilo Fernández, que extienda la revolución educativa, a la creación de cinco o seis escuelas instaladas estratégicamente en las cinco regiones del país, para formar como ciudadanos a los artistas”, dijo a Qué Pasa! Explicó que aprovechó el momento de la entrega, dado que era un comento en que tenía toda la atención del país, para indicar que artistas como Omega han cometido errores debido a que no ha existido un gobierno que invirtiera un solo peso en su formación como persona que debe compartir civilizadamente con la gente de su entorno. Cuando la presidenta de Acroarte, acompañada del presidente de la Cervecería Nacional Dominicana. Franklin A. León, anuncio que Vargas era el ganador del Gran Soberano, se produjo una ovación del publico asistente al Teatro Nacional Eduardo Brito. Correspondiendo a un temperamento proactivo y cuestionador que le caracteriza, Sergio Vargas hizo partícipe al público, al incitarlo a preguntarle por qué ponía el trofeo a disposición del presidente Medina. Cuando la gente a coro le pregunto por qué la actitud, el merenguero sostuvo que cambiaba la estatuilla por la construcción de cinco escuelas para formar la conciencia y el comportamiento ciudadano de los artistas. “Soy de las personas que entiende que la clave del avance social en todos los planos, es la educación. Es muy fácil criticar a Omega, pero no es tan simple cuando uno se entera de que el Estado no dedicó un solo peso para educarlo y que fuera un modelo para la juventud” dijo Vargas. El dato Su vida La vida artística de Sergio Vargas, nacido el 15 de marzo de 1963 en Villa Altagracia. se dio a conocer cuando, con una voz que cautivo a todos, participó en el Festival de la Voz que produjeron el maestro Rafael Solano y Yaqui Núñez para El Show del Mediodía, en el cual obtuvo el segundo lugar. Entre sus éxitos figuran Dile (1993), Marola (1994), La quiero a morir (1996); Vete y dile (2001), entre otras. UN APUNTE Tres estatuillas En 1988 Sergio ganó el premio Casandra, otorgado por Acroarte, como figura del Concierto del Año, titulado “Sergio”. También ganó otra estatuilla por el video clip del tema Vampiras. En 1991 ganó el galardón de Acroarte como Merenguero del año.
    Mar 19, 2018
    BONAO.- El concierto bailable La Noche del mas Grande con El Torito, en las instalaciones del prestigioso “Club Falcondo”, tuvo una asistencia de tal magnitud que se tuvo que improvisar docenas de mesas, para complacer las demandas de última hora. Un despliegue de imágenes en pantalla gigante sirvieron de soporte visual a cada interpretación del artista, las que formaron parte de un montaje de producción que desde hace meses vienen marcando la diferencia en la mayoría de los grandes eventos de “El Torito”, elementos manejados a la perfección por el Sr. David Mella. El intérprete del éxito LaMaleta brindó dos salidas de puros éxitos, haciendo un recorrido musical por todos los ritmos que domina, demostrando que sin lugar a dudas es el más completo artista dominicano. Su pueblo cantó, bailó, aplaudió y grito emocionado en cada interpretación de su hijo, se le hizo realidad al veterano comunicador @pitoacevedo y de qué manera, todo el equipo de trabajo y staff de “El Torito”, unificaron esfuerzos para garantizar un éxito rotundo, el propio artista manejó la promoción de este evento al igual de como se han manejado sus conciertos dentro y fuera del país. Empresarios, reconocidas personalidades, prensa, público en general, hicieron ver pequeño el salón gigante del #ClubFalcondo lo que aconteció, deja claro que existe un público de alto poder adquisitivo en Bonao el cual es fiel seguidor de @eltorito33 En la actualidad Acosta se encuentra dándole los toques finales a su #Tour2018por Europa, con la cual recorrerá importantes ciudades del continente europeo.
    Mar 19, 2018
    Se cumplen 35 años de la muerte de Pepe Rosario, pianista, director musical y líder de la orquesta merenguera Los Hermanos Rosario. La madrugada del 19 de marzo de 1983 Los Hermanos Rosario terminaban de tocar un set en un establecimiento de La Romana y mientras disfrutaban del aplauso que le habían tributado, el director musical de la agrupación, Pepe Rosario, caía mortalmente herido de una estocada en el corazón. Una bailarina de “El prestigio”, un establecimiento de diversión de la capital dominicana los siguió hasta esa ciudad del Este de la República Dominicana, fue la responsable de esta muerte que conmovió al país. En ese momento Los Hermanos Rosario difundían en las estaciones radiales los temas “Las locas” y “Te seguiré queriendo”, en la voz de Pepe. Un duro golpe para familia del Rosario y el mundo de la música. La agrupación merenguera se formó el 1 de mayo de 1978. En esa ocasión Santo Hernández era su bailarín principal desde el 80 hasta 83 cuando se retiró para seguir sus estudio 7 hermanos debutaron ante las autoridades municipales de la Villa Salvaleón de Higüey, ciudad situada en el extremo de la zona este de República Dominicana, en un acto en donde se celebraba el Día del Trabajo. A partir de este momento, Los Hermanos Rosario iniciaron un proceso de crecimiento y esfuerzos en busca del éxito artístico, desarrollando sus actividades inicialmente en su pueblo natal y en algunas ciudades de la zona este del país, siendo un paso importante en esta etapa, el período en el cual fueron contratados por el maestro Chiquitín Payán para amenizar las actividades del Hotel Romana en Casa de Campo. Para el año 1980, Los Hermanos Rosario, que ya habían grabado su primer sencillo titulado “María Guayando”, el cual captó rápidamente la atención del público, deciden trasladarse a la ciudad capital, y lanzan su primera producción discográfica creando verdaderos éxitos, entre los que podemos citar “Las Locas”, el cual ocupó los primeros lugares en todos los hits parades, ” María Guayando”, “Vengo Acabando”, “Bonifacio” y “El Lápiz”, entre otros. Esta etapa de consolidación como grupo merenguero que impacta se vio limitada en el año 1983, cuando en un confuso y lamentable incidente, fallece el líder, pianista y director musical, Pepe Rosario. Esta situación obligó a los Hermanos Rosario a paralizar las actividades por un tiempo, llegando incluso a incubar la idea de abandonarlo todo y regresar a su lar nativo. Dice una vieja máxima, que el hombre exitoso es aquel que en cada obstáculo ve una oportunidad, es como los Hermanos Rosario, luego de la pérdida irreparable de su hermano, mentor y guía, logran cual ave fénix elevarse desde sus cenizas, y posicionarse en lo más alto del firmamento artístico dominicano. En el año 1987, lanzan al mercado una nueva producción musical titulada “Acabando “ la cual contiene temas que han logrado traspasar la barrera del tiempo, tales como: “ Borrón y Cuenta Nueva “, “ Adolescente “ “ La Luna Coqueta“ entre otros. Una carrera de éxitos se inicia, y Los Rosario continúan alcanzando nuevos peldaños de popularidad. Producciones musicales como Otra Vez, Fuera de Serie, e Insuperables, consagran a esta agrupación musical como la orquesta más pegada de la República Dominicana, con temas como “Rubia de Fuego”, “Ingrata”, “Mi Tonto Amor”, “Bomba”, “Cumandé”, “Loquito Por Ti”, “Dime”, “Esa Morena”, “Bríndame Una Copa”, “Desde Que la Ví”, “Mil Horas” y “Pecadora”, este último, incluido en el Soundtrack de la película Tacones Lejanos del destacado director español Pedro Almodóvar. Luego de estos éxitos arrolladores, Los Hermanos Rosario editan en el año 1993 su producción “ Los Mundialmente Sabrosos “. El primer corte promocional de este disco “ Amor, Amor “ logró colocarse en el primer lugar de las carteleras tropicales de Estados Unidos, Puerto Rico, Santo Domingo, Centro América, Venezuela y Colombia. Con este tema logran ubicarse por primera vez en la prestigiosa revista Billboard. Con el segundo corte de esta producción, titulado Morena Ven, Los Rosario logran convertirse en la primera agrupación dentro del género Merengue, que se sitúa en los 10 primeros lugares de la Revista Billboard (Logro hasta ese momento solo alcanzado por Juan Luís Guerra). Ese tema se convierte en un himno en todo el mundo hispano, consolidando a Los Rosario como la orquesta dominicana más cotizada y popular en el exterior. “El Desdichado”, “Ay, Que Mujer”, “Esclavo de Tu Amor” y “Buena Suerte” conforman la lista de temas que también fueron éxitos de esta producción. En el año 1995 Los Hermanos Rosario lanzan al mercado la que sería la producción más exitosa de toda su carrera hasta la fecha, “Los Dueños del Swing”. Este disco, de excelente ritmo y calidad, con “La Dueña del Swing” como punta de lanza, se colocó en los primeros lugares de todos los hits parades latinos. Este disco fue premiado por la prestigiosa revista Billboard como Álbum de Música Tropical del año, y La Dueña del Swing, se convirtió en uno de los merengues más difundidos en toda la historia de este ritmo, siendo referente obligado en todas las discotecas de música latina del mundo. Conjuntamente con La Dueña del Swing, el tema “Un Día en Nueva York” se convirtió en todo un suceso, lo propio sucedió con “La Cleptómana”, “Video Clip” , ” Caramelo”, ” Las Mujeres Calientes”, “Oleila”, “Ay, Que Soledad” y “Mujer Prohibida”. Posteriormente a Los Dueños del Swing, Los Rosario editaron los discos Y es Fácil! (1997), Bomba 2000 (1999) y Swing a Domicilio (2002), con los cuales continuaron una trayectoria de éxitos indetenible con temas que han sido verdaderos sucesos musicales como: “El Rompecintura”, “El Fin de Semana” , “Siento”, “Ya Me Liberé”, “A Tu Recuerdo”, “A Mi Me Gusta”. Discos de Oro, de Platino y Doble Platino de sus producciones Otra Vez, Fuera de Serie, Insuperables, Los Mundialmente Sabrosos, Los Dueños del Swing, Y es Fácil!, confirman el posicionamiento de Los Rosario, como uno de los grupos de merengue de más altos niveles de ventas. Es por ello que la Recording Industry Association of America ( Asociación de Industrias de la Grabación de los Estados Unidos ) les extendió un reconocimiento por las Ventas Certificadas de sus producciones Los Mundialmente Sabrosos, Los Dueños del Swing, así como también Y es Fácil. Durante su carrera Los Rosario han llevado su música por toda Latinoamérica y Europa. El Carnegie Hall, Madison Square Garden, Lincoln Center, Radio City Music Hall, El Poliedro de Venezuela, Festival Latinoamericano de Milán, Festival de Roma, London, Madrid, Amsterdam, Bruselas, Zurich, Berlin, son solo algunos lugares y capitales del mundo donde han actuado Los Bomba Rosario. En Colombia han sido premiados en múltiples ocasiones con los famosos Congos de Oro de los Carnavales de Barranquilla, llegando a ganar en una ocasión El Super Congo de Oro. En Puerto Rico se generó una verdadera fiebre con su música, siendo motivo de inspiración para muchos intérpretes de merengues de la vecina Isla, que encontraron en Los Rosario, el norte a seguir para desarrollar sus carreras siguiendo la línea del famoso Merengue Bomba. Las Islas Canarias se rindieron a sus pies, y junto a Andy Montañez, esta agrupación musical posee el récord de más personas frente a una tarima en estos Carnavales, el cual fue certificado por el Libro de Records Guinnes. Luego de un alejamiento involuntario de los estudios de grabación, por un litigio judicial con su antigua casa discográfica Karen Records, que los mantuvo sin un disco nuevo por espacio de 5 años, Los Hermanos Rosario regresan por sus fueros con su nueva producción musical titulada Aura, la cual sale al mercado bajo el sello de J & N Records con distribución para USA y Puerto Rico de Sony BMG Music Entertainment. Este disco contiene 13 temas, del cual ya comienza a sonar en las principales estaciones de radio de toda América el corte titulado “Aló”, un cadencioso merengue fusionado con bachata de autoría y arreglos de Sandy Jorge y Rafa Rosario, y que está llamado a convertirse en un nuevo éxito de Los Bomba Rosario. Esta producción discográfica fue grabada en su totalidad en la República Dominicana, y para ello Los Rosario se agenciaron los servicios de los mejores técnicos, compositores, músicos y arreglistas de nuestro país. Con AURA, Los Rosario ratifican su calidad y su compromiso con el buen merengue, fusionando el estilo característico de esta agrupación musical, con elementos y colores musicales innovadores, que desde ya cuentan con el respaldo del gran público, que es quien a fin de cuentas ha hecho de esta orquesta la mejor del mundo para bailar!!!
    Mar 16, 2018
    Santo Domingo Los dominicanos cantarán y bailarán el hit mundial “Despacito” de Luis Fonsi, el próximo mes de junio en el Anfiteatro Altos de Chavón. Aunque su actuación en el país no está registrada, aún, en la página oficial el artista que tiene dos conciertos en su natal Puerto Rico para ese mes, se supo que sería contratado por el empresario Gamal Haché para uno de los conciertos más esperados del verano. Una fuente confió a este diario que la actuación de Fonsi en RD provocó una desavenencia entre los empresarios César Suárez Jr. (Cesarito) y Gamal Haché. Según reveló Cesarito tenía en planes la presentación en el país del artista boricua, incluso había dejado algunas expectativas en sus redes sociales, pero al parecer la negociación se hizo con Gamal.El 2017 fue el gran año de Luis Fonsi. "Despacito", junto a Daddy Yankee, más el remix con Justin Bieber, se transformó en un éxito global. Miles de versiones, en distintos idiomas, poblaron YouTube y hasta muchos famosos se animaron a cantarla. Hace cuatro meses que Fonsi lanzó el tema "Échame la culpa" junto con la estadounidense Demi Lovato, canción que ha resultado todo un éxito. Prueba de ello es que el video de ese sencillo en YouTube ya superó mil millones de reproducciones en la plataforma, con lo que se convirtió en el quinto video que más rápido alcanzó esa cantidad de visualizaciones de todos los tiempos.
    Mar 16, 2018
    SANTO DOMINGO.-Por muchos años el percusionista David Almengod se ha dedicado a hacer de la música un espectáculo, convirtiendo objetos desechables en instrumentos con los cuales trabaja junto los jóvenes de los barrios para hacer melodía con reciclaje. Con el grupo TanKelab lleva a los sectores de la capital una forma dinámica de hacer música con los jóvenes, utilizando cubetas, tanques y galones plásticos o de metal, ofreciendo servicios a través de la escuela libre del Ministerio de Cultura. Un laboratorio “Tankelab, que es como tanque laboratorio, es un proyecto en el cual trabajo con lo urbano y le presto servicios a los barrios, como es Capotillo. Esta es una forma de crear ritmos con reciclaje”, expresó. Almengod retomó su grupo Maracandé y está trabajando una nueva producción musical con un nuevo sonido, pero manteniendo la misma línea, tomando elementos musicales del mundo, como el rock, jazz y música de Brasil, Colombia y otros países. Ya tiene varios temas listos con influencia de ritmos caribeños y para abril viajará a Nueva York, porque está preparando uno que tiene que ver con el inmigrante y quiere hacer unas investigaciones para terminarlo. El próximo mes estarán en las redes sociales los primeros dos temas de Maracandé, hasta tanto una disquera se interese por la distribución. Estamos tocando puertas, pero en este momento las disqueras no están apoyando, por lo tanto vamos a utilizar las redes sociales para promocionar el proyecto David Almengod y Maracandé”, expresó. Con Kinito Méndez estuvo por espacio de un año, tocando la tambora y participa en las grabaciones de los merengues de atabales de este artista como “El rancho ardiendo”. Es un músico de estudios de grabación.
    Mar 14, 2018
    SANTO DOMINGO. La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) galardonará con un Soberano al Mérito, al artista Francisco Ulloa. Así lo anunció la institución a través de un comunicado de prensa. Músico curtido en el folklor musical dominicano, Ulloa dio sus primeros pasos musicales en los años 60, y desde entonces, cultivó un cancionero en el que resalta el refranero popular, la idiosincracia de nuestra cultura y el sabor propio de este estilo que hasta los ingleses pudieron disfrutar en vivo a través de su actuación transmitida por la estación BBC de Londres. Ulloa es el primer artista del merengue típico que recibe esta distinción en la historia de los premios. «Con Francisco Ulloa cerramos la distinguida representación de artistas que reconoceremos con los premios especiales en el marco de la edición número 34 de Premio Soberano», comentó con satisfacción Emelyn Baldera, presidenta de Acroarte. «El Comité Ejecutivo que represento está muy orgulloso con la selección de este año: en Cecilia García tenemos una actriz con una trayectoria impecable en el teatro y la música; en Domingo Bautista una figura emblemática con un estilo único inmortalizado en la televisión dominicana y ahora con Ulloa un músico que ha servido de inspiración y que ha influenciado a una generación de jóvenes acordeonista que vino después». Los Premios Soberano, que organiza Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana (CND), se llevarán a cabo en una ceremonia el próximo martes 20 de marzo, a partir de las 7:00 de la noche, los cuales serán conducidos por Roberto Ángel Salcedo y Nashla Bogaert, bajo la producción general de Alberto Zayas. A lo largo de su carrera, Ulloa ha sido nominado por Acroarte en siete ocasiones como Conjunto típico del año desde el 1988 hasta el 1998. Ganó el premio en esa categoría en el 1994 y 1995. El artista obtuvo mayor trascendencia en los 90 cuando Juan Luis Guerra, en la cúspide de la fama gracias a sus éxitos musicales, le invitó a participar en la grabación de su álbum Fogaraté, y así incursionar en el merengue típico con una propuesta que fue acogida por nuevas audiencias. El exponente de la música típica participó en 1983, en Cancún (México), en el Festival Internacional de Cultura del Caribe y en una de sus giras fue filmado en Alemania para una película que inmortalizó sus aportes a la cultura dominicana. El premio que Acroarte le otorgará al acordeonista fue instituido en el 1996, cuando se le entregó por primera vez a Ilka Tanya Payán. Milly Quezada (1997), Johnny Ventura (1998), Joseíto Mateo (2002), Cuco Valoy (2003), Conjunto Quisqueya (2006), Fernando Echavarría (2008) y José Manuel Calderón (2009) son algunas de las grandes figuras de la música que lo han recibido.
    Mar 13, 2018
    Santo Domingo Fefita la Grande, Milly Quezada y Maridalia Hernández tienen muchas cosas en común. Son tres artistas queridas y admiradas, ganadoras del Gran Soberano, y que han defendido, con su estilo de hacer música, lo que significa ser dominicano. Ahora tienen un proyecto común, algo que empezó con la grabación de “La pimienta es la que pica”, y que las unirá en el Anfiteatro de Blue Mall en Punta Cana el 31 de marzo con el concierto “Las tres grandes”. Pero ellas no estarán solas ya que las acompañarán los humoristas Cuquín Victoria, Felipe Polanco “Boruga” y Jochy Santos. El concepto que se ha manejado para juntar a Milly, Maridalia y Fefita es que representan la diáspora, la ciudad y el campo, respectivamente. Pero más que nada, el hecho de que han sido siempre defensoras de lo mejor de la nación. “Esto va a tener un efecto multiplicador muy importante para nuestra música, nuestra identidad, nuestro sentido de dominicanidad tan importante en este momento”, comentó Maridalia, quien junto a Fefita, Milly y Cuquín, conversó con Listín Diario. Mostrándose admiración, respeto y cariño, las tres damas del arte popular dominicano revelaron la forma en que todo esto inició. Según expresó la intérprete de “Solo contigo” y “Volvió Juanita”, fue a raíz de una entrevista realizada por Samir Saba a Fefita, luego de haber obtenido el Gran Soberano, cuando reveló su deseo de grabar con Milly. “Estábamos en el mismo problema las tres, que nunca nos podíamos juntar, hasta que Dios nos ayudó; nos juntamos con este merengue que hace tanto tiempo que Fefita la Grande lo grabó”, dijo la intérprete de “Vamo a hablar inglé” y “La chiflera”.Quezada recordó que el músico Jochy Sánchez le dijo a su mánager, Pedro Núñez del Risco, que había encontrado el tema y que tenía hasta el arreglo. La tercera parte, Maridalia, tenía pautado participar en un grupo de Milly con amigos cantantes. Por lo que Núñez la llamó para preguntarle si quería grabar con las otras dos cantantes, a lo que aceptó emocionada. De ahí es que se graba “La pimienta es la que pica”, letra y música de Manuela Josefa Cabrera, nombre real de La vieja Fefa, quien recordó que este apodo se lo puso el legendario merenguero típico Tatico Henríquez, quien acostumbraba a referirse a sus amigos con el adjetivo de “viejo” delante del nombre. Para el gerente general de Blue Mall, Michele De Prisco, la realización de este concierto representa un apoyo a la música de calidad hecha en el país. “Es un homenaje al talento dominicano y a la mujer”, expresó De Prisco. “Las tres grandes” en defensa de su género Las cantantes Fefita La Grande, Maridalia Hernández y Milly Quezada son tres ejemplos de mujeres fuertes y que han luchado con su talento en el mundo de la música, un espacio dominado por hombres. Ejemplo de ello es Fefita, quien es la figura más visible de un género tan masculino como el merengue típico. “No fue nada fácil. Pienso que algo estoy haciendo bien, por todos los años que tengo en el gusto popular”, comenta la intérprete de ´”Te menea o te apea”, quien dice con orgullo que con su acordeón crió a seis hijos. Pero no solo los hizo adultos, sino que también comenta satisfecha de que los formó de manera integral y hoy son personas honradas y de trabajo. Fefita al igual que Maridalia y Milly, está de acuerdo con los movimientos actuales femeninos que buscan dar a la mujer el espacio que se merece en la sociedad. “Estoy feliz de que la mujer se empodere, se empantalone, se ponga de pies y denuncie. Que todo tipo de acoso, de abuso, solamente se perpetúa cuando hay un silencio”, declara la cantante de “La guacherna”, y que para que se realicen los cambios no basta solo con campañas. De su lado, la intérprete de “Para quererte” entiende que la mujer ya no está sola, y que se ha hecho conciencia de que como género se deben apoyar y ser solidarias. Añadió que nunca ha recibido una propuesta indecente, ni indecorosa. “Creo que hemos sido mujeres que hemos recibido mucho respeto, valoración y cariño”, considera Maridalia. Cuquín Victoria, quien junto a Jochy Santos y Felipe Polanco “Boruga”, les tocará abrir el concierto “Las tres grandes”, también participó en la entrevista realizada por LISTÍN DIARIO y ofreció su postura en este aspecto. Creo que es una iniciativa que nosotros aquí debemos seguir porque es una opor tunidad de que por fin se reonozca el equilibrio, el valor de la mujer igual a la del hombre”, sostuvo el humorista. ESPECTÁCULO: El Anfiteatro Blue Mall Punta Cana presenta a Milly Quezada, Maridalia Hernández y Fefita La Grande en el espectáculo “Las 3 Grandes en Concierto”, pautado para el 31 de marzo. Con ellas los humoristas Cuquín Victoria, Jochy Santos y Felipe Polanco “Boruga”. El concierto es fruto del merengue “La pimienta es la que pica” que grabaron juntas y que ha sido uno de los temas más sonados en el último año. Un grupo de empresarios aprovechó para realizar un concierto que las reunirá en el principal escenario de Punta Cana. Se trata del primer espectáculo realizado por artistas dominicanos en el Anfiteatro Blue Mall Punta Cana, escenario de reciente apertura.
    Mar 13, 2018
    El padre del también actor cómico Juan Carlos Pichardo Jr. batalló por tres años contra una enfermedad.SANTO DOMINGO. Falleció hoy en Taiwán el humorista Juan Carlos Pichardo, a causa de una enfermedad con la que batalló durante varios años. La información la confirmó a DL su hijo, el destacado humorista Juan Carlos Pichardo Jr., quien estableció que el deceso se produjo a la 1:43 minutos hora local de Santo Domingo. Pichardo tenía ocho años residiendo en Taiwán en donde emprendió una nueva vida alejado de los medios de comunicación. Nació en 1956. Al ofrecer detalles sobre el deceso, Pichardo hijo, que labora en los programas que produce Jochy Santos refirió: “Mi padre tenia una enfermedad llamada pénfigo. Habíamos estado lidiando con eso hace casi 3 años, pero la enfermedad fue provocando un desgaste físico hasta que ya no pudo mas con ella, pero lamentablemente se nos fue”, explicó. Los restos del humorista serán cremados y posteriormente trasladarán sus cenizas al país. Juan Carlos Pichardo Jr. manifestó en su cuenta de Facebook: “Hace dos años cumplí uno de mis sueños y fue hacer un show junto a ti, el crecer y admirarte siempre y ese día poder compartir contigo un escenario ha sido uno de los mayores logros de mi carrera, gracias por ser el padre que eres, aunque la distancia se ha interpuesto en nuestras vidas no quiere decir que mi corazón no este siempre junto a ti, pero la vida sigue su camino, esa larga lucha de caminos entrecruzados que todos llamamos vida me ha premiado por tener un padre como tu y creo que si me dieran la oportunidad de elegir nuevamente, te elegiría a ti sin duda alguna, te mando un fuerte abrazo desde la distancia papi! Te amo!”, comentó Pichardo. Trayectoria Juan Carlos Pichardo se destacó en la década de los 80 en la agrupación cómico musical “Los Tenorios”, integrada además por Tony Sanz, Luis Marchena, fallecido, Héctor Sierra y Ángel Muñiz, bajo la dirección de Félix Del Villar. Posteriormente debutaron en la televisión en la reposición del programa La Hora del Moro. “Ahí integró al equipo Richard Douglas. Posteriormente hicimos una carrera juntos en Prolatel en Rahintel, allí surge Cuánto Vale el show. El cineasta Ángel Muñiz recordó que cuando estaban en Prolatel, Juan Carlos Pichardo asumió la conducción y coproductor del programa Cuéntame ese chiste. “Luego hicimos el programa Tele Relajo en la que ambos éramos productor. El fue un hombre desde muy niño, una persona muy responsable, cuando estaba en la época loca de los 20 años, mis responsabilidades las cubría Juan Carlos Pichardo. Algo que lo define como un gran escritor de comedia fue Las Agrías no se pagan que la hacía en la radio y la televisión junto a Julito Hazim”, dijo.
    Mar 12, 2018
    Santo Domingo Yokasta Díaz está muy agradecida de la experiencia que vivió en el programa “Pégate y gana con El Pachá” (Color Visión), pero no recibió con agrado la manera en que Fréderick Martínez, dueño y conductor del espacio, la amonestó junto a su compañera Jenn Quezada por asistir al programa “Más Roberto” (Telesistema) de Roberto Ángel Salcedo. “Me suspendieron por una semana pero he decidido no volver al programa porque no me gustó el manejo y no creo que hubo alguna traición. Teníamos un compromiso previsto desde hace dos semanas con la producción de Roberto Ángel”, dijo Díaz. Yokasta, quien es oriunda y reside en La Vega, llevaba cuatro años viajando los sábados a la Capital para ser parte de staf de co conductoras del espacio. El pasado sábado El Pachá se pronunció en contra de Roberto Ángel y su padre Roberto Salcedo a quienes acusó de querer bloquear la transmisión de su espacio en Estados Unidos. Al día siguiente Yokasta y Jenn eran parte de los invitados del programa “Más Roberto” actitud que El Pachá condenó y calificó como una “alta traición”, sancionándolas por una semana en el programa. La comunicadora, que trabaja en la radio desde los 16 años y actualmente es voz de Canal 105 (La Vega) y Ritmo 96 (Santo Domingo), agradeció la oportunidad que le brindó Ramón -Mon- Lluberes y El Pachá para ser parte del espacio por Color Visión. “Estoy muy agradecida de Mon y de El Pachá pero creo que merezco respeto y me he manejado en el programa con mucha ecuanimidad y decencia. Creo que hice un trabajo el cual tuvo un valor, y prefiero dejarlo hasta ahí”. Sobre el impasse sucedido con Belkis Concepción Yokasta dijo que lamentó la situación tanto por él como por Belkis, pero que en un momento pensó que era parte de la producción del programa. Yokasta logra su primera nominación a los Premios Soberano como Locutor del Año junto a José Lora (Checho), Joel Reyes Colón, Gustavo Olivo y Nairoby Viloria.
    Mar 12, 2018
    El comunicador dominicano cumple más de 40 años en la comunicación y será reconocido el próximo 20 de marzo con este premio .Domingo Bautista, es un comunicador con más de 40 años en el arte. Es justo uno de los motivos por lo que la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), decidió entregarle en la edición número 34 de los premios que organiza junto a Cervecería Nacional Dominicana (CND) un Soberano Especial. “Para nosotros es un honor reconocer a una figura como Domingo Bautista que ha acumulado reconocimientos importantes por su labor en los medios de comunicación, desde los cuales ha jugado su papel, en muchos casos entreteniendo a los dominicanos y en otros, asumiendo el compromiso social que le ha tocado ante algunos temas en los que ha sentido que debe hablar”, comentó Emelyn Baldera, Presidente de Acroarte. A los 18 años de edad, Domingo Bautista era reportero radial, este joven nacido en Villa Juana se abrió paso en el difícil mundo de la comunicación en un momento donde la televisión estaba reservada para ciertas figuras de nombres sonoros o apellidos. Es uno de los argumentos que siempre destaca cuando le toca hablar de su paso por la televisión dominicana. Para inicios de la década de los noventa, Domingo Bautista llega a Color Visión y allí implantó un estilo de conducción que revolucionó una época. Sus espacios La Super Tarde y La Super Revista se convirtieron en verdaderos clásicos del canal, donde duró 25 años. “En Domingo, tenemos una representación del esfuerzo, el trabajo, la disciplina. Desde Acroarte queremos reconocerlo con este Soberano Especial y a través de él motivar a los jóvenes talentos de la comunicación para que puedan hacer un ejercicio responsable en los medios de comunicación” manifestó Baldera. Actualmente Domingo Bautista tiene en el aire el programa radial “Domingo Latino” que se transmite por la estación Hits 92, todos los domingos desde las 12 del medio día. Este espacio cumplió sus 30 años al aire. El veterano comunicador se ha caracterizado por su especial forma de animar en televisión y el colorido de su vestimenta, un recurso que utiliza como rebeldía y para romper con los esquemas establecidos a su llegada a los medios de comunicación. La gala de Premios Soberano 2018 será conducida por Roberto Ángel Salcedo y Nashla Bogaert el próximo martes 20 de marzo en el Teatro Nacional y transmitidos a partir de las 7:00 de la noche por Telemicro (canal 5) y Telemicro Internacional para el resto del mundo.
    Mar 12, 2018
    Que una canción se convierta en viral a pesar de estar divorciada de la orgía musical vulgar y desechable de estos tiempos, es como para llamar la atención de quienes tienen derecho a mejores opciones. Es lo que ha pasado con Eta’ que ta’ aquí, canción que no pretende un discurso filosófico sí destaca uno que refleja la idiosincrasia del pueblo llano. Andre o André Veloz (las reglas de acentuación no le quitan el sueño), es la intérprete de esta canción de letras sencillas y ritmo contagioso que anda de boca en boca en calles, casas y oficinas. Andre nació en los años 80 en St. Croix, Islas Vírgenes y se crió entre el Bronx y Santiago de los Caballeros, combinación social que da sentido y sabor a su propuesta musical cuya base se sustenta en la bachata de pueblo. Es hija de los dominicanos Dulce Hiraldo, abogada que rehizo su vida en Nueva York y hoy día trabaja en una escuela del Bronx, mientras su padre, Luis José Martínez, reside y trabaja en Las Canas, Luperón, Puerto Plata. Desde pequeña su tío Lisfredys Hiraldo Veloz, abogado de profesión, ha sido la figura paterna que estuvo y está en los momentos claves de la vida personal y profesional de Andre, una artista sin poses de diva, segura de lo que quiere y comprometida con su carrera. ¿Dónde naciste y cuándo? (no tienes que poner año) Nací en los 80’s en St. Croix, Islas Vírgenes. Mi abuela residía y tenía su negocio allá, y por la conveniencia que trae nacer con doble ciudadanía fui a nacer en Christiansted. ¿A qué edad te trajeron a RD? Me llevaron inmediatamente a “Erredé”. Mis primeros años fueron en Santiago y de ahí mi vida fluctuaba entre Imbert, Las Canas y Santiago. Ya como a eso de los 8 años me mudé definitivamente a Santiago. ¿Cuándo inicias tu vida en Estados Unidos? Decidí mudarme a los Estados Unidos ya de adulta. Tenía 21 años y aquí recomencé todo de cero. Universidad, trabajos, todos los elementos de una vida adulta y normal ¡Pero qué va! La música es lo mío. ¿De dónde te viene la vena artística? Mami dice que como ella no tenía para pagar niñera, a mí me cuidaba un radio con un cassette de Juan Gabriel. Y que antes de yo aprender a hablar ya cantaba. Es una historia bonita y me gusta pensar que es verdad, jajajajaja. Papi, dibuja también, pero en general creo que vengo de una familia muy musical y muy alegre. Te estoy hablando de que de niña a mí me gustaban los sábados, porque yo sabía que eran días de “echar agua” y de poner la música “A tóa”. En conclusión, la música siempre nos rodeaba. ¿Cómo descubres esa vocación? Yo siempre supe que quería ser cantante y creo que siempre lo he sido. En la escuela siempre me destacaba por eso mismo, porque el “performance” me llamaba y yo no lo ocultaba. Tengo la ventaja de que siempre he sabido qué es lo que amo en esta vida. Tú te imaginas la cantidad de gente que anda por el mundo sin saber a dónde van o tratando de encontrarse a sí misma. Cuando uno está en sus años formativos o es un “young adult”, Lo primero que a uno le dicen es que sea realista y que elija una carrera de verdad. De ahí viene la parte en la que yo misma decido que ser realista no es para mí. En conclusión, si acaso, la parte más difícil para mí era aceptar yo misma, que tenía mi vocación clara, y que esto era algo bueno, contrario a lo que me dijeran. ¿Cuándo te inicias a nivel profesional? Empiezo formalmente a los 14 años de edad, con un “garaje band” que debutó en mi fiesta de 15 años. No sonábamos bien, pero desde los 14 tengo la disciplina que conlleva tener un proyecto musical y sobre todo el liderazgo para armarlo. ¿Cómo definir tu propuesta musical? Divertida, “playful” y también muy respetuosa de la gente que decide escuchar mis canciones. Mi música está muy enraizada en la nostalgia que yo siento por mi país ahora que no vivo allá y también en la nostalgia que siento al recordar los años en que en mi país no había malicia, sino nobleza. ¿Cuáles son tus influencias musicales? No voy a responderla porque no acabaría hoy. Solo te digo que desde el rock, jazz, blues, a la bachata mas roja o el merengue de Fefa (Fefita la Grande). Eta’ que ta’ aquí, sin duda se ha convertido en un éxito viral. ¿Esperabas esa reacción de la gente? No me lo esperaba, pero sin duda es una oportunidad muy bienvenida. A mí misma me gusta mucho la canción (compuesta por Lenino y yo), es relajada en términos de relax y también del relajo, pero a su vez habla de las cosas que le pasan a uno por la cabeza cuando está cómodo en su casa. ¿Cuántas producciones discográficas? Tengo una producción del 2014 en las plataformas digitales llamada “Cabaret Bachata”. De ahí solo he hecho “releases” como singles. ¿Cuándo vienes a RD con tu grupo? ¿Qué cuando voy? Desde que alguien me invite formalmente jajajajajajajaja. Tú sabes que el horno no está para bizcochitos y quiero ir, pero quiero ir con los cuatro jinetes de “La foforera”: John Chapman (Bass), Cunco (percusión), Pin Bencosme y Francisquito Reyes. Ir sin ellos no sería igual de divertido, así que estamos aceptando invitaciones.
    Mar 10, 2018
    SANTO DOMINGO.- El merenguero Rafa Rosario, reveló que está de acuerdo con que se construya un muro en la frontera con Haití, para controlar la entrada de haitianos ilegales al país. El artista indicó que “yo sí estoy de acuerdo con el muro. Los muros se han usado desde los tiempos prehistóricos. El muro que quiere hacer Trump (Donald Trump) yo creo en eso. Yo creo que aquí funcionaría un muro”.Durante el programa “El Análisis”, que producen los periodistas Yanessi Espinal y José Armando Polanco, el merenguero criticó la situación migratoria del país. “Aquí todo el mundo sabe que hay un descuido descomunal y aquí entra todo el que le da la gana y cuando le da la gana, el problema aquí no son los venezolanos ni la migración de otros países. Aquí por lo que todo abogamos es porque se arregle el asunto con la migración haitiana”, dijo el cantante. De igual manera, advirtió que si en el país no se cumplen las leyes migratorias, no pasará mucho tiempo “para que haya un conflicto grave, de consecuencias catastróficas, enfrentamiento entre las dos naciones y hasta pobladas”.
    Mar 10, 2018
    La Universidad Católica Santo Domingo, a través de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, celebró el segundo encuentro de “La Historia del Merengue”, con la participación de Sergio Vargas. En el evento, Sergio Vargas recibió un reconocimiento de la mano del decano de Comunicación de la UCSD, el licenciado Freddy Cruz y la estudiante Rosa Galán. En la actividad, Vargas dijo que los merengueros están atravesando por una crisis por la edad y la exclusión. “El merengue es un recurso vivo, pero los exponentes en este momento estamos pasando por una crisis debido a la edad y la exclusión, el solo hecho de haberlo sacado de la radio es un golpe duro y mortal”, expresó Vargas. En su disertación, el merenguero Sergio Vargas hizo un llamado a los nuevos talentos que están incursionando en este género. “Les digo a los nuevos exponentes que se unen a este género que lo hagan por amor y por su país, porque cantarlo y tocarlo bien no es nada fácil”, sostuvo el Negrito de Villa. Vargas dijo que cantar un merengue bien demanda mucha responsabilidad de los músicos y del cantante, y reiteró que es más fácil hacer algunos ritmos de esos urbanos. Esta iniciativa sobre la “La Historia del Merengue”, tiene como objetivo presentar a la comunidad estudiantil universitaria, un recorrido por la historia de este ritmo, desde sus inicios, sus principales exponentes y los desafíos que actualmente enfrenta. La actividad, se realizó en el Auditorio de la Biblioteca “Cardenal Beras Rojas” de la UCSD.
    Mar 09, 2018
    SANTO DOMINGO.-La cartelera artística del “after party” de los premios Soberano ya fue dada a conocer. La misma estará encabezada por Fernando Villalona, Gabriel, Chiquito Team Band y El Mayor. La información fue dada a conocer por Marco Herrera Beato, presidente ejecutivo de Viva, en una rueda de prensa realizada en La Dolccerie, en presencia de Emelyn Baldera, presidenta de Acroarte, y Luis Rubio, ejecutivo de la Cervecería Nacional Dominicana, así como otras personalidades. Bautizada como “The Real After Viva”, esta actividad se llevará a cabo el 20 de este mes en el teatro la Fiesta del hotel Jaragua, luego del ceremonial de los premios.“Esta noche representa una de las más importantes en la historia de Viva, donde tenemos el honor de anunciar con alegría y satisfacción esta unión con Cervecería Nacional Dominicana y Acroarte, al vincularnos como copatrocinadores de Premios Soberano, la gran fiesta del arte y la cultura de todos los dominicanos, el país se engalana al reconocer a sus artistas en diversas manifestaciones, géneros y vertientes”, expresó Marco Herrera. El concurso La promoción Mi Favorito Pa’l Soberano, elegirá 5 personas que al postear un video dando mención a la cuenta VivaRD en Instagram y Facebook, nominando de manera creativa a su persona favorita para asistir a los Soberanos. —1— Para el público Habrá un concurso para que 5 personas y sus acompañantes disfruten del Soberano. —2— Los ganadores Se les hará un cambio de “look” y tendrán vestuario y hospedaje. —3— Para invitados La entrada a esta fiesta es por invitación, para un público especial.
    Mar 09, 2018
    SANTO DOMINGO. El “Caballo Mayor” Johnny Ventura y la agrupación dominicana Be Crazy se unieron en la canción “Mi Estrella”, un merengue que, según una nota de prensa, fusiona el arte e impregna calidad interpretativa en las voces de los artistas. El merengue autoría de León Yamil, líder y director musical de la banda, mezcla ritmos caribeños con una estructura de carácter tradicional de colores melódicos y sonoros además de influencia moderna y contemporáneo. “Mi Estrella” se encuentra disponible en todas las plataformas de música digitales y en las principales emisoras tropicales de República Dominicana, esperando sea de total agrado de la audiencia nacional e internacional.
    Mar 08, 2018
    La artista fue reconocida hoy en el Día Internacional de la Mujer por la presidencia de la República Dominicana.Santo Domingo Fefita es una mujer de armas a tomar. De la misma manera que tomó el acordeón para ganarse la vida también lo hizo cuando le tocó trabajar como lavandera para mantener a sus seis hijos. María Josefa Cabrera, “Fefita La Grande”, La Vieja Fefa” o “La Mayimba” nació el 16 de septiembre de 1943, consta en su acta declarada por su madre. El ícono de la música típica fue reconocida hoy en el Día Internacional de la Mujer por la presidencia de la República Dominicana con la Medalla al Mérito de la Mujer, que le entregó el presidente Danilo Medina. TOCA DESDE LOS 7 AÑOS Tenía siete años cuando soprendió a la familia tocando el acordeón por primera vez. Su padre sabía repararlos. A los 16 años cursaba el 5.° curso y le hicieron abandonar la escuela. LE CANTÓ A TRUJILLO Siendo adolescente tocó el acordeón al dictador Rafael Leónidas Trujillo y le pidió una bicicleta, una casa y una beca para estudiar música en La Voz Dominicana. Trujillo le regaló cien pesos. AMORES, HIJOS Y FAMILIA La primera pareja fue Leónidas Marte, con él tuvo a su primera hija, Miledys (falledida). Se separó y tuvo cinco más con tres hombres distintos: Rafaelito, Raulito, Julio César, Arelys e Ivelisse. SU TRAYECTORIA Cuando decidió dedicarse por completo a su carrera ya había perdido su juventud, pero el éxito llegó y se convirtió en La Mayimba haciendo giras a EUA y Europa. GRABACIONES Y TEMAS Ha grabado y ha compuesto más de 200 canciones, los primeros en sencillos de pasta. Fefita lleva 13 CDs y es en un ícono de la música autóctona del país. LOS NUEVOS TÍPICOS Aunque es muy auténtica, Fefita dice que se empeña en tocar el merengue derecho. Critica a la nueva generación de merengueros típicos. La merenguera entiende que debería de ponerle otro nombre, ya que esos nuevos exponentes han desnaturalizado el verdadero merengue de tierra adentro. EL PROBLEMA DE LA VISA En el 2014 Fefita la Grande recibió el “waiver” (perdón) de las autoridades de Migración y Consulares de los Estados Unidos y le fue concedida su visa para poder regresar a ese país. La artista no pudo entrar a EE.UU. por 11 años. EPISODIO Según cuenta el libro “Si quiere venir que venga...” una persona conocida por ella viajó a Estados Unidos con un pasaporte alterado y durante la investigación Fefa se dio por aludida. Fefita se sintió humillada y lloró mucho, fue la primera vez que le pusieron unas esposas. GANÓ EL GRAN SOBERANO En 2016 fue reconocida con el premio El Gran Soberano máximo galardón que entrega la Asociación de Cronistas de Arte, Acroarte durante la celebración de los premios Soberano. UNA CALLE.Una calle en Santiago Rodríguez, su pueblo natal, lleva su nombre y la Casa Club de su sector que hizo el Ayuntamiento, también.
    Mar 07, 2018
    El Anfiteatro Blue Mall Punta Cana anuncia la presentación de Milly Quezada, Maridalia Hernández y Fefita La Grande en el espectáculo “Las 3 Grandes en Concierto”, en un junte pautado para el 31 de marzo. El concierto ha venido a cuenta gracias al impacto de la canción “La Pimienta es la que Pica” que juntas grabaron y que ha sido uno de los temas que más rápidamente se ha posicionado en el gusto del público. Por ello un grupo de empresarios de gran nivel han decidido apostar llevando a cabo un concierto porque reúne en el principal escenario de Punta Cana a las tres artistas dominicana de mayor nivel y prestigio. Es interesante ver cómo el empresariado apuesta al talento local en un venue preparada con una propuesta netamente dominicana. De igual forma cabe mencionar que se trata del primer espectáculo hecho por artistas dominicanos en el Anfiteatro Blue Mall Punta Cana, escenario de reciente apertura, con artistas internacionales, entre ellos Don Omar, quien inauguró dicho aforo, pero de igual forma Bad Bunny, Ozuna y Arcángel. Se espera que el concierto “Las 3 Grandes” se convierta en el principal atractivo de entretenimiento para los turistas y dominicanos que visitarán la zona durante la Semana Santa. Milly Quezada ha ganado cuatro premios Grammy, lo que la convierte en la artista femenina dominicana con mayor cantidad de galardones de esta premiación y en la mujer de mayor categoría en el merengue de todos los tiempos. Por su lado Maridalia Hernández se ha erigido a lo lardo de los años en la cantante más importante y respetada de la isla por sus dotes excepcionales que le han permitido transitar de manera sobresaliente por la música ocupando un lugar de excelencia y prestigio como referente de calidad. Por su lado Fefita La Grande, es un icono de la dominicanidad, siendo figura estelar de importantes eventos internacionales en el Yankee Stadium, Madison Square Garden, así como los principales estadios dominicanos gracias a su posicionamiento como la mujer más destacadas de la música típica nacional. Las boletas para ver a “Las Tres Grandes” en el Anfiteatro Blue Mall Punta Cana están a la venta en Uepa Tickets CCN Jumbo Supermercados Nacional.
    Mar 07, 2018
    Málaga.- El documental “Sanz- lo que fui es lo que soy”, que repasa con material inédito la trayectoria profesional y personal de Alejandro Sanz, tendrá su estreno internacional el 19 de abril dentro del 21 Festival de Cine en Español de Málaga (sur de España). Se trata de una película documental de Óscar García Blesa, Mercedes Cantero, Alexis Morante y Gervasio Iglesias, que supone además un retrato cercano, íntimo y personal del artista, informó hoy el Festival de Málaga en un comunicado. La película narra una cuenta atrás que culmina el día del concierto “Más es Más” que se celebró el 24 de junio de 2017 en el estadio Vicente Calderón de Madrid. La historia se adentra en los preparativos realizados en Jarandilla de la Vera (Extremadura, oeste), donde Alejandro Sanz compartió vivencias con los músicos de su antigua banda y los de la actual en los ensayos previos al evento. Durante esta cuenta regresiva se realiza un viaje al pasado para revivir su trayectoria profesional y personal a través de sus discos y los momentos más destacados de su carrera, revelando detalles de su personalidad y su mundo interior. Además, cuenta con la presencia de artistas como Shakira, Juanes, Paco de Lucía, Destiny’s Child, Miguel Bosé, Pablo Alborán, Juan Luis Guerra, David Bisbal, Laura Pausini, Jesse & Joy, Antonio Carmona, Antonio Orozco, Dani Martín, India Martínez, Malú, Manuel Carrasco, Miguel Poveda, Niña Pastori, Pablo López, Pastora Soler, Pepe de Lucía, Vanesa Martín o Vicente Amigo. Con más de veinticinco millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, Sanz es el artista español con mayor número de premios Grammy (20 Grammy Latinos y 3 Premios Grammy), entre otros galardones. Y fue honrado por la Academia Latina de la Grabación como Persona del Año 2017, en reconocimiento a su carrera y a sus contribuciones filantrópicas.
    Mar 07, 2018
    Santo Domingo La merenguera Belkis Concepción denunció a través de una nota de prensa, enviada a los medios, que fue acosada sexualmente, el pasado sábado, por Fréderick Martínez (El Pachá) mientras se encontraba realizando una presentación, en vivo, de su agrupación musical en el programa “Pégate y gana con El Pachá” por Color Visión, canal 9. En el escrito denunció que “Durante su presentación junto a su orquesta femenina el conductor del programa Fréderick Martínez (El Pachá), tomó la cabeza de la merenguera, a la fuerza, y en contra de su voluntad, le dio un beso en la boca”. La merenguera que reside en Colombia y allí tiene una agrupación integrada por mujeres vino de invitada al carnaval de Santo Domingo, por el embajador de ese del país suramericano en República Dominicana. El sábado pasado tuvo una participación en dicho programa y se encontró con la situación la cual ha rechazado con firmeza. ¿Cómo puede ser que en el 2018 una mujer sea acosada en plena televisión dominicana? se preguntó la artista. Agregó: “Me siento indignada, ofendida y atropellada tanto como profesional que soy, pero mucho más como mujer. En todos los años que llevo de carrera he mantenido una imagen intachable, nunca he actuado de ninguna otra forma que no sea con altura y profesionalismo. Soy una mujer que merece ser respetada. ¿Y cómo puede ser que en pleno programa en vivo se me falte el respeto a mi dignidad de mujer?” Según explicó su intención es enviarle un mensaje a El Pachá para que no vuelva a accionar de esa manera con ninguna otra mujer “Él no tiene el derecho de utilizar a ninguna mujer como si fuera su objeto o su propiedad. Mi orquesta y yo fuimos a realizar un trabajo, no a que nos humillaran, porque aparte de besarme a mí, quiso intentarlo con una de mis integrantes insinuándole cosas indebidas”, sostuvo. Recordó que en su vida ha librado muchas batallas y que ahora no permitirá que abusen de ella ni de su dignidad. Explicó que reaccionó, en el momento, como entendió era correcto y continuó con la presentación, en vivo, en el espacio para evitar que el animador le faltara el respeto a alguna de sus integrantes. “Pero quiero que todo el mundo esté bien claro. Yo no fui a ese programa a que me faltara el respeto, pues no estoy de acuerdo con el acoso ni maltrato a una mujer. Es tiempo de que la mujer no se quede callada y enfrente a los hombres. Y les digan que su tiempo de acosar y maltratar a las mujeres se acabó. Espero que ninguna otra mujer tenga que vivir esa experiencia como la tuve yo”, concluyó.
    Mar 05, 2018
    El 5 de marzo del 2012, muere Rafael Corporán de los Santos, mejor conocido como Corporán de los Santos o simplemente Corporán, fue un productor de radio y televisión, locutor, presentador y empresario dominicano. Propulsor del populismo mediático desde sus emisoras radiales utilizándolas como medio para ayudar a las personas, Corporán era conocido por su peculiar manera de hacer televisión y por haber roto con el esquema del comunicador circunspecto de la época, la cual estaba marcada por parámetros elitistas.Sus populares programas Sábado de Corporán y Sábado Chiquito tenían una duración récord conjuntamente de doce horas ganándose los eslóganes «El Sábado es de Corporán» y «El Campeón de la Televisión» y catapultando a muchas personalidades de la televisión dominicana. Corporán nació en santo domingo, República dominicana. El 15 de julio de 1939. Rodeado de pobreza, tuvo que dedicarse a diversas ocupaciones desde temprana edad, como limpiabotas, canillita, billetero (vendedor de billetes de lotería) y lavador de vehículos de motor, entre otros. Siguiendo con su proeza de vida, entra a trabajar en diferentes empresas dominicanas, entre ellas La Manicera (MercaSID) y Brugal & Co.. Durante la década de 1950, Corporán se dedicó a trabajar en una “guagua anunciadora”, una especie de negocio informal que utilizan los dominicanos para comprar o vender productos usados en un vehículo. En 1960 entró a estudiar locución en La Voz Dominicana y posteriormente iniciaría su vida pública. Tuvo esporádicas participaciones en la época de revueltas civiles en la República Dominicana como vocero a favor de los rebeldes constitucionalistas. En 1963 Corporán se dedicó a organizar espectáculos artísticos junto a Tito Campusano, y luego por sí solo bajo su empresa Producciones Corporán. Desde 1973, Corporán trabajó como locutor principiante en el programa radial “Suceso de hoy” y en las emisoras Radio Continental, Radio Reloj, La Voz del Trópico, RPQ, Radio Tricolor, dándose a conocer como figura pública. En 1975 Corporán adquirió Radio Popular, su primera emisora donde inició “Gozando con Producciones Corporán”, un programa radial interactivo que se convirtió rápidamente en un fenómeno de masas y afianzándolo entre la clase más oprimida del país. El 12 de octubre de 1976, Corporán crea Noticiario Popular, un noticiero radial que albergó a eventuales locutores y periodistas de renombre como Juan Bolívar Díaz, Margarita Cordero, Elsa Expósito, Clara Leyla Alfonso, Luis José Chávez, Ruddy Germán Pérez, Carlos Batista Matos, Bienvenido Álvarez Vega, Federico Atswood, Marcia Facundo, Evaristo Rubens y Dania Goris. La emisora luego se convertiría en matriz de otras emisoras más creando una red radial llamada Circuito Corporán. Corporán incursionó en la televisión en marzo de 1988 con Sábado de Corporán, un programa de variedades que se convirtió en éxito y en los siguientes veinte años Corporán desarrolló un programa televisivo de ocho horas sabatinas, incluyendo concursos, comedia, entrevistas y una sección llamada La Hora Estelar donde presentaba cantantes nacionales e internacionales como Fernando Villalona, Danny Rivera, Franco De Vita, Sophy, Gloria Trevi, Jackeline Estévez, vickiana, Chayanne, Ángela Carrasco, Dhario Primero , Maridalia Hernández entre otros. La popularidad del programa se mantuvo hasta principios de la década 2000, posteriormente entrando en un progresivo declive hasta marzo de 2012 cumpliendo veinticinco años de transmisión. El formato del programa se sustentaba más que nada en pintorescos concursos o competiciones en vivo entre el público asistente por un premio final como electrodomésticos, enseres para el hogar y dinero en efectivo. Corporán además brindaba alguna ayuda para personas necesitadas. En su programa también iniciaron muchos artistas dominicanos como Sergio Vargas e introdujo un segmento llamado Sábado Joven de Corporán para impulsar artistas jóvenes como Toque Profundo, Roy Tavare & El Clan de la Furia, Aljadaqui, Rikarena, entre otros. Muchos argumentaban que su estilo no iba con los parámetros comunicacionales siendo muy criticado por su forma de hablar y de producir el programa. En 1990, Corporán presentó un nuevo segmento infantil llamado Sábado Chiquito de Corporán, que luego sería un programa semanal de cuatro horas. El programa se transmitió hasta julio de 2011. Como consecuencia de su gran arrastre popular y el trabajo social que había venido realizando desde el inicio de su carrera, en 1982 Corporán persigue la candidatura a síndico por Santo Domingo por el Partido Acción Constitucional. Desafortunadamente no ganó. El presidente Joaquín Balaguer apoyó a Corporán que se decidió buscar la sindicatura de Santo Domingo en 1986, perdiendo nuevamente. En 1990 vuelve y se postula por el Partido Reformista Social Cristiano saliendo ganador para el periodo 1990-1994. Su gestión se conoce sobre todo por concibir la famosa Ciudad del Niño, un ambicioso proyecto que pretendía servir de albergue a niños huérfanos. Sin embargo el proyecto nunca se llevó a cabo detonando en críticas y alegaciones de corrupción por parte de la sociedad. Corporán luego admitió que nunca recibió apoyo del gobierno para el proyecto. En 1978 Corporán habría caído preso por presuntamente colaborar desde su imprenta con el Partido Revolucionario Dominicano. Corporán habría mostrado intéres en tomar participación en las Elecciones Congresionales y Municipales 2010 de la República Dominicana como candidato a regidor por el Partido de la Liberación Dominicana. Corporán habría estado sufriendo problemas graves de salud los últimos cinco años de su vida. En junio de 2007 fue internado en el Centro de Diagnóstico, Medicina Avanzada y Telemedicina (Cedimat) por problemas de hipertensión arterial, neumonía, trastorno hidroelectrolítico y comienzos de diabetes mellitus tipo 2. Tras una ronquera y molestias en la laringe en mayo de 2011, se le diagnosticó pólipos en la garganta. Corporán quien habría tenido complicaciones cerebrovasculares en el pasado,11 fue sometido a una cirugía en las cuerdas vocales para extraerle un nódulo. El 4 de marzo de 2012, Corporán sufrió un desmayo y debido a un paro cardíaco que terminó en un paro respiratorio, murió en Santo Domingo el 5 de marzo de 2012 sorpresivamente después de haber recibido un homenaje dos días antes.
    Mar 05, 2018
    El popular productor, arreglista dominicano Henry Jiménez y su agrupación Divas by Jiménez regresaron eufóricos a la República Dominicana luego de agotar un exitoso periplo por territorio colombiano del 26 de enero al 11 de febrero. La agrupación, que viajó a Colombia para las celebraciones de los carnavales de Barranquilla, tuvo una participación destacada en el Carnaval de las Artes, donde este año homenajeaban la trayectoria musical del maestro Wilfrido Vargas. La invitación al territorio colombiano fue realizada por la embajada colombiana continuando el intercambio cultural que viene promoviendo su embajador, José Antonio Segebre, quien invita, esta semana, a los carnavales de Santo Domingo a Chelito de Castro y a Belkis Concepción y las Estrellas del Merengue. La agrupación Divas by Jiménez, que actualmente promueve el tema “Mayores”, realizó diez entrevistas en los medios más importantes de esa nación, y siete presentaciones durante dos fines de semana. Durante su participación en El Festival de Orquestas, en el municipio de Baranoa, recibieron el premio Pentagrama de Oro por enriquecer la música del Caribe. La agrupación que dirige Henry Jiménez cuenta con Gaby y Luisanna como voces principales.
    Mar 05, 2018
    Santo Domingo Para celebrar los 35 años de un artista que respira merengue como Sergio Vargas, han sido invitados Eddy herrera, Gabriel y Cherito, quienes representan diferentes generaciones de intérpretes del ritmo.A ellos se unirán otros artistas que hoy no hacen esta música, pero que en sus inicios en el arte, (como es el caso de Sexappeal), sí tuvieron un contacto directo con género de la gu¨ira y la tambora. Este homenaje será parte de la ceremonia de los Premios Soberano, que se entregarán el próximo martes 20 de marzo en el Teatro Nacional Eduardo Brito, y se transmitirá por Telemicro canal 5. Sergio verá desfilar por el escenario a sus colegas merengueros Eddy Herrera, Cherito y Gabriel, así como también al salsero Sexappeal y el intérprete de música urbano “El Mayor”, quienes pondrán voz a algunos de los éxitos más emblemáticos de “El negrito de Villa”.La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y Cervecería Nacional Dominicana (CND), organizadores de la premiación, informaron que acogieron con alegría y satisfacción la propuesta de homenajear a Sergio Vargas en la edición 2018 de los galardones ya que éste pertenece a una generación de artistas que emergió a principios de la década de los años 80, “La época de oro del merengue”. “Tiene un gran significado para nosotros rendirle tributo a Sergio Vargas el año en que produciremos por primera vez el evento artístico más importante de República Dominicana”, comentó con entusiasmo Alberto Zayas, productor de la ceremonia. “El Negrito de Villa, como se le conoce también al artista, no solo es uno de los intérpretes más queridos y respetados del país, sino que también es una persona de una calidad humana incomparable”, agregó Zayas, productor general de esta edición de El Soberano. Hay que recordar que desde hace unos años la producción artística de la premiación, que cumple 34 años, ha acertado creando momentos especiales en torno a figuras relevantes de la música dominicana. Es por ello que han desfilado por los escenarios de Premios Soberano figuras representativas como: Wilfrido Vargas, Los Hermanos Rosario, Dioni Fernández y El Equipo, The New York Band, Bonny Cepeda y más reciente La Coco Band. Estos musicales han tenido mucha aceptación y muy buen rating con relación a los otros segmentos musicales presentados. Desde su debut en 1982 con el merengue “Morena” en la orquesta de Dioni Fernández y El Equipo, Sergio Vargas inició un recorrido por la música que no se ha detenido, convirtiéndose en uno de los artistas más exitosos de República Dominicana. Poco después, abandonó El Equipo para formar parte de Los Hijos del Rey, donde grabó canciones como “Mi orgullo”. Hablan sus compañeros “Es un merecido homenaje. Yo estoy muy contento por él. Sergio es uno de los artistas que yo digo ya debe entrar a ese círculo en el que están Johnny Ventura y Wilfrido, como leyenda de nuestra música. A mí me merece mucho respeto. Le pido que siga representándo con tanto orgullo como lo hace nuestro merengue. Para mí es un gustazo”, comenta Eddy Herrera. UN MERENGUERO de tres décadas y algo más Habían transcurrido cinco años entre el debut profesional de Sergio Vargas, cuando grabó “Morena”, su primer merengue con El Equipo de Dioni Fernández, y su primera nominación en el año 1988 a Premio Casandra, como antes se le conocía a Premios Soberanos. Todo eso porque El Negrito de Villa era cantante de otras dos orquestas antes de conformar su propia orquesta: El Equipo y Los Hijos del Rey. El debut de Sergio fue un acontecimiento musical, gracias a voz, a su carisma, a sus orígenes como joven nacido y criado en un barrio de Villa Altagracia y a su talento. El título de su primer álbum en solitario no podía ser otro: Ciclón. El LP salió al mercado con el poderoso sello internacional CBS y gracias a la popularidad de canciones como “Bamboleo”, “Por ella”, “Perla negra” y “Marola”, el artista obtuvo en 1988 su primera nominación a los premios como Agrupación popular musical. El artista inició en ese entonces su recorrido por la principal premiación artística de República Dominicana, creada en el 1984 por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), entidad que hoy organiza el evento junto a Cervecería Nacional Dominicana (CND). Desde el 1988, antes de ganar su primera estatuilla, el intérprete de “La quiero a morir” es nominado también en el 1989 como Agrupación Musical Popular y como Concierto del año por “Sergio Vargas en otra dimensión”; en 1990 como Agrupación musical popular. Con tres postulaciones en la edición de 1991, el artista participa en los renglones Agrupación popular en el extranjero, Agrupación musical popular y es con su Espectáculo del año «Sergio » que finalmente gana el preciado galardón.Su trayectoria A lo largo de sus 35 años de carrera desde que debutó con El Equipo en el 1983, El Negrito de Villa ha conseguido un total de 43 nominaciones a los premios. En el 1991, quizás porque la mayoría de sus éxitos provenían de adaptaciones de canciones interpretadas por artistas y compositores extranjeros, consigue su primera nominación en la competitiva categoría merengue del año, con su canción “La novia”. Los criterios que rigen los premios establecen que no son elegibles para merengue del año las canciones escritas por autores extranjeros. En lo adelante, entre el 1992 y hasta el 1998, el carismático intérprete consigue una docena de nominaciones y segundo galardón, gracias a su hit “La ventanita”, que fue el merengue del año en el 1993. En ese lapso, sería postulado, además, por: Especial de televisión por “Este es mi país” (1992), agrupación musical del año (1992), agrupación musical del año (1993), espectáculo del año por “Somos un pueblo que canta” (1993), orquesta del año en 1994 y 1995; concierto del año por “Historia de éxitos”, agrupación popular destacada en el extranjero (1997), cantante solista (1997), concierto del año por “Amigos” junto a Míriam Cruz (1997), orquesta del año (1997) y finalmente merengue del año por “Mala memoria” en el 1998.Éxito internacional Iniciaría la década del 2000 con sus primeras nominaciones tras el éxito de sus presentaciones fuera de República Dominicana, como agrupación destacada en el extranjero, cantante solista, espectáculo del año por “Había una vez un merengue” y como merengue del año por la canción con ese mismo título. Cuatro nominaciones importantes, de las cuales no ganó en ninguna de ellas. Al año siguiente, Sergio popularizaría una canción que lo volvió a colocar en los primeros lugares, y la que marcó una nueva época de su carrera: «Dile», nominada como Merengue del año en el 2001 (que no ganó). Transcur riría exactamente una década entre su segundo galardón en el 1993 y el tercero, que obtuvo como orquesta del año en el 2003. En los diez años del 2000 hasta el 2010, Sergio Vargas sumaría veintiuna nominaciones a los prestigiosos premios dominicanos. Ganó como Orquesta del año en el 2003 y 2004 y en el 2005 obtiene su tercera –y última– estatuilla de manera consecutivo, por el concierto del año que ofreció junto a Milly Quezada en el Teatro Nacional. SU APARICIÓN EN EL PREMIO Entre el 2010 y el 2018 han pasado ocho años, en los cuales el carismático cantante de Villa Altagracia solo ha sido nominado en dos ocasiones, como agrupación popular destacada en el extranjero en el 201 2y orquesta del año en el 2015, continuando su sequía sin ganar nuevamente el Premio Soberano durante trece años. Sergio Vargas no está nominado para la edición número 34 que se entregará en una ceremonia el próximo 20 de este mes en el Teatro Nacional. Los Premios Soberanos rendirán tributo en un segmento especial al carismático artista Sergio Vargas, quien celebra 35 años de carrera musical, convertido en uno de los exponentes del merengue de mayor popularidad, con una envidiable trayectoria que lo mantiene actuando en grandes escenarios dentro y fuera de República Dominicana.
    Mar 03, 2018
    Baní era una de las principales plazas del merengue en los 80’s, con establecimientos emblemáticos que mantenían una cartelera ocupada todas las semanas. Eso se cayó hace tiempo… Fernando Villalona tenía 20 años que no iba a tocar allá, siendo una de las principales orquestas de aquí. La semana pasada estuvo allí, y los resultados según los reportes de asistencia no fueron los esperados. Santiago, por igual era una plaza importante, que sin embargo, se ha reducido a un jueves típico y a un viernes incierto. Locales como Las Vegas solo abren una vez al año, el 31 de diciembre. La Arena de Santiago brilla por sus escasas actividades musicales, y hace tiempo que los espectáculos extranjeros que llegan a la capital no viajan allá. Y en las demás provincia, ni hablar, con el “descule” de las actividades artísticas en los pueblos. Hay lugares donde ninguna orquesta toca. Aquí en la capital, solo Jet Set, los lunes. Pero, hay lunes en que Antonio no presenta cartelera. No porque choque con un día feriado, sino porque no vale la pena, algo impensable en otros tiempos. Si anteriormente fue la casa del merengue, ahora hay que mezclar las propuestas con salsa, música urbana y bachata. Le ha sucedido lo mismo que al Festival del Merengue, que tuvieron que agregarle lo de “ritmos caribeños”, para incluir otros géneros, como el reguetón y la salsa. Esta plaza se ha deprimido tanto para la música, que el que no ha buscado su “segunda base” fuera de aquí, debe estar “listo y servido”. Por suerte está Luis Medrano, que con los carnavales, las patronales y tarimas, le da trabajo a muchos grupos musicales. Fuera de ahí, hay grupos que se pasan semanas, quincenas y hasta meses “sin ver a linda”. Lo grande del caso es que vienen turistas muy contentos, dizque a “la tierra del merengue”. ¿Del merengue? ¿Y dónde?. Si fumas, déjame el cabo.
    Mar 03, 2018
    SANTO DOMINGO. La canción Por amor del maestro Rafael Solano cumple este 2018 sus 50 años de su estreno en el primer Festival de la Canción Popular de Dominicana que organizó la Asociación de Músicos, Cantante, Bailarines y Actores (Amucaba). Interpretado por el destacado artista Niní Cáffaro, su autor conquistó el primer lugar en el certamen celebrado en el hoy auditorio Enriquillo Sánchez del Ministerio de Cultura en noviembre de 1968. El maestro Solano, oriundo de Puerto Plata no tiene el inventario de la cantidad de idiomas a la que ha sido traducida su emblemática pieza, pero asegura que conoce de grabaciones en inglés, italiano, ruso. Sin embargo, recuerda entre los que primero la grabaron a Marco Antonio Muñiz, Vikki Carr, Rubén Juarez, Plácido Domingo, Danny Rivera, Roberto Ledesma, Tito Rodríguez, Gloria Estefan, John Secada y El Mariachi Vargas, entre otros. Sin proponérselo, figura en medio de la celebración el estreno del documental que de su vida que dirigió Juan Basanta con el guión de Patricia Solano, así como conciertos, entre otras actividades. La historia de la canción dominicana no estaría completa si la obra del maestro Solano, quien fue propulsor del nuevo talento a través del programa La Hora del Moro, entre otros proyectos. “Nelson Muñoz, entre otros amigos están organizando una serie de actividades, así como en universidades en el extranjero”, comentó Solano. El maestro Rafael Solano no precisa el día del estreno de Por Amor, pero según reveló el locutor e investigador Jesús Torres Tejeda, el certamen se desarrolló del 19 al 21 de noviembre. “Los artistas tenemos nuestro ego, pero es una gran satisfacción la acogida que tuvo Por amor. Siempre me preguntaba porque no teníamos una canción que nos identificaba...yo nunca pensé que me iba a tocar a mi, pero mi mayor satisfacción es que una canción dominicana se difunda internacionalmente” recordó Solano. Satisfacción Solano tocaba violín y chello. Se formó como músico en el Conservatorio Nacional de Música en donde abrazó al piano como su instrumento. “La música me ha llenado de satisfacción. Quiero destacar que dentro de los reconocimientos que he recibido, el homenaje que me hizo el Latin Grammy me gustó mucho, porque allí se premió la trayectoria por mi trabajo. Mi vida la dediqué a escribir canciones, a producir programas de televisión, apoyar artistas nuevos... mi carrera ha sido la música. Por eso le exhorto a la juventud a dedicarse con disciplina a lo que desean hacer”, puntualizó el artista que comenzó en la música a los 13 años de edad. Rememoró la celebración de los 30 años de Por Amor en una gala de los premios Casandra (Soberano) en la que dijo que festejaría el 50 aniversario. “Todo el mundo lo vio tan lejos, pero aquí estamos celebrando ya”, quien comenzó su carrera profesional en 1950.
    Mar 03, 2018
    NUEVA YORK. Toño Rosario, intérprete del éxito vigente “Dale Vieja, Dale”, aseguró aquí anoche que el merengue no ha perdido calidad, y que lo que le hace falta es que vengan más intérpretes nuevos. “Hacen falta más integrantes del merengue, pero aunque venga cualquiera, a la gente quien le gusta es Toño Rosario”, añadió. Dijo que en sus cuarenta años en la música, se siente satisfecho, porque su mayor virtud es ser artista que la gente lo siga queriendo tanto y una de las cosas que nunca haría es “no robarle nada a nadie”. Señaló que la música no es difícil, por lo que lleva cuatro décadas en el ambiente, y si fuera así, no seguiría en las tarimas. Toño, agota una serie de presentaciones en discotecas y centros nocturnos de Nueva York, después de participar el pasado sábado en la celebración de los 40 años de Los Hermanos Rosario, en el teatro United Palace del Alto Manhattan, donde cuando subió a la tarima, se “robó el show”, siendo el más aclamado de la noche. Habló en el noticiero del canal 41 de Univisión donde fue entrevistado anoche.
    Mar 02, 2018
    MANHATTAN— La voz mas alta del merengue, Rubby Pérez, realizará un concierto intimo, el sábado 8 de marzo, a partir de las 9 de la noche, en Cocina Taller, conmemorando el Mes Internacional de la Mujer. El popular interprete dominicano se presentará juntamente con su orquesta para realizar un espectáculo único, con el cual también conmemora un año mas de vida, dentro de las festividades del Mes de la Mujer. “Este concierto para mi reviste de una importancia especial porque, no solo celebraré mi cumpleaños con personas que amo, y que han significado mucho para mi carrera, mi familia y mi vida, sino también que se lo dedico a todas las mujeres del mundo”, dijo el intérprete de “Tu Vas a Volar”, y “Enamorado de Ella”, dijo.La actividad cuenta con un equipo de trabajo de mercadeo y publicidad integrado por Global Marketing USA, Laina Neptune, Stanley Afortunado, Ana Mora y Saúl Acevedo, entre otros. Neptune ha sido designada presentadora oficial para esta fiesta que ha causado grandes expectativas en el área triestatal. “Gracias a Rubby Pérez y Enrique Paulino por permitirme ser parte de este gran evento”, dijo. El Nuevo programa de televisión, “Los Bochincheros”, que produce Stanley Afortunado, se une también a esta gran celebración, así como otras empresas, funcionarios electos, medios de comunicación y lideres comunitarios para cantarle “Happy Birthday Rubby Pérez”, y conmemorar en familia el Mes Internacional de la Mujer. Las boletas están a la venta en Cocina Taller 416 West de la 203th Street, en el Alto Manhattan.
    Mar 02, 2018
    “Creo poder dar testimonio de mi paso por el merengue, antes y después, porque no es un secreto que el merengue a principio de los 90 fue víctima de un plan de conspiración, y de repente, en ese entonces, sacaron el género de los medios”, reveló Sergio Vargas ayer a este diario. “El merengue es un recurso vivo, inagotable igual que el país, pero los exponentes en este momento estamos pasando por una crisis debido a la edad y la exclusión, el solo hecho de haberlo sacado de la radio es un golpe mortal”, reiterá el popular merenguero.Sergio Vargas conversó con Qué Pasa! previo a su disertación ante los estudiantes de la Universidad Católica Santo Domingo de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, en el segundo encuentro sobre “La Historia del merengue”. Al ser cuestionado sobre su punto de vista de los nuevos talentos que están incursionando en este género El Negrito de Villa, como también se le conoce, manifestó que “a los nuevos exponentes que se unen al género que lo hagan por amor, que lo hagan por su país, porque cantarlo y tocarlo bien no es fácil”. Dijo que es más fácil hacer algunos ritmos de esos urbanos, pero cantar un merengue bien demanda mucha responsabilidad del los músicos y del cantante. “Me invitaron aquí y corté la culminación de mi primera gira de este año, donde estuve en el carnaval de Barraquilla, Panamá, Texas, Estados Unidos, me quedaban como 10 días más y lo interrumpí para venir a darle valor a mi palabra, porque me comprometí, no como cantante, sino como ciudadano”, dijo el merenguero que expuso sobre la historia y evolución del Merengue. UN APUNTE Historia del merengue La actividad realizada en el Auditorio de la Biblioteca “Cardenal Beras Roja”, del recinto universitario tiene como objetivo fundamental presentar a la comunidad estudiantil universitaria, un recorrido por la historia del merengue, desde sus inicios, sus principales exponentes y los desafíos que actualmente enfrenta.
    Mar 02, 2018
    El Grupo de Comunicaciones Radio Cadena Comercial (RCC), que preside el empresario Antonio Espaillat, asumió la administración, operación y producción de la televisora Telefuturo, canal 23, con sede en Santo Domingo, y de Radio Cadena Hispanoamericana. Espaillat informó, a través de un comunicado, que la alianza permitirá inyectar nuevos contenidos y las producciones de novedosos y actualizados espacios que se realizarán desde los estudios del canal 23, en la capital, y todas las emisoras de radio. Añadió que RCC producirá distintos programas de noticias, opinión, deportes, espectáculo, revistas de variedades y películas que serán del disfrute de los televidentes, con una señal de alcance y penetración en todo el territorio nacional. Además de Telefuturo, canal 23, la cadena de radio Hispanoamericana opera una red de emisoras en la frecuencia modulada, entre las que figuran Rumba 98.5 FM, en Santo Domingo; Premium 101.1 y Primor 90.1, en Santiago; Guía 97.9, en La Romana; Manantial 89.5, en San Juan; Maravillosa 89.7 y Suspiro 102.5, en Barahona; Perla 106.3, en Puerto Plata, y Bloke 106.7, en San Francisco de Macorís. “Esta alianza fortalecerá el portafolio de contenidos interactivos y musicales que busca el oyente de hoy en República Dominicana con el espíritu de servicio a la ciudadanía que nos caracteriza”, dijo Espaillat.
    Feb 28, 2018
    Santo Domingo Los estudiantes de Comunicación Social de la Universidad Católica Santo Domingo (UCSD) se preparan para realizar mañana jueves el segundo encuentro de “La historia del merengue” que tendrá como invitado especial a Sergio Vargas, “El Negrito de Villa”. La UCSD, a través de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, anunció que la actividad se realizará este jueves a las 5:30 de la tarde, en el Auditorio de la Biblioteca “Cardenal Beras Roja” de la universidad. El evento, de entrada libre, es organizada por Rosa Galán, estudiante de Comunicación Social, y cuenta además con el apoyo de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación Social de esta casa de estudios, así como con el auspicio de las empresas Grupo Ramos, la Academia de Música Triada y su agrupación de talentos ClamFour, Café Santo Domingo (Induban) y Cortés Hermanos. Freddy Cruz, decano de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UCSD, al referirse a la importancia de la danza nacional, señaló que “el merengue incentiva el disfrute de los valores estéticos de la cultura dominicana y fue elevado a la categoría de patrimonio de la humanidad”.
    Feb 26, 2018
    De Toño Rosario hay que decir que se encuentra en muy buen momento, luego de la pegada del tema “Dale, Vieja, Dale”, que aún cuando es una adaptación de una canción argentina, posee los ingredientes necesarios para gustar al público dominicano, por la manera tan peculiar de narrar la situación de cuando el hombre llega a la casa, luego de una”jumeta” o borrachera en la calle y reclama atenciones de su mujer. Toño estuvo como invitado en el concierto de Romeo en el Madison Square Garden, donde tuvo una participación muy aplaudida, y el sábado le imprimió el momento más alto al concierto aniversario de los 40 años de sus Hermanos Rosario. Son detalles que elevan la figura de Toño Rosario como artista, quien como siempre, se destacó y arrolló con su “outfit” espectacular, luciendo un abrigo vistoso y caro, y el peinado de sus trenzas a manera de corona, “pa’ que no inventen”, como él mismo dice en las articulaciones de su lenguaje coloquial. No se deja caer…y así como sus hermanos, hay Toño para rato.
    Feb 26, 2018
    SANTO DOMINGO. Los Hermanos Rosario iniciaron el pasado fin de semana en la ciudad de Nueva York la celebración de sus 40 años en la escena. Rafa Rosario, que junto a sus hermanos Luis y Tony lidera la popular agrupación, hizo un balance positivo del paso por la escena. “El espectáculo de Nueva York es el lanzamiento de nuestra celebración. A partir de ahora nos proponemos realizar una gira de presentaciones que nos llevará a otros destinos en el extranjero y naturalmente en nuestro país. Vamos a celebrar en grande estos cuarenta años”, apuntó Rafa a DL. La agrupación liderada en sus inicios por Pepe (fallecido), así como Francis y Toño Rosario, llegó a la escena y conectó con el público en la década del 1980. María Guayando, Vengo acabando, Bonifacio, El Lápiz, entre otros títulos encontraron la complicidad del público.Mirando la huella Cuarenta años se dicen fácil, sin embargo al mirar sobre sus pasos ve trabajo, esfuerzo. “También veo muchos sueños desde cuando éramos niños. Sangre, sudor, fuego para llegar a una carrera como esta. Siempre digo que el éxito es un trayecto, no es solo llegar y decir ya que llegó. Cuando empezamos jamás pensamos que llegaríamos a tener 40 años en la música. Lo importante de todo esto es que nosotros siempre hemos trabajado para mantenernos”, recordó. No tienen como agradecer el apoyo que le ha dado la gente en el país y en los lugares que conocen su música en el exterior. Cada puesta en escena es un reto. “Respetamos al público y nos complace mucho cuando nos acompañan en nuestras fiestas. El aplauso que recibimos se lo retribuimos con la música”, contó. La conexión con el público es lo más grande que puede vivir un artista. El impacto de Francis El empresario y promotor artístico Radhy Miranda rememoró para DL la época en la que tuvo en sus manos la carrera de Los Hermanos Rosario. “Yo creo que después de la muerte de Pepe Rosario, se le hizo un trabajo de base tan profundo que calaron en el pueblo. Lograron permanecer hasta este tiempo porque entablaron una comunicación con el público ofreciendo una música muy bailable”, recordó Miranda. Para el promotor y hoy presidente de la Fundación Estampa de un Pueblo, la figura de Francis Rosario fue clave para que alcanzaran popularidad. “La participación de Francis fue vital para la agrupación. Su gracia al bailar sin vulgaridad montó la agrupación en un camino al éxito”. Miranda destacó que ni ellos ni él sabían el valor de la orquesta. “Cuando Bienvenido Rodríguez se encargó de ellos comienza la historia de Los Hermanos Rosario, él tuvo la visión. Ellos llegaron a mi oficina con un tema que habían grabado con el propósito de que los llevara a Estados Unidos”. El presidente de la Fundación Estampa de un Pueblo comentó contó que luego de conversar con el locutor y radiodisufor Héctor José Torres bautizaron a Los Rosario como “Los Hermanos Caradura”. “Bomba” mi hermano fue el disco que lo pegó en el gusto popular. Homenaje El pasado fin de semana, previo a su actuación en el Teatro United Palace de Nueva York, Rafa, Luis y Tony fueron reconocidos por las autoridades de la ciudad de New Jersey en donde le fue colocada una estrella como tributo a su paso por la música. Familiares, así como seguidores de la banda y amigos cercanos celebraron el tributo el cual se realizó en el Parque Celia Cruz de esa comunidad. En marzo de 1983, cuando la banda ya gozaba de la aceptación del público, Pepe Rosario, director y líder de la banda, recibió una puñalada de manos de una mujer mientras amenizaban una fiesta en La Romana. Perdió la vida camino al hospital. La situación provocó una pausa que atentó contra su regreso. Sin embargo, tiempo después deciden retomar la senda en la música. En 1990 el grupo es sacudido por la salida Toño Rosario, que decidió emprender su propio proyecto en Puerto Rico. La fortaleza de ambos bandos fue puesta a prueba por la vida. Tanto Toño como sus hermano salieron airosos. Los Hermanos Rosario cuentan con un repertorio extenso. Entre los títulos con los que se ganaron al público, figuran Vienen Acabando; Bonifacio; El Chicharrón; Me tiene amarrao; Te seguiré queriendo; Homenaje a Pepe; El Palo; Nadie Me Brinda Na’; Mírame; Cenizas; y Borrón y cuenta nueva. Además enriquecieron su repertorio Nunca más; Mi morena; Hipocresía; Adolescente; La Luna Coqueta; Odio los Lunes; La Ñapa; Vete preparando; Cumandé; Loquito por ti; Compréndeme; Mil horas; Me vas a buscar; De qué presumes; Amor amor; El desdichado; Esclavo de tu amor; En Cuarentena; Ay! que mujer; Morena Ven; Otro ocupa mi Lugar; La otra; La juma; Buena suerte; Para Que Quererte; Adolescente; Hola; La dueña del swing; Mujeres calientes; entre otras canciones.
    Feb 26, 2018
    SANTIAGO. El popular presentador de televisión Nelson Javier (El Cocodrilo) será sometido en las próximas horas a un proceso quirúrgico para amputarle parte de sus dedos del pie derecho. La información la ofreció el propio comunicador a reporteros de Diario Libre, desde una habitación de la clínica Corominas, de esta ciudad, donde se encuentra desde el pasado viernes. El cuerpo médico que atiende al Cocodrilo está encabezado por el doctor Ariel Romero. El popular animador ha tenido varias recaídas en los últimos meses producto de la diabetes, cuya enfermedad sufre desde hace varios años. Nelson Javier produce y conduce en la actualidad los programas televisivos El Show de Nelson, que se transmite de lunes a viernes a las 12:00 del mediodía por el Canal 25, así como “Buena Noche” el cual se difunde en Teleuniverso, canal 29 de 8:00 p.m. a 10:00 p.m. de lunes a viernes.
    Feb 24, 2018
    SANTO DOMINGO.-Cartelera. Los intérpretes de merengue Toño Rosario, Fernando Villalona, el Prodigio y los cantantes urbanos el Alfa y la Materialista serán los protagonistas del cuarto concierto del Carnaval Vegano este domingo. Primero habrá un gran desfile con los coloridos diablos cojuelos de La Vega, carrozas y otras atracciones carnavalescas, el público será invitado a reunirse en el parque Las Flores desde las 7:00 de la noche, para disfrutar de la música de Dj Scuff y DJ Mariposa. Más adelante le tocará el turno a Toño Rosario, quien con su éxito “Dale vieja” y su extenso repertorio, pondrá a disfrutar a los asistente del buen merengue.En tanto el Mayimbe estará embrujando a los miles de dominicanos y extranjeros que se den cita en la cueva los espartanos, De igual forma, la Materialista estará en Los bichos y el merengue típico de el Prodigio amenizará en La cueva los Kukitos. También contará el domingo con la música electrónica de DJ Dito Bernard, en La cueva los Blazers y Dj Louis Crisostomo en El punto de los bufones, todo esto bajo la producción del Grupo Medrano que dirige el locutor Roberto Rodríguez.
    Feb 22, 2018
    SANTO DOMINGO.-Merengue. “Gata morena” es el nuevo corte musical a ritmo de merengue del petromacorisano Marcos Caminero, quien llega a la radio retomando la línea romántica jocosa, pero con toque de hoy. Es un merengue fusionado con ritmos africanos-angoleños, un tema de la autoría de Lolas Pieres, adaptado a merengue. Cuenta con arreglos de Maikel Vittini y la participación de músicos como Isaías Leclerc, Harold Trompeta y Julio M. Bermudez, con la asesoría de Dioni Fernández.
    Feb 21, 2018
    SANTO DOMINGO.-Charla. “La historia del merengue”, se denomina la actividad que ofrecerá la Universidad Católica Santo Domingo a través de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. En esta ocasión, la figura central del evento será el conocido artista dominicano Sergio Vargas. La misma estará abierta al público en general y se realizará el jueves primero de marzo a las 5:30 de la tarde, en el auditorio de la Biblioteca Cardenal Beras Roja de la UCSD.Es organizada por Rosa Galán, estudiante de Comunicación Social de esta casa de estudios. “Con este segundo encuentro queremos descubrir cuál es la importancia del merengue”, dijo Galán.
    Feb 21, 2018
    SANTO DOMINGO. Antonio Peter de la Rosa, mejor conocido como Omega volvió a cuestionar los procedimientos de la justicia dominicana, y negó que se haya convertido al cristianismo, esto durante el conocimiento de la solicitud de libertad condicional que interpuso ante el juez de la ejecución de la pena de la provincia Santo Domingo. “Por qué si a algunos funcionarios y algunos personajes adinerados y de la política tuvieron casos de violencia de género lo procesaron en el mismo lugar en que a mí me procesaron, porque ellos no duraron ni cinco horas presos, cuando hay pruebas de que ellos golpearon esas mujeres, con lo mío no hay nada, sin embargo yo estoy aquí por cinco años”, señaló el mambero en una entrevista para “Noticias Telemicro”. Aclaró que no es cierto que se haya convertido al cristianismo. “Se aprovecharon de algo, oraron por mí y la gente manipula las informaciones”, admitió. En mayo de 2017 el juez de la ejecución de la pena del Distrito Nacional, Elías Santini, acogió la solicitud de la Fiscalía y revocó la pena suspendida en contra de Antonio Peter de la Rosa (a) Omega, por incumplimiento de las medidas impuestas por el Primer Tribunal Colegiado tras la condena por violencia de género en perjuicio de su ex pareja. Omega está cumpliendo su condena en la cárcel de La Victoria por no asistir a las terapias y charlas del Centro de Intervención Conductual para Hombres, una de las condiciones impuestas al ser liberado tras permanecer bajo prisión durante ocho meses. En septiembre de 2016, Omega fue condenando a cinco años de prisión, suspendidos a cuatro años y cuatro meses, por golpear a su expareja en presencia de sus hijos.
    Feb 20, 2018
    La Diva del Merengue, Miriam Cruz, ya se encuentra en territorio americano lista para deleitar a sus miles de seguidores en su primera gira internacional del año. La merenguera cumplirá una extensa agenda de más de 20 presentaciones durante los meses de febrero y marzo. Bajo el título “Señora Tour USA”, Miriam Cruz llevará su merengue por New York, New Jersey, Florida, Atlanta, Filadelfia, entre otras ciudades importantes. La artista hará una corta pausa en su apretada agenda para retornar a la República Dominicana el 27 de febrero y cumplir con el cierre de los carnavales de Santo Domingo y Bonao, tras lo cual emprenderá rumbo nuevamente hacia los Estados Unidos. Actualmente, la diva del merengue suena en la radio dominicana y los Estados Unidos con el tema “Señora”, el cual ocupa el primer lugar en el ranking en su séptima semana de lanzamiento.
    Feb 20, 2018
    La banda Ciclón renueva su repertorio con propuestas que buscan colocar el merengue en un lugar privilegiado de la radio dominicana y de las plataformas digitales. Es por eso que Adalgisa Six, Deivi Robles y Cristian Hernández le han puesto sus imponentes voces a una serie de temas inéditos y algunas versiones que conforman un cancionero de indiscutible calidad.El director musical de la orquesta, Víctor Martínez, dijo que la producción es un gran aporte al ritmo de la güira y la tambora en momentos que la industria discográfica nacional es arropada por las letras que promueven la violencia. “La banda tiene como objetivo brindarle al público, especialmente a la clase joven, piezas con colores y matices atractivos que posicionen en el mercado nacional e internacional nuestro ritmo autóctono que fue declarado por la Unesco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”, expresó el músico, quien trabaja de la mano con el empresario y destacado doctor Rafael Pérez.
    Feb 20, 2018
    Milly Quezada y Johnny Ventura se unirán en un musical de apertura del 30 aniversario de la premiación. La producción también anunció la presencia de Romeo Santos y Wilfrido Vargas.Santo Domingo Se espera que la celebración de los 30 años de Premio Lo Nuestro sea un evento inolvidable tanto para el público, los espectadores y la clase artística de la música latina. El próximo jueves desde la American Airlines Arena de la ciudad de Miami se exhibirá una producción en donde se recrearán momentos históricos y los nuevos sonidos que han innovado en estos últimos años.Y como parte de la historia musical de esta importante premiación, el dominicano Romeo Santos, quien el año pasado fue reconocido con el Premio a la Excelencia 2017, es anunciado como una de las grandes estrellas que participarán en el evento. También los merengueros Milly Quezada y Johnny Ventura serán parte de un musical; ellos estarán cantando junto a otros artistas en número que recordará emotivos momentos. La producción también anunció al maestro Wilfrido Vargas como “una de las estrellas presentadoras de Premio Lo Nuestro”. Y es que la ceremonia reunirá a los artistas de la música latina de mayor trayectoria en las últimas tres décadas. Maluma, Ozuna, Daddy Yankee, Pitbull, Olga Tañón, Bad Bunny y Victoria La Mala son algunos de los artistas aunciados para la gran noche. “La 30 edición de Premio Lo Nuestro a la Música Latina será un viaje musical a través de la evolución de lo nuestro y el rol que nuestra música ha tenido a lo largo de los últimos 30 años. Será una noche para celebrar la música del pasado, el presente y el futuro”, expresa Jorge Ferradas, presidente de Música en Univisión, en la página oficial de la cadena televisiva. Este año la premiación se caracterizará porque, por primera vez en la historia de la premiación, no se entregarán galardones por categoría. Desde hace semanas todos los programas de entretenimiento de Univisión han ido repasando desde la evolución de los artistas en todos estos años hasta aquellos momentos que pasaron la historia por conmover al público.Para la gala también se anuncia un homenaje para la merenguera boricua Olga Tañón, que es la intérprete con más premios ganados en la historia de Lo Nuestro con un total de 30. Aunque los merengueros dominicanos, en su mayoría, han estado ausentes de esta importante premiación, esto no deja de ser un reconocimiento para el ritmo dominicano. Premio Lo Nuestro será visto por la cadena Univisión y para República Dominicana por Telecentro, canal 13 a partir de las 8:00 de la noche. Premio Lo Nuestro fue creado en 1989; es la premiación más antigua que reconoce a la música latina, y es presentado por la cadena hispana Univisión. Desde sus inicios han reconcido a los artistas más prestigiosos representantes del mundo musical latino a través del Premio a la Excelencia. Este año se espera una gran celebración en donde todos los ritmos latinos estarán presentes con una de las mejores representaciones artística de todos los tiempos. WILFRIDO VARGAS. Ha sido confirmado como una de las estrellas presentadoras del Premio Lo Nuestro. El merenguero dominicano ha sido invitado en varias ocasiones, y en 1994 “El baile del perrito” ganó como Canción Tropical.
    Feb 19, 2018
    SANTO DOMINGO.- El músico July Mateo, mejor conocido como Rasputín, dijo que es el merenguero dominicano más completo al tiempo que reconoció a su colega Johnny Ventura como el más grande de todos los tiempos en el país y a Fernando Villalona como el más carismático. Rasputín expresó que se considera un artista completo por poseer valores como la disciplina, el respeto y la puntualidad, aparte de sus múltiples destrezas musicales como trompetista, arreglista, compositor, vocalista, coreógrafo y cantautor, sin embargo, en su humilde opinión, paradójicamente no creyendo que la humildad exista, aseguró que aún le faltan muchas cosas por hacer en su carrera. Entrevistado por el periodista Salvador Holguín y Juan Tomás Taveras en el programa “Ojo Crítico”, resaltó la importancia del merengue trayendo a colación su declaración por la Organización de Naciones Unidas (ONU) como patrimonio cultural de la humanidad.Elogió el hecho de que la Republica Dominicana sea el único país que tenga la dicha de contar con varios ritmos musicales como parte de su identidad nacional. Lamentó que actualmente el merengue esté siendo invadido por otros ritmos y fusiones musicales y que esté perdiendo auge en RD, que fue donde nació. “Somos el único país que mata a sus propios soldados”, enunció. “Los dos mejores presidentes dominicanos son Hipólito y Danilo” El destacado trompetista dijo que el expresidente Hipólito Mejía y el mandatario Danilo Medina han sido los dos mejores gobernantes que ha tenido el país, debido a que se han preocupado y siguen preocupándose por el desarrollo de la nación. “Han sido los gobiernos de Hipólito y Danilo los que han tenido mejores deseos porque la República Dominicana esté bien”, puntualizó.
    Feb 19, 2018
    SANTO DOMINGO.- No es cierto que la locutora Mariant de La Mota haya sufrido un derrame cerebral y que se encuentre en la unidad de cuidados intensivos de la Plaza de la Salud, como publicaron algunos medios. Fuentes de este centro hospitalario informaron que ciertamente la profesional fue atendida allí, pero por un cuadro de estrés crónico, por lo cual le recomendaron tres días de descanso. “En ningún momento ha presentado manifestaciones de un accidente cerebro vascular”, se índicó.De La Mota, en la actualidad, dirige la emisora estatal Dominicana FM.
    Feb 17, 2018
    El joven José José tenía apenas 22 años de edad cuando vivió uno de los mejores momentos de su carrera, un hecho que marcó su vida y el rumbo que tendría en la industria musical. José Rómulo Sosa Ortiz nació el 17 de febrero de 1949 en la Ciudad de México. Debido a su gran calidad vocal, en 1965 logró un contrato para realizar su primera grabación profesional con Discos Orfeón. Para 1968 ya gozaba de fama en nuestro país con el sencillo La Nave del Olvido y en 1970 triunfó en el Festival de la Canción Latina (que después cambió al Festival OTI), al interpretar el tema El Triste.“El Príncipe de la Canción” se presentó al concurso vistiendo un saco que recordaba al personaje de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, pero no fue bautizado así por su look, sino por su voz y por una de sus canciones: El Príncipe. La canción de El Triste, con la que José José representó a México fue escrita por Roberto Cantoral, quien se inspiró durante un vuelo de regreso a México para asistir al funeral de su hermano. El intérprete mexicano nos regaló una actuación impresionante que dejó con la boca abierta a Marco Antonio Muñiz y que sorprendió enormemente a personalidades ya consagradas como Angélica María y Alberto Vázquez. Cuando la canción acabó, Andrés García subió al escenario para abrazarlo, el jurado estaba de pie y el público rendido a su voz. De inmediato una lluvia de aplausos y claveles inundaron el lugar. Sin duda, José José era el favorito, era imposible que no ganara… pero sucedió. No ganó el primero lugar, sino el tercero. La canción triunfadora fue Canción de Amor y Paz, en voz de la cantante brasileña Claudia.
    Feb 15, 2018
    El conocido presentado de radio Edwin ‘El Huracán Bautista’, estrenó show matutino de radio, a través de la frecuencia de Mega 96.5FM y 1290 AM en Atlanta. ‘El Huracán’ como también es conocido, presentará su show cada mañana de lunes a sábado de 06:00 a 11:00 am. El programa lleva por título ‘La regadera’ y en el cual abordará temas de actualidad, con el característico toque de picardía que el presentador les da a sus radioescuchas.La emisión está acompañada de música latina y el concepto que se quiere entregar a través de este show es que la gente pueda activarse en o hacia sus actividades diarias. Además que en el show, el público se podrá ganar premios como entradas para conciertos, regalos de ocasión, etc. ‘La Regadera’ es un programa que invita a disfrutar de la mañana, en compañía del DJ Tormenta, quien es el encargado de musicalizar el programa.
    Feb 15, 2018
    Santo Domingo El Premio Acroarte al Mérito Periodístico engalanará su séptima edición con el reconocimiento reservado para dos grandes periodistas de República Dominicana: Osvaldo Santana, actual director del periódico El Caribe, y Huchi Lora, comunicador de una gran trayectoria en los medios informativos. En la gala que organiza la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), que se realizará el lunes 26 de febrero en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua, además de Santana y Lora -ambos reconocidos por la Presidencia de la República con el Premio Nacional de Periodismo- será homenajeado el intelectual dominicano José Rafael Lantigua, uno de los autores más respetados del país. A ellos se suma la cantante Ileana Reynoso, una de las voces más potentes de la música popular y, de manera póstuma, Acroarte tributará el legado musical de Tatico Henríquez. La gala de este año, con una producción artística a cargo de Alberto Zayas, está dedicada a la veterana periodista Ángela Ovalle, a quien se le suman otros cinco miembros distinguidos de la institución: la expresidenta Marivell Contreras (2007-2009), Aridio Castillo -ambos de Santo Domingo- mientras que de filial Acroarte Santiago será reconocido Héctor Cepín; por Florida corresponde al expresidente de la filial, Juan G. Romero y, finalmente, por la seccional de Nueva York vendrá a la capital a recibir el galardón Nazario Brea. La séptima edición del Premio al Mérito Periodístico que cuenta con el apoyo y patrocinio de Cervecería Nacional Dominicana (CND), Grupo Ramos y Altice, se celebra en el marco festivo para conmemorar el Día Nacional del Cronista de Arte.
    Feb 14, 2018
    SANTO DOMINGO. El merengue de Los Hermanos Rosario y la música urbana de Mozart La Para cerraron el domingo en el Parque Las Flores de La Vega, la segunda salida de los mundialmente famosos diablos cojuelos. Miles de dominicanos y turistas disfrutaron el pegajoso ritmo de la orquesta liderada por Rafa Rosario y merengues como La cleptómana, Rompecintura, La dueña del swing, Morena ven, Nuevecita de caja y Quiero que me des un like, entre otros. Desde las 6:00 de la tarde comenzaron a llegar los residentes y visitantes al parque para celebrar la segunda entrega del carnaval vegano, cuyo calentamiento juntó en ese mismo escenario la noche del sábado a los urbanos Mark B y Chimbala, complementados con la música electrónica de Dj Dito Bernard. En tanto la cartelera del domingo la completó en el Parque Las Flores el artista más popular de la música urbana, Mozart La Para, quien puso a gozar a la audiencia con sus éxitos Pueto pa’mi, Fiesta y vacilón, El sapito y Llegan los monstruos, entre otros. Desde que arrancó el desfile, miles de dominicanos y extranjeros se han dado cita al Carnaval vegano, que este año ofrece a los visitantes áreas nuevas en las que pueden disfrutar junto a sus familiares. “Cada año nos esforzamos por ofertar una propuesta artística y carnavalesca de calidad con lo cual mantenemos el liderzgo de los canavales de la República Dominicana”, explicaron. Los conciertos del carnaval vegano son producidos por el Grupo Medrano que dirige Roberto Rodríguez.
    Feb 13, 2018
    MIAMI. Premium Latin Music anunció mediante un documento de prensa que vuelve a la carga con nuevos bríos y grandes producciones que según sus ejecutivos impactarán la industria discográfica internacional. En su nueva estructura, el sello artístico Premium Latin Music será parte de Premium Latin Company, de la cual también se desprenden Premium Latin Films, Premium Latin Management y Premium Latin Publishing. El director general y CEO, Franklin Romero, Sr., dijo que los novedosos proyectos del sello serán tan exitosos como los que tuvo por más de una década, reconocido como la disquera independiente líder de la industria discográfica de este continente. “Me he tomado un tiempo para meditar y orquestar una nueva empresa discográfica, basándome en los conceptos y herramientas de trabajo de la actualidad”, expresó Romero. Fundada en 1996, más que una exitosa productora de eventos multitudinarios, Premium Latin Music ha sido una influyente empresa enfocada en el manejo, producción y distribución discográfica de los más importantes artistas y grupos latinoamericanos, como el grupo Aventura, Rita Indiana, Wason Brazobán, Eddy Herrera, Anthony Santos, Sophy, Elvis Martínez, Johnny Sky y Anthony Ríos, entre otras estrellas. En la rama cinematográfica, Premium Latin Films creó una estampa de éxito al producir “Sanky Panky”, la película más taquillera en la industria cinematográfica dominicana (más de 700 mil taquillas vendidas); “Santi Cló” (2008) y “Sanky Panky II” (2013). Premium Latin Company tiene su sede principal en Santo Domingo, República Dominicana; con sucursales en New York y Miami, Estados Unidos.
    Feb 12, 2018
    NUEVA YORIK.- Víctor Roque, Henry Hierro & “La Gran Manzana” firmaron contrato exclusivo de representación artística internacional con la empresa CityWide Events Corporation, presidida por Félix Jerez. Víctor Roque, quien recientemente relanzó su carrera artística junto al maestro Henry Hierro y los antiguos integrantes de su conjunto musical, se dispone a realizar su primera gira musical a nivel internacional con La Gran Manzana, después de que la orquesta estuvo fuera de los escenarios por más de dos décadas. El presidente de CityWide Events manifestó que pondrá todos los recursos profesionales y estrategia de mercadeo de los que dispone para que la agrupación musical retome su sitial en el gusto de los hispanoparlantes, europeos, y alemanes, lugar en donde se convirtió en la primera agrupación merenguera que plantó bandera después de la caída del Muro de Berlín. "Trabajé con Víctor Roque y La Gran Manzana, así como el maestro Henry Hierro en los mejores años de esta popular agrupación merenguera y, ahora, para mi es un privilegio regresar en grande con quien me dio la primera oportunidad en la representación artística, mi “padre” Víctor Roque", dijo Jerez, quien ha laborado también con numerosas agrupaciones y solistas La Gran Manzana surgió en la ciudad de Nueva York en la década de los 80s, imponiendo su estilo musical , con temas como "Tus Besos", "No Me Niegues", "Mentirosa", "El Gustico", "La Carta”, “Moriré”, “Por Tu Querer”, “Se Muere”, “Rosa Blanca”, “Dónde Estas Vida Mía”, “El Amor”, “I Just Called”, “La Banda”, y “Cheche Molé”. “Aquí estamos para ustedes, gracias por apoyarnos”, dijo a su vez el cantante, compositor y fundador de La Gran Manzana. Desde ya “El Poder Musical de Nueva York” prepara nueva imagen, ensayos y estrategia para comenzar por Estados Unidos su tour “La Gran Manzana/El Regreso”, con presentaciones en Nueva York, Miami, Boston, Washington DC, Puerto Rico y algunos países de Europa
    Feb 12, 2018
    BONAO. El popular merenguero Rubby Pérez se quejó de que Acroarte no seleccionara su tema “Ni estúpida ni bruta”, de la autoría de Ramón Orlando como “Merengue del año”. “Yo entiendo que el trabajo de la Asociación de Cronistas de Arte es buscar cinco temas merengueros que hayan sonado y llegados al gusto del pueblo. A lo mejor yo no calificaba, lo lamento mucho por Ramón Orlando que trabajo bastante para hacer de este tema un verdadero hit”. Dijo que puede asegurar que “Ni estúpida ni bruta” fue de los temas merengueros que más sonó el año pasado a nivel nacional, y todavía está sonando, lo que les ha permitido realizar varias giras a los Estados Unidos. “Me atrevo apostar que los temas que están nominados como ‘Merengue del año, no sonaron más que ‘Ni estúpida ni bruta’, pero si ellos no lo tomaron en cuenta allá ellos”, sostuvo. Manifestó que el merengue se va a perder cuando los periodistas especializados en arte dejen de apoyarlo, mientras tanto tumbar el merengue sería muy difícil. “Yo tengo fe que para hacer buen merengue necesitamos de un Ramón Orlando haciendo buenos arreglos y que los programadores de emisoras le den más apoyo”.
    Feb 09, 2018
    Panamá El popular cantante dominicano Sergio Vargas tendrá una presentación como artista invitado durante las festividades del Carna